Современнаялітературная критик а: статті, нариси, дослідження
Олександр Степанович Грін: погляд з XXI століття
до змісту
По-друге, Енніок не просто вириває ідола з рук поважного старця, а провокує натовп ( "Плясунчікі, голі мавпи! Плюньте на своїх деревинок! Ви дуже забавні, але набридли!"), Ображаючи і людей і богів. В порушення від неминучої смерті, в нестямі, "вже не усвідомлюючи, що робить", він кидає в першу-ліпшу особа статую: ". Глиняний бог, зустрівши бруківку, розлетівся шматками" (1, т. 1, с. 639). Наростання теми Танатоса досягає свого апогею в сцені вбивства неопірного людини.
По-третє, мотив статуї (ідола) композиційно закільцьовує символічний образ двоедушніка Енніока. У статуї як артефакт - життєподібність, імітація оригіналу, копія з першооснови, заміщення. У статуї як сакральному об'єкті при подібних ознаках функція не тільки естетична, етична, а й теологічна. У детальному описі нічного релігійного ходи музика супроводу має визначення "пекельна" (меланхолійний стогін барабана, пронизливе виття ріжків). зображення святих, "скорчені темні ідоли" уподібнені "лютим немовлятам в материнській утробі", сама натовп на чолі з юродивими озвучена криками і риданнями.
Як і в оповіданні "Гнів батька", в "Життя Гнорі" в портретної деталізації ідолів спостерігаємо актуалізацію гіпертрофованого, гіперболізованого, чужорідного, небезпечного, що несе загрозу смерті. Але якщо хлопчик поборов страх, то чоловік йому навмисно підкорився в провокативні блюзнірстві. На перший погляд, театралізованої здається що містить епізод тирада: "Беручи останні, що добивають удари фанатиків, Енніок, охопивши руками голову, залиту кров'ю, почув виразний, що йде як би здалеку голос; голос цей повторив його власні недавні слова: - Бал скінчився, роз'їхалися гості , господар залишається один. І морок одягає зали (I, т. 1, с. 639).
Але якщо взяти до уваги характер героя, зокрема його схильність до позерства, тоді це вже прийом. Досить вказати, як Енніок самолюбиво зауважує Гнорі, що він повинен пам'ятаємо, про своє гідному супротивнику (і це після підступної пастки), як Енніок підсумовує підсумок життя і свободу вибору смерті: "Ні, все вийшло якось до речі і імпозантно" (1 , т. 1, с. 638).
У поетиці дотику, змінює долю людини, слідуючи традиції, Грін наділяє магічною функцією тубільних богів, ідолів у зниженою семантикою. Дотик, що завершилося руйнуванням, стало фатальним. Тут той же смертельний виклик людини статуї, як в "Мідно вершнику" і "Кам'яному господарі" А. С. Пушкіна (4). Крім того, цей мотив фатального дотику випереджу в грі в більярд, коли кістяні кулі заганяються в лузу ударом дерев'яного кия (розбита дерев'яними палицями голова Енніока). Кость (більярдна куля і людський череп), глина (статуетки богів), метал (хоругви) - хладние і вічні матерії - позначають в контексті сферу хтонического (5).
Серед таких матерій одне з місць відведено каменю з конотаціями ми надгробної плити, пам'ятника, статуї. Кам'яна статуя, що зображає жінку в сидячому положенні, з руками, піднятими вгору, до неба, і очима, опущеними до землі, з розповіді Гріна "Рідкісний фотографічний апарат" (1914) стала причиною загибелі двох людей. Передчуття смерті відчутно з перших же рядків оповідання, з опису "місцевості, проклятої самим богом", "голою, нагадує пекло степу", де знаходиться кам'яна баба (1, т. 2, с. 233).
Жителі Зурбагана, не знаючи походження статуї, не в змозі пояснити що вона зображує, прозвали її чомусь "Ледачої Матір'ю" і з забобонним страхом обходили. Рішення старого рудокопа Еноха скоротити шлях додому, в Зурбаган, через володіння статуї коштувало йому життя. Нагнітання гнітючої атмосфери в пейзажної картині насувається негоди (тривожний, бліде світло згасаючого сонця, грізні хмари, фіолетова тьма, грім, повний ще стримуваної, але готової несамовито вибухнути люті) доповнено включенням фігури сидячої між ніг статуї людини.
Передчуття не підвело старого, незважаючи на те що він поспішив попрощатися з випадковим подорожнім: постріл в спину став точкою кулі в напруженому діалозі. Енох перед тим також доторкнувся до статуї: сперся плечем об її кам'яне коліно, ховаючись від дощу. Але це дотик стало амбівалентним: грабіжник-вбивця був заарештований завдяки виявленому на його шиї відбитку фотографічного знімка, де проступали контури "Ледачої Матері" і лежачого на землі людини. Здивованому начальнику поліції доктор, який розглянув доказ, пояснив, що блискавка не те ще робить (пор. Розповідь "Білий м'яч", 1924). У контексті оповідання через свого небесного походження блискавка грає роль символу осяяння: то, що іншими прийнято за татуювання, доктором розгадано).
Оповідач важливо звернути увагу читача на те, як "незначну кам'яне відображення давно пройшла і давно мертвої життя волею долі і бога знищило двох людей" (1, т. 2, с. 234). Ключовим словом стає, як і в оповіданні "Життя Гнорі", оксюморон: там "люті немовлята" у визначенні тубільних ідолів, тут "мертва життя" статуї, там немовлята люті, тому що без матері, тут мати лінива тому, що без дітей, і теж люта. Це архетип "жахливою матері", позбавлений символу захищеності, не випадково зурбаганци цуралися кам'яної баби. Статуї нещадні до людей, неприхована магічна, доленосна оболонка їх суті.