Зрозумійте, що вам потрібен театр.
Створення свого театру починається, в першу чергу, з думки про неможливість працювати інакше. Коли розумієш, що іншого шляху немає і, для того щоб реалізувати свої творчі задуми, тобі не підходить жодна з існуючих майданчиків - починаєш замислюватися, а може варто створити щось своє? Бути незалежним від кон'юнктури, директорів, продюсерів, держави та інших «нетворчих» чинників. Ну а далі - це питання волі та наявності однодумців - тому що шлях цей дуже важкий і абсолютно непередбачуваний.
Переконайтеся, що закон не проти вашого театру.
На сьогоднішній день реєстрація - це не такий вже важливий аспект існування театрального колективу. Можна працювати як ПП або ТОВ, можна долучитися до вже існуючого театру і бути свого роду «підрозділом», а можна взагалі нічого такого не робити і просто грати спектаклі. Єдине, для чого необхідні якісь юридичні обгрунтування - це продаж квитків. Але тут теж все досить просто: достатньо укласти договір з одним з численних квиткових операторів і реалізовувати квитки через них.
Якщо ти працюєш як ФОП або ТОВ, то тобі не обов'язково доводити що ти саме театр, а не що-небудь інше, - глядач сам дасть оцінку твоєї творчості, але якщо ж вам хочеться якимось чином долучитися до державних або муніципальних бюджетам, то тут вже доведеться зіткнутися з бюрократичною машиною в усій її красі.
Хоча, якщо чесно, це не має ніякого сенсу, так як стати «національним», тобто підкорятися Міністерству культури можуть лише обрані колективи, їх дуже мало - а звання «муніципального» або «обласного» театру практично нічого не дає в фінансовому плані. Швидше навпаки - це зайве увагу з боку влади, а значить: контроль за репертуаром, тендерні закупівлі буквально за все (навіть батарейок в мікрофони) і ще, не дай бог, якісь замовні спектаклі на свята. Загалом, одні мінуси. Приміщення, якщо у вас такого немає, вам ніхто не виділить, так як театри у нас не будуються вже років 80. Так що, хоч як крути, - свобода і незалежність сьогодні краще.
Знайдіть людей.
Для незалежного театру люди - це і є головний фактор успіху, тому що, не маючи даху над головою, не маючи довгострокових планів і фінансової підтримки, єдине, що може змусити колег йти за тобою, - це їх любов до мистецтва і готовність жертвувати заради нього . Жертвувати часом, заробітками, сном, здоров'ям - так практично всім, що у них є. І якщо ти знаходиш таких людей - то шанс на майбутнє є, якщо ж ти шукаєш людей з якихось інших критеріїв - у сфері незалежного театру - ти приречений на невдачу.
У нашому випадку заняття, яке забирає найбільше часу, - це пошук інвестицій. У нас самих немає достатніх коштів для реалізації задуманих постановок, тому ми просто беремо гроші в борг, а потім в процесі прокату віддаємо їх. Але це наш шлях, і цілком можливо, що не всім потрібно дотримуватися такого прикладу.
Безумовно, робота над виставою, особливо в тому форматі, в якому працюємо ми, а саме Мультижанровий театр, в якому є і сценічна, і музична, і хореографічна, і світлова складові, - це дуже трудомісткий процес. Крім усього іншого, оскільки інвестиція і бюджет не гумові - багато доводиться робити самим: починаючи від костюмів і закінчуючи переміщенням декорацій і монтажем звуку або світла. Адже чим більше залучаєш фахівців, тим менше залишається грошей на тканини, матеріали, мікрофони тощо. Доводиться сильно економити. Так що, якщо у вас, наприклад, є друг або родич, готовий інвестувати в вас, - ні в якому разі не нехтуйте цією допомогою. Головне - не дозволяйте цим людям впливати на творчий процес, інакше все піде прахом.
Визначтеся, що хочете поставити.
У нашому випадку було трохи незвично: спочатку ми вирішили зробити спектакль «Три сестри», а тільки після його успіху зважилися презентувати театр і заявити про себе, як про новий колектив. Але в цілому потрібно робити тільки те, що подобається, інакше немає сенсу створювати свій театр. Якщо ви збираєтеся під когось підлаштовуватися, намагатися зловити тренд або настрій публіки - немає сенсу створювати щось нове. Головною тезою повинно бути: «творчість в чистому вигляді».
Займіться репетиціями.
Наші репетиції тривають по 12 годин і це мало хто витримує! Все тому що, з огляду на дуже щільних графіків, ми не можемо собі дозволити репетирувати виставу протягом півроку. Коли колектив тільки почав своє життя, він апріорі не може відразу приносити гроші, саме тому кожен з нас (і творці, і артисти) займається ще безліччю інших проектів, які дозволяють нам триматися на плаву. Ну, а в ідеалі - то репетиції повинні тривати рівно стільки, скільки необхідно, і передбачити це неможливо. Все залежить від жанру вистави, від п'єси, що лежить в основі, від натхнення режисера в кінці кінців - а тут все непередбачувано.
Знайдіть глядачів.
Можливо, історія знає такі прецеденти, але мені особисто нічого невідомо. Хоча, звичайно, все залежить від вкладень: якщо ви зробили спектакль з двома акторами і трьома табуретками, і при цьому вам не потрібен сучасний світ і звук, то вкладення можна відбити і за один показ в залі середнього розміру. Все дуже індивідуально. Але зазвичай чим далі ти йдеш цим шляхом, тим ширше стають твої творчі запити і хочеться залучати все нові і нові виразні засоби - а вони коштують грошей, і значить повернення інвестиції стає складніше.
Але в цілому на комерційних успіх сподівайтеся.
Заробляти на театрі можна. У світовій практиці часто так і відбувається. Театральні компанії стають популярними і приносять своїм творцям чималі бариші. Але для всього потрібен час, і ще не забувайте про талант і везіння. У будь-якому творчому починанні без них нічого не трапляється. А вони дуже важко просчітиваеми і майже не перекладаються в площину цифр і гарантій.
У наших же широтах ситуація дещо гірша, так як система державних і муніципальних театрів, створена в радянські часи, сформувала якийсь ілюзорний, замкнутий світ. У ньому не важливо, чи актуальний театр, чи відповідає він запитам сучасного глядача, чи відповідають витрати і прибуток від прокату вистави - все це не важливо. Зарплати артисти отримують не від кількості проданих квитків, а у відповідності зі своєю ставкою. Через це наші театри наповнені втомленими від життя і професії, нещасними, дуже часто жебраками артистами, які або знищують свій талант, знімаючись в огидному «милі» для російського ТБ, або катаються по Україні з низькопробними антрепризами, або, якщо не розгубили залишки акторської совісті, повільно спиваються, залишаючись вірними старої і абсолютно нікчемною системі репертуарного театру. Саме тому сьогодні, на мій погляд, майбутнє - за незалежними театрами і театральними компаніями, які, я сподіваюся, зламають стару замшілу систему. Тому що незалежний приватний театр може існувати, тільки якщо він дійсно цікавий людям.
Не зупиняйтеся після першого тріумфу.
Для того, щоб перейти до системної роботи, а не просто «зробили проект-розбіглися», необхідна воля і підтримка колег. Адже для творчої людини вже створене перестає бути цікаво і він починає горіти чимось новим, а інакше він вже не творець. Ось якщо це бажання збігається у всіх людей, з яких складається колектив театру, - ви будете рухатися вперед.