Любителів мистецтва в нашій країні - мільйони, адже почуття прекрасного, потреба в красі живуть в кожній людині. Особливо сприйнятливі до краси діти. Прагнення до творчості нікого не залишить на самоті. Народна творчість - це минуле, що у теперішньому, воно прагне в майбутнє, творить свій світ краси.
В окремих рисах народної творчості добре видно особливості праці та побуту, культури і вірувань народу.
Через народна творчість один народ може пізнати інший. Культура творчості починається з окремої людини, сім'ї, а стає культурою краю.
Природа кожного краю багато в чому визначає риси народної творчості. Бажання зробити корисну річ своїми руками починається з прагнення творити красу, з потреби продовжувати те, що робили батьки і діди.
Пам'ять минулого допомагає краще зрозуміти сьогоднішнє життя. Етнографічні музеї зберігають найбагатші зібрання пам'яток, справжніх свідків історії та культури всіх народів, що населяють нашу багатонаціональну Батьківщину. Етнографія - це галузь історичної науки, і може бути переведена як «демографія», «народознавство».
У 1867 році в Москві вперше була проведена виставка побутового укладу, художньої творчості народів Росії. У цей період у багатьох містах нашої Батьківщини виникали місцеві краєзнавчі музеї.
Історичною основою культурної близькості росіян, білорусів та українців стало Давньоруська держава, багатовікова боротьба проти іноземних загарбників за збереження своєї культури. Подібно російським, українці і білоруси широко розселилися по країні, створюючи нову за змістом і національну за формою культуру.
У Х-ХШ ст. Білорусія була частиною Ківеской Русі. Багатовіковий гніт польсько-литовських феодалів відбився на особливостях народної творчості білорусів. З народних художніх ремесел ще в XIV-XV століттях широкого поширення набули керамічний промисел і плетіння з соломки, різьблення по дереву і тиснення по шкірі, ткацтво і вишивка, успішно розвиваються вони і в наш час.
Творча робота - перший крок до розвитку майстерності, а прояви його можуть бути найрізноманітніші. І ось вже звичайний пучок соломки перетворюється в руках майстра в сніп сонячних золотих променів, що висвітлюють життя людське, роблячи її кращою і веселіше.
інкрустація соломкою
Латинське слово «круста» означає «кора», а «Інкрустації» буквально перекладається як «покриття корою». У сучасному розумінні інкрустація - прикраса виробів шматочками мармуру, дерева, перламутру і іншими матеріалами. Ці прикраси врізають в поверхню у вигляді орнаменту або різних композицій.
Широке застосування інкрустація знайшла в декоративно-прикладному мистецтві.
Використовувати інкрустацію при роботі з соломкою добре на об'ємних дерев'яних виробах - вазочках, тарілках, скриньках. Самодіяльні митці творчо підходять до роботи з соломкою, поєднуючи її з іншими ремеслами. Інкрустація соломкою прекрасно доповнює випалювання по дереву. Точені іграшки (матрьошки), оброблені інкрустацією соломкою в поєднанні з рос. писью (аніліновими барвниками), вельми оригінальні. Любителями флористики соломка може застосовуватися для обробки композицій із засушених квітів (рамки, фон, кошики).
Асортимент сувенірів може бути великим, починаючи з невеликих закладок, листівок, мініатюр, панно і пейзажів до шкатулок, коробочок, вазочок, рамок для фото, декорованих геометричним орнаментом.
Виконуючи складні вироби з соломки, треба навчитися її обробляти, складати малюнки і т.д.
Один з найдоступніших видів для початківців - аплікація з соломки.
Аплікація з соломки
Аплікація соломкою - порівняно молодий напрямок в художньому мистецтві.
Для роботи нам будуть потрібні наступні матеріали: соломка (про її заготівлі ми розповімо нижче), невеликі фанерки або дерев'яні дощечки (розміром з аркуш альбому або зошити), темна фарба (гуаш, туш або морилка для меблів), інструмент для різання соломки (невеликий, з гострим кінчиком ножа-резанок або гострі маленькі манікюрні ножиці), а також паличка з тупим кінчиком (для приклеювання деталей), столярний клей. Всі робочі інструменти і матеріали треба прибирати в окрему коробку, а залишки клею зберігати в закритій баночці (в деяких випадках можна використовувати клей ПВА).
Заготівлю рослин ведуть у міру дозрівання, коли стебло набуває золотистий відтінок. Рослини збирають у денні години, після висихання роси. Відбирають найбільш товсті і міцні стебла. Зберігають їх у коробці або ставлять у вази, розрізаючи в місцях потовщення.
Перед роботою соломку покладіть на два. години в воду, щоб вона стала м'якою і податливою. Потім стеблах дайте трохи обсохнути, поклавши на кілька хвилин між аркушами паперу (можна використовувати старі журнали). Просохлої соломку нарізають уздовж стебла кінчиками ножиць по всій довжині.
Деякі вважають за краще працювати зі скальпелем, так як при різанні краї виходять рівніше, без зазубрин. Розрізану соломку розгладжують гарячою праскою на світлій папері. Виходить неширока золотиста стрічка. Для того щоб соломка не ламалася, її зберігають між листами книг або в альбомах.
Іноді з соломки роблять окремі деталі композиції, збираючи в блоки. Перш ніж скласти композицію, дрібні або великі деталі збирають на «підкладку», для чого використовують цигарковий папір або пропрасовану паперову серветку. Для додання заготівлях єдиного кольору паперову серветку можна підфарбувати в потрібний колір, пропрасувати. На готову підкладку наклеюють паперовим клеєм окремі елементи соломки. Аплікацію соломкою виконують на дерев'яній дошці або фанері, розміри якої залежать від виконуваного малюнка, а її товщина може бути від 2 до 10 мм. Вирізану дощечку потрібної форми і розмірів обробляють наждачним папером (шкіркою). Шкуркою зручно працювати за допомогою бруска (рис. 1). Поверхня дошки шліфують у напрямку її волокон. Якщо дошка занадто груба, то шліфувати потрібно, рухаючи шкіркою з невеликим натиском як уздовж, так і поперек волокон. Пил після шліфування змітають м'якою щіткою.
Лицьову сторону дошки, протерту від пилу, пофарбуйте широким пензлем в темний колір. Можна використовувати чорну туш або гуаш. Дати добре просохнути і знову протерти.
На висохлу поверхню наносять шар столярного клею. Зазвичай столярний клей продається в плитках. Клей гарної якості прозорий, має блискучу поверхню, добре ламається. Шматок клею приблизно 5 см2 заливають однією склянкою холодної води в чистій консервній банці, залишаючи розбухати кілька годин.
Драглисту масу варять на водяній бані, тобто банку з клеєм поміщають в каструлю з водою і доводять на вогні до кипіння. Не допускайте, щоб клей кипів. Остившім клеєм покривають поверхню і дають підсохнути.
Перекладну папір накладають на підготовлену основу дошки (це може бути малюнок на кальці). Тонким олівцем або ручкою наносять головні лінії малюнка, уникаючи другорядних деталей. Їх приклеюють в останню мить.
Смужки соломки приклеюють до дошки, попередньо змочивши їх у воді. Обережно притискають соломку руками і пригладжують кінцем ручки або кисті. Можна скористатися будь-яким іншим інструментом з рівною закругленою поверхнею. Приклеюючи деталі, порівнюйте їх з оригіналом - основним малюнком вироби.
Слід зазначити, що часто задумана композиція виглядає не так, як представлялася. Тому обрану композицію малюнка попередньо ретельно збирають (без проклейки) окремо на картоні з таким же за кольором фоном. Соломка сама підкаже, в якому поєднанні і в якому напрямку малюнка повинні бути укладені деталі. Потрібно випробувати безліч варіантів компоновки за кольором і формою. (Іноді соломку підфарбовують розведеною марганцівкою в потрібний відтінок.)
Не порушуючи композиції, викладеної на картонці, переносите деталі на виготовлене виріб. Зверніть увагу, які деталі потрібно брати і підклеюють першими, другими і так далі.
Після завершення композиції роботу можна потримати під невеликим пресом, добре її просушити.
Готовий виріб покривають 2-3 рази безбарвним лаком, він посилить золотистий колір соломки, а фону додасть глибину. Швидше за все висихають нитролаки (від 10-40 хв), тому ними користуються частіше масляних. Лак наносять за допомогою тампона або м'якої кисті.
Будь-які роботи (картини та мініатюри) стають витвором мистецтва тоді, коли вони правильно розміщені, прикрашаючи оселю. Для хорошого їх огляду необхідно бічне освітлення, щоб на них не падали прямі промені сонця. Мініатюри вішають на рівні очей, приблизно на висоті 150-180 см від підлоги. При великій кількості робіт на одній стіні вони перестають сприйматися.
У кожному будинку знайдеться куточок, який доречно оформити з урахуванням смаку і вміння господаря, а ще ваша робота може служити неповторним подарунком для рідних і друзів.
складання композицій
Орнамент - від латинського «орнаментум» - означає прикраса - візерунок, побудований на ритмічному чергуванні і поєднанні геометричних або образотворчих елементів. Основне призначення орнаменту - прикрасити поверхню предмета, підкреслити його форму.
Існує кілька видів орнаменту. Геометричний - складається з різних геометричних фігур і абстрактних форм (зигзагоподібні лінії, зірки, хрести, спіралі). Рослинний - стилізовані зображення рослин, квітів, листя, ягід і т.д. Образотворчий - його ще називають «зооморфний», так як він зображує стилізованих тварин, птахів, людей. Сюжетний, або стилізований, орнамент може об'єднувати кілька варіантів.
У минулому орнамент ніс в собі обрядовий сенс. Але з плином часу він втратив свій первісний зміст, зберігаючи лише декоративність. Кожен народ розвивав і перетворював свій стиль в орнаменті.
У народній творчості склалися певні закони і форми побудови орнаменту, що визначають національні традиції. Головний закон побудови орнаменту - органічний зв'язок з поверхнею предметів, підкреслення його конструкції, краси форми. Простіше кажучи, виконуючи виріб, розміщуємо орнамент на поверхні форми, створюючи єдину композицію, гармонію.
За побудовою орнамент може бути стрічковим - повторення ритму по одній прямій, центрическим - прикраса предмета в його центрі, окаймляющим - виконання ритму малюнка по краю предмета, геральдичним - зображення окремих відзнак.
Орнамент може бути одноколірним, кольоровим, графічним - виконаним в кілька тонів. Наприклад, наша соломка має золотистий колір - від самого світлого до темно-охристого. Проглажівая поверхню звичайним праскою, можна домогтися отримання різних відтінків соломки. Більш темні, коричневі тони отримують, підфарбовуючи соломку фарбою - морилкою, кольорові тони отримують завдяки аніліновим барвників для тканини.
При складанні орнаменту використовують простий композиційний прийом, при якому однорідні елементи рівномірно повторюються - чергуються в смузі візерунка, складаючи рапорт. Чергування елементів раппорта розрізняють за кольором і формою. Як приклад можна запропонувати наступні вправи:
1. Вирізані з кольорового паперу листочки і кружечки скласти в раппорт. Утворений елемент візерунка складаємо (повторюємо) по прямій, складаючи стрічкову композицію (рис. 2, а).
2. З цих елементів неважко скласти центрическую композицію в квадраті (рис. 2, б, в), в колі (рис. 2, г), в прямокутнику (рис. 2, д), в овалі, в трикутнику.
В одному випадку потрібно виділити середину, в іншому - краю, потім - кути або розбити площину на смуги, клітини і т.д.
При рівних варіантах заповнення площини виділяйте тільки те, що вважаєте в даній композиції головним. Композиція - складання, твір, побудова художнього виробу, супутні її елементи підкоряються один одному і цілому.
Торкнувшись деяких законів складання орнаменту, можна переходити до вивчення складних сюжетних композицій. На рис. 3-5 зображені прості пейзажі. Розглянувши малюнки, вирішите, які ділянки пейзажу можна викласти соломкою, а які залишити темним тлом.
І це все з соломки
Особливий різновид роботи з соломкою являють собою мініатюри - невеликі листівки. Сюжети для них можна підібрати, використовуючи вітальні листівки. наявні в кожному будинку. Виконують композиції на готових листівках з написами «Вітаю», «Зі святом» та інші. Малюнок листівки вирізаємо, залишаючи рамку - привітання. На окремій картонці виконуємо невелику квіткову композицію, підклеюючи рамку.
Листівку можна зробити не одинарної, а подвійний. На передній стулці листівки вирізається отвір відповідно до ком-
позицією. Воно може бути овальне, вертикальне чи горизонтальне (рис. 6, а). Його можна оформити по краю (у вигляді рамки), маленькими елементами, вирізаними з соломки (рис. 6, б). На другий стулці виконується композиція з соломки, яка повинна бути видна «в віконці».
Дуже цікава обробка соломкою об'ємних речей - дерев'яних тарілочок, вазочок, шкатулок і т.д. (Рис. 7, 8).
Соломкою можна прикрасити всю поверхню виробу або частково. На рис. 7 зображена коробочка, виконана з дерева, декорована геометричним орнаментом натуральної соломкою художником. У музеї художніх тканин при Московському текстильному інституті збереглася дивовижна вишивка, виконана соломкою (рис. 9). Немає межі людської фантазії, а фантазуючи, ми починаємо глибше розуміти світ, а значить, більше дорожити їм і любити, відгукуючись на чужий біль, розділяючи радість інших і привносячи в свою душу сонячне тепло творчості. Відмінні риси білоруського народного мистецтва - знання особливостей матеріалу, милування його фактурою, незвичайні рішення при виготовленні виробів.
Диву даєшся, дивлячись на прикраси, зроблені зі звичайних зерняток, ягід горобини і калини, з соломи і черепашок. У селянському побуті завжди виручають вигадка і майстерність. Так вправні вишивальниці примудрилися створювати дивовижні візерунки, застосовуючи замість нитки соломку, схожу на золоту нітку- «Плющенко».
Використовуючи малюнки для вишивки гладдю, золотого шиття, можна спробувати вишити нескладний візерунок соломкою. Для виконання орнаменту потрібно тонко нарізана, попередньо оброблена соломка.
Для різноманітності відтінків її можна підфарбувати настоєм міцного чаю або розчином марганцівки. Соломка має циліндричну форму, зазвичай порожній в междоузлиях стебло, тому довжина майбутньої нитки залежить від довжини стебла.
Розрізану і пропрасовану смужку соломки нарізаємо на тонкі нитки по одному міліметру шириною.
Нарізати зручніше гострим ножем по лінійці, можна використовувати бритву. Нарізана соломка повинна входити в вушко голки для вишивки.
Асортимент виробів з вишивкою соломкою може бути різним, але частіше вона застосовується для виготовлення невеликих картин, панно, тобто речей, що не піддаються пранню.
Для основи вишивки (рис. 10) візьмемо шматок полотна або будь-яку іншу тканину з полотняним переплетенням розміром 20x25 см. Переведемо малюнок за допомогою копіювального паперу. Контур малюнка повинен бути чітким, якщо він погано переведений, домалюйте лінії простим олівцем. При бажанні нанесіть лінії напрямку стібків.
Вишивку починають з основних елементів по центру. Великі елементи візерунка вишиваємо двосторонньої гладдю, встромляючи голку по лінії візерунка так, щоб намальований контур візерунка в подальшому був зашитий. При шиття вільно укладаємо нитку, розправляючи і пригладжуючи великим пальцем солом'яні стежки.
Перший стібок вколюємо в тканину, притримуючи кінчик пальцем, підклеюємо його до тканини або пришиваємо по ньому ще один стібок. Наступні стібки прокладаємо паралельно один одному, відступаючи на одну-дві нитки в будь-яку сторону в залежності від орнаменту.
Стежки по вивороту лягають так само, як і з лицьового боку. Останній стібок пропускаємо назад голкою під вишитий елемент, Зайвий кінчик обрізаємо. Заповнюємо всі елементи візерунка. Листочки і серцевини квітів можна виконати більш темним відтінком.
Вишитий панно вставляємо в рамку. Якщо рамки немає, то краю тканини загніть по висмикнутою попередньо нитці і обшийте соломкою гладдєвий швом. Якщо тканина з вишивкою тонка (не жорстка), її можна натягнути на картонку, проклеївши загнуті краї гумовим клеєм.