Ондар-Салчак Азія Григорівна-викладач вокалу
Академічний вокал vs спів у мовній позиції
Чомусь прийнято протиставляти академічну постановку голосу і спів у мовній позиції. А адже спів для людини так само природно, а, може бути, і природніше, ніж мова. Спробуємо розібратися більш детально.
Отже - щоб почати звук ми повинні взяти дихання. І тут зустрічаємо перше протиріччя: академісти під час співу зберігають так звану "вдихательная установку", а речевікі (сподіваюся, ніхто не образиться, якщо так я назву прихильників мовної позиції в співі) співають на видиху, так само, як і кажуть.
Діафрагма (наш дихальний "мотор") розташована під легкими і має вигляд купола: при вдиху верхівка купола вдавлюється і діафрагма розправляється, а при видиху, розслабляючись, повертається до свого попереднього стану. Треба сказати, що діафрагма - дама з характером, засвоїла, що їй належить робити, ще до появи на світ її володаря і змусити, а вірніше, умовити її слухатися далеко не просто. І, якщо співати на видиху, то не Ви, а вона буде вирішувати, скільки триватиме музична фраза і, коли купол діафрагми піде повністю вгору, Ви відчуєте, що Вам негайно потрібно вдихнути, бо повітря закінчився. Але це не так! У легких ще повно повітря, але Ви не можете його використовувати! Цього цілком можна уникнути, якщо до роботи дихання залучити м'язи нижніх ребер і преса (дихати животом) а в момент взяття дихання відчути невелике натяг м'язів нижніх ребер. Таким чином, притримуючи діафрагму в стані вдиху, Ви можете контролювати довжину музичної фрази. Відразу обмовлюся, що це дуже непросто і в один момент не вийде.
Звичайно, естрадний і, в деякій мірі, джазовий вокал не вимагають такого "великого" дихання, як, наприклад, виконання вокальної музики Вагнера. Але це не привід відмовлятися від тієї користі, яку може принести застосування академічного прийому "збереження позиції вдиху"! Просто її потрібно використовувати без фанатизму - на стільки, на скільки треба.
Однак "вдихательная установка" - це не тільки опора на дихання, але і положення гортані, яке вона приймає при вдиху. Гортань, так само, як і діафрагма, бере участь в процесі дихання - при вдиху вона опускається, розширюється і пропускає повітря в легені, а при видиху розуміється, звужується і допомагає випустити повітря. З цієї ж причини вона, як і діафрагма, слухатися Вас не має наміру. Голосові складки (зв'язки) розташовані всередині гортані. Тому, при розслабленій, розкритої гортані голосова м'яз розправляється, і, одночасно, з голосових складок знімається зайве навантаження - вони лише вібрують під потоком повітря, який, як ми пам'ятаємо, регулюють міцні м'язи, які обслуговують дихання. Проблема в тому, що звичка звучати на видиху не дає можливості затримати гортань в розслабленому стані, вона напружується і все навантаження по виробництву і утриманню звуку лягає не на подих, а на дві тоненькі голосові складки. Чи варто дивуватися, що голос швидко втомлюється при цьому? І тут на допомогу можна призвати ще один академічний прийом - купол або позіхання, а простіше кажучи - натягнуте м'яке піднебіння, яке утримує гортань в положенні вдиху (всі зараз позіхнули?). Цікаво, що педагоги-лінгвісти теж користуються цим прийомом, наприклад, при постановці вимови деяких французьких приголосних. Тільки не треба співати "в купол", це неправильно. Звук повинен народжуватися перед куполом, так як звук - це енергія, і направити її треба вперед, слухачам, а не в свою черепну коробку, де їй зовсім нічого робити. Знову ж - не треба фанатизму, для виконання естрадної пісні не потрібен такий же позіхання, як для виконання арії Тоски. Освойте цей прийом і використовуйте його так, як це потрібно в Вашому випадку.
Плавно підходимо до надзвичайно гострої проблеми академічного вокалу - чіткої дикції. І тут, хай вибачать мене академісти, треба придивитися до прийомів речевіков і користуватися ними в академічному вокалі.
Найчастіше мелодика мови в вокальному творі відіграє не меншу роль, ніж музична лінія. Є такий прийом - розібрати спочатку текст (як вірші), прочитати кілька разів з виразом, розставити акценти, вловити динаміку, а після цього приступати до роботи з нотами. Це дає приголомшливі результати! І чому б не користуватися методами співу в мовній позиції в академічному вокалі? Тільки без фанатизму, настільки, наскільки це треба.
Людський голос - найдосконаліший музичний інструмент, дарований нам Природою. Перший звук з'являється відразу за першим вдихом, і, якщо він не з'явиться, то життя не почнеться.
Ваш голос унікальний, більше такого голосу в світі немає. Будь-яка методика викладання вокалу, будь-яка техніка співу та інше, інше, інше - всього лише "обслуговуючий персонал" Вашого голосу. І чи варто сперечатися - яка методика краще і чи можна змішувати різні вокальні жанри? Чи не краще було б дозволити цим самим жанрами і методикам проникати і збагачувати один одного?