Театр може добре заробляти і без бюджетних грошей
Засновник театрального партнерства «Арт-Партнер-XXI» Леонід Роберман - про те, як театр може стати успішним без держфінансування, про духовні скріпах і роздраю в країні, про те, що спільного у театрів і борделів, про те, чим здивувати молодого глядача, і про багато іншого.
Один з найвідоміших і успішних в Росії антрепризних театрів - «Арт-Партнер-XXI» - святкує 20-річний ювілей. Валентин Гафт, Сергій Юрський, Олена Яковлєва, Сергій Маковецький Тетяна Васильєва, Леонід Ярмольник, Валерій Гаркалін, Нонна Гришаєва, Борис Щербаков, Діна Корзун, Ігор Костолевський, Ігор Ясулович, Марія Аронова, Андрій Ільїн, Юлія Меньшова, Микола Фоменко, Олеся Железняк, Данило Співаковський, Анна Большова, Дмитро Міллер і багато інших зірок зайняті у виставах «Арт-Партнера».
Історія його створення - немов сценарій серіалу про лихі, хай не бандитські, але богемні 90-е.Двадцать років тому режисер, випускник ГІТІСу Леонід Роберман вирішив відкрити свій бізнес. Купив на Олімпійському проспекті факс за 480 доларів, поставив його на своїй п'ятиметрової кухні - це був «офіс».
- Далі треба було знайти те, що погано лежало. Ось тим, «що погано лежало» став концерт солістів Московського театру оперети. Я їх умовив, взяв і повіз в Петропавловськ-Камчатський. Я використовував, з одного боку, любов глядачів до оперети, з іншого - бренд відомого театру (на афішах було написано: «в концерті беруть участь солісти Московського театру оперети», і це була правда). Це перше, на що ми заробили.
- Оперета - в чистому вигляді розвага. Ваше театральне партнерство так потім і розважало глядачів?
- Коли Станіславський збирався відкривати свій театр, Московський художній, правда тоді він ще називався загальнодоступний - тому що там, як в хороших борделях, було все для всіх, в тому числі знижки для студентів і військових. Так ось, він артистів часто брав якраз з антреприз, так що продовжуємо традиції.
Звичайно, в першу чергу мені хотілося б, щоб у мене спектаклі були художні. До них я віднесу, наприклад,
В результаті зробили спектакль, який за два роки ми зіграли більш 80 раз - і в Росії, і за кордоном. Мені вже не цікаво робити те, що роблять всі.
- А що роблять все, по-вашому?
- У комерційному театрі глядач зазвичай знаходиться в зоні комфорту, де його не турбують. У мене був цей період, я його пройшов. Хоча так, багато глядачів йдуть в театр, щоб відпочити, переключитися, відволіктися.
- А виходять іноді спустошеними.
- Значить, не пощастило - не в той театр потрапили, чи не на той спектакль. Ну а якщо глядача спектакль змусив думати - це не спустошення, це наповнення.
- Якими новими формами і новими смислами ви наповнюєте глядача?
- Як ви ставитеся до недавнього театральному скандалу, до виступу Костянтина Райкіна на форумі СТД?
- Я добре до цього всього ставлюся. Райкін - людина смілива. Він виступив, віддаючи собі звіт в наслідках, які можуть бути. Мабуть, наболіло. Ставлюся добре і тому що міністерство культури побачило, що не все можна собі дозволяти. Це добре і для глядачів, людей, які звернули на це увагу.
- Як вам здається, після цього випадку уваги до театру, до театральної діяльності, стало більше, або це така короткочасна історія?
- Ні, це не на три дні - занадто гучною і в результаті важливою стала ця історія. Це все взаємопов'язано з тим, що відбувається в країні. І основна проблема - вона не в театрі, вона в нашому суспільстві, державі - підірвані моральні підвалини.
- А хто може або повинен визначати моральні орієнтири в країні? Адже зараз багато претендентів - творчі люди, церква, деякі громадські активісти ...
- Країна в роздраю, у нас людське життя, на жаль, не була основною цінністю ...
- А зараз стала? Ну в конституції, припустимо, зараз це прописано ...
- Так, прописано, але ж - як у [Станіслава] Єжи Леца - «в дійсності все не так, як насправді». І, на жаль, зараз все добре, що приносить гроші.
- На чому зараз антрепризи роблять гроші, що популярно, що приносить великі доходи?
- Я не працював з естрадою, з мюзиклами (а це, напевно, прибутковий бізнес), мені складно за всіх відповісти. Але ж принцип простий - або ти один раз добре заробив на чимось, або ти будеш довго працювати і довго заробляти. Мені, як з'ясувалося, другий шлях ближче. Мені важливіше заробляти довіру - щоб глядачі розуміли: «О,« Арт-Партнер »- так, підемо».
Я мрію про популярність класичних спектаклів, про сильну акторську гру - ось вийшов актор, я розумію, який він, кого він грає і навіщо він на сцені.
- Вам же потрібен новий глядач, молодий? Може бути, з молодими потрібно розмовляти їхньою мовою, більш зрозумілою?
- Якщо мені це буде цікаво, буде цікаво і молодого глядача.
- Не факт. Якщо вам щось цікаво, то чому це буде хвилювати 25-річних? У них швидкість життя інша, своє сприйняття інформації. Їм вже нудно дивитися на сцену, де два стільці, стіл і пара хороших акторів - потрібні інші, більш сильні, емоційні подразники, крім якісної гри.
- Але почуття-то залишилися ті ж - біль, радість, страждання, любов. Найбільш дієво - це йти до глядача через серце. Епатаж - це шлях до моди, але не шлях до слави, визнання.
А що стосується нової мови ... Ось, припустимо, електротеатри (колишній Московський драматичний театр ім. Станіславського).
Я не розумію, чому театрам дозволяють зменшувати кількість місць в залі. Чому в театрі, в якому було 500 місць, дозволили зробити 200 або навіть менше? Мабуть, для заповнюваності залу, для створення ілюзії успішності і, як результат, - для отримання держпідтримки?
- А чому б державі не підтримувати різноманітні театральні експерименти, пошук нових форм, це ж, як мінімум, цікаво - треба рухатися вперед, відкривати глядачам сучасне мистецтво.
- Якщо глядачеві це дійсно цікаво - він і так прийде, без допомоги держави. Але чому все це ставиться за бюджетний, тобто за мій і за ваш, рахунок?
Ну, зрозуміло - Великий театр, Малий, МХТ, Вахтанговський і деякі інші - це збереження традиції, це гордість російського театрального мистецтва. А скільки у нас ще бюджетних театрів в Москві, далеко не успішних, які тим не менше отримують гроші від держави? Ось навіщо?
- Та хай вже краще театри отримують, це ж і так маленькі гроші в порівнянні з усім бюджетом. А ви про якусь постійної майданчику думаєте? Зараз ви у кого орендуєте приміщення?
- У кого завгодно, ось хто здає - у того і орендуємо. Насправді, в Москві дуже добре з театрами, але погано з театральними центрами - в яких незалежні колективи могли б грати спектаклі. Ну а якби у мене була можливість, я купив би будинок і відкрив би приватний театр.
- А ви можете на це заробити сам, обійтися без допомоги держави або інвестора, який потім буде диктувати свої умови?
- Чи не доживу! А якщо серйозно - все ж моя основна мрія пов'язана не стільки з будівлею, скільки з тим самим спектаклем, найкращим у житті, до якого ми всі прагнемо. Я не намагаюся зробити театр імені себе, мені важливо, щоб у нас був кращий антрепризний театр.