Для того, щоб максимально повно освоювати студійну техніку, я завжди рекомендую ускладнювати умови зйомок, які ви проводите для себе, створюючи роботи для свого портфоліо, коли над вами не варто замовник зі своїми численними «цінними» вказівками.
Для мене одним з найприємніших розваг є відтворення своїх же фотографій з використанням тільки одного джерела світла. Використовуючи відбивачі, прапори, напівпрозорі фільтри, та безліч інших студійних пристосувань, я намагаюся відтворити таку ж світлову картину, яку створював колись раніше за допомогою декількох джерел світла. Звичайно це вимагає величезної кількості часу, добре обладнаної студії, має далеко не 100% шанс на успіх, зате який досвід дає, які відкриття дозволяє робити. Якраз при таких складних, часом нерозв'язних умовах ми і робимо свої «маленькі» відкриття, створюємо власні алгоритми роботи зі світлом, починаємо відчувати всі нюанси кожної светоформірующей насадки. Залиште на тиждень в студії тільки одне джерело світла і, повірте, ви самі почнете помічати, що ваша техніка зробив за цей тиждень величезний стрибок.
І тоді при вже реальних, робочих умовах зйомки, ви будете не просто «завалювати» світлову майданчик світлом, боячись тіней, неосвітлених ділянок, а як диригент, чути кожен інструмент, відчувати його і розуміти, яких результатів ви можете досягти.
І не дивлячись на те, що зйомки одним джерелом світла (як втім і, навпаки, зйомка як мінімум десятьма) не повинні бути самоціллю, мені завжди подобається мінімалізм. І навіть в реальних, робочих умовах у мене існує якесь внутрішнє обмеження на кількість світла. Я весь час на рівні внутрішньої самоорганізації намагаюся використовувати їх в світловий схемою настільки невелика кількість, наскільки можу.
Ось і на цій фотографії я використав всього одне джерело світла. Цей єдине джерело світла (а тут використаний софтбокс розміром 60 на 90 см) створює і контрастне малює освітлення на моделі, і контрастний градієнт на тлі. Я дуже часто використовую такий прийом як зворотні градієнти. Тобто градієнт на моделі (перехід від світлого до темного) повинен бути зворотним (протилежним) градієнту на тлі. Таким чином створюється композиційна завершеність кадру. Фотографія не «переважує» ні в одну сторону, а чергування світлих і темних плям створює певний ритм у фотографії. Якщо світ стоїть над моделлю і її верхня частина освітлена більше, то тоді треба більше світла дати на нижній частині фону. Нехтування цим принципом часто призводить до композиційної неврівноваженості фотографії, що звичайно ж несприятливо відбивається на візуальному її сприйнятті.
Для того щоб реалізувати таку схему за допомогою одного джерела світла, мені треба було надіти на софтбокс стільники. Мені необхідно було зробити світловий пучок вузьким, а його межі досить різкими, щоб можна було чітко розділить фон за моделлю на освітлений і неосвітлений ділянки. За допомогою звичайного софтбокса це зробити було б досить проблематично. Подивіться на схему:
Відкритий софтбокс як правило має дуже широке світлове поле, з дуже плавними широкими градиентами на його кордоні. Розділити фон на освітлений і неосвітлений ділянку, в яке б його положення ви не поставили, надзвичайно складно. Широкі градієнти просто не дозволять сформувати чітку межу, що розділяє світлий і темний ділянки на тлі.
Ситуація радикально зміниться, якщо ми одягнемо на софтбокс стільники. Подивіться на схему:
Ви бачите, що характер освітлення на моделі не змінився, вона освітлена все тим же світлом, що був і раніше, такої ж міри м'якості, проте форма світлового плями різко змінилося. Воно стало вже, а його межа стала вельми різкій.
Тепер, якщо подивитися на модель з боку камери (а з якого ж боку ми на неї дивимося?), То ви побачите, що фон розділився на освітлену і неосвітлену частини, а модель свої тілом закриває цю межу. Ось так все просто. Трохи повертаючи софтбокс навколо своєї осі, ми може знайти потрібне нам положення кордону світлового плями. У той же час не змінюючи характеру освітлення моделі, можна дуже швидко зробити фон чорним або навпаки рівномірно освітити його. І в тому і в іншому випадку, модель буде залишатися в рамках світового поля і характер світла на ній мінятися не буде.
Звичайно, деякою альтернативою сот на софтбокса може виступити великий прапор. Він дасть кілька великі можливості по управлінню світловим полем, однак час, витрачений на його установку, місце яке вона займає, а іноді просто ліміт фізичного простору студії змушує часом вдаватися до більш простому, швидкому та ефективному засобу, такого, як стільники на софтбокса.
Ще раз зафіксую істину, що стільники на софтбокса не змінюють характер світло на освітленій ділянці (ну, або якщо і змінюють, то настільки, що в переважній випадку цим можна знехтувати). Зате вони звужують розміри світлової плями і роблять його межі набагато більш різкими. Що дозволяє нам на новий рівень піднімати можливості управління світлом.
Що я своєї фотографій і намагався продемонструвати!
Дерзайте і все вийде! Успіхів!
This article Honeycomb grid over softbox in English