Сім'я батька Тетяни - Івана Артемовича Шмиги, поляка за національністю, бігла з Польщі в Росію в 1915 році від наступаючих німців. Її дід по лінії батька носив прізвище Міцкевич. Але дід помер, коли батькові Тетяни було всього шість років, і її бабуся вдруге вийшла заміж, після чого батько Іван Міцкевич отримав прізвище Шмига.
В юності Тетяна Шмига познайомилася з Василем Лановим. Надалі це знайомство переросло в міцну дружбу. У старших класах Лановий займався в драмгуртку Палацу культури заводу імені Лихачова, куди запросили і Тетяну Шмига. Вони зустрілися на виставі «Десятикласники» за п'єсою «Атестат зрілості», де Лановий грав головну роль. Тетяна Іванівна після про це згадувала: «Ти був ще в 10-му класі і в Палаці ЗІЛа грав виставу« Десятикласники », а я тобі вже підспівувала. Так як давно-давно «поважають», то я дозволю собі сказати просто Вася ».
Дитячі враження Тетяни Іванівни були пов'язані не тільки зі школою, але і в значній мірі з Великим театром. Справа в тому, що у неї було, як вона писала в своїх спогадах, «вигідне знайомство» - її сусідка-подружка Тося, батько якої працював в буфеті Великого театру. По неділях він міг брати дівчаток з собою на ранкові спектаклі в Большой театр. Балети і опери Таня дивилася і слухала настільки самовіддано, що глядачі нерідко робили їй зауваження: «Дівчинка, не треба співати, ти заважаєш слухати». За кілька років майбутня прима оперети вивчила майже весь репертуар Великого театру. Але ці походи в Большой театр перервала війна. У музичну школу дівчинці теж не довелося повернутися.
Зі спогадів Тетяни Іванівни відомо, що в дитинстві вона була досить серйозною і мовчазною, часто хворіла, що призвело в підлітковому віці до чималих проблем з серцем. Її лікувала чудовий лікар і людина Надія Яківна Сендульская. Вона порадила Таниної мамі лікувати дочку своєї домашньої мікстурою на основі кагору, сказавши при цьому: «Твоя Таня одужає і буде танцювати все життя». Сендульская ж, зрозумівши, що у юної пацієнтки є голос, також порекомендувала батькам вчити дівчинку співу.
Першим педагогом майбутньої солістки оперети стала професор Московської консерваторії Ксенія Носькова. До того, як почалися уроки з Ксенією Григорівною, Тетяна і не думала ставати співачкою і всім говорила, що буде адвокатом. Але, позаймавшись вокалом близько року і дуже полюбив співати романси, вона всерйоз задумалася про кар'єру камерної співачки і вирішила вступати в Училище при Московській консерваторії, знамениту Мерзляковку. Вона пройшла два тури на вступних іспитах, а перед третім сильно підвернула ногу і прийти на прослуховування не змогла. Проте, в комісії вирішили зарахувати здатну абітурієнтка кандидатом в студентки. Залишалося тільки чекати, коли хтось раптом піде або буде відрахований, і місце звільниться.
Незабаром послідувала роль Чаніти в опереті Юрія Мілютіна «Поцілунок Чаніти», яка стала етапною в творчості актриси. Після виконання цієї ролі, як стверджувала Шмига, у неї з'явилася віра в свої сили, віра в те, що вона може грати не тільки таких скромних, ліричних дівчат, як Фиалочка або Тося. Чана - це був уже інший характер. Зовні Тетяна Іванівна робила свою героїню під улюблену московським глядачем аргентинську кіноактрису Лоліту Торрес. Весь спектакль готувався в особливо піднесеній атмосфері. Його успіх, безсумнівно, був забезпечений завдяки яскравій, колоритною музиці, і барвистою постановці, в якій було багато сонця, іскристих фарб, яскравості, блиску. Цей справжнє свято для очей створили режисер С.Штейн і балетмейстер Г.Шаховская.
Your browser does not support the video / audio tag.
Після гучного успіху «Поцілунку Чаніти» Юрій Мілютін написав оперету «Цирк запалює вогні» вже з урахуванням того, що першим її повинен був поставити Московський театр оперети, а роль головної героїні Глорії виконає Тетяна Шмига. У новій роботі Тетяни Іванівни було все - і ліризм, і каскадні сцени, і романтизм, і жіночність, і душа.
Your browser does not support the video / audio tag.
Знаменита весела і пустотлива пісенька «Дванадцять місяців» в ритмі швидкого фокстроту також стала суперпопулярної.
Your browser does not support the video / audio tag.
У ролі Глорії Розетта співачка піднялася до вершин майстерності, створивши свого роду еталон виконавського мистецтва. Про цю роботу Тетяни Іванівни критик Е.І.Фальковіч в своїй книзі, присвяченій Шмига, писала: «Коли в центрі вистави виявлялася Тетяна Шмига з її ліричним чарівністю, бездоганним смаком, помітність манери Канделакі врівноважувалася, їй надавалася змістовність, густе масло його листи відтіняє ніжною аквареллю гри Шмиги. З Глорією Розетта-Шмига входила в спектакль тема мрії про щастя, тема душевної ніжності, чарівної жіночності, єдності зовнішньої і внутрішньої краси. Шмига покращувала галасливий спектакль, надавала йому м'який відтінок, підкреслювала його ліричну лінію. Крім того, професіоналізм її до цього часу досяг такого високого рівня, що виконавське мистецтво артистки стало зразком для партнерів ».
Від ролі до ролі Шмига удосконалювала свою майстерність. Удосконалювався театр, який по праву можна сказати вона створювала разом з Ігорем Тумановим і Володимиром Канделакі, в якому змогла розкрити себе саме як актриса-співачка, що не задовольняються певним оперетковим амплуа, а прагне до створення характеру і драматургії образів. Не випадково на творчих зустрічах із глядачами і в інтерв'ю з журналістами Тетяна Іванівна говорила, що її бажанням завжди було перейменувати театр оперети в музичний театр.
Your browser does not support the video / audio tag.
У центрі репертуару і творчих інтересів Тетяни Шмига завжди залишалася радянська оперета. Практично всі кращі твори цього жанру пройшли з її участю: «Біла акація» І. Дунаєвського; «Москва, Черемушки» Д.Шостаковича; «Весна співає» Д. Кабалевського; «Поцілунок Чаніти», «Цирк запалює вогні» і «Дівочий переполох» Ю.Мілютіна; «Севастопольський вальс» К.Лістова; «Дівчина з блакитними очима» В. Мураделі; «Конкурс краси» А.Долуханяна; «Біла ніч» Т.Хренникова; «Нехай гітара грає» О.Фельцмана; «Товариш Любов» В. Іванова та «Шалений гасконець» К.Караева. Ось такий значний список. Це були зовсім різні характери, і для кожного з них Шмига знаходила переконливі фарби, часом долаючи умовність і рихлість драматургічного матеріалу. Ролі в цих виставах не лише стали етапними в творчій долі актриси, а й значною мірою визначили стиль нової радянської оперети, яку сьогодні важко уявити без святковості, карнавальности, без того чудесного сплаву краси і гармонії, феєричного польоту і емоційної напруги, пластики і голосу Тетяни Шмиги. При цьому Тетяну Іванівну завжди відрізняли тонкий смак, почуття міри, особлива ліричність, музикальність. За її ж власними словами вона завжди відштовхувалася від музики, починаючи роботу над новою роллю, саме музика для неї була головною складовою, так як давала актрисі найбільше при створенні образу.
Your browser does not support the video / audio tag.
Your browser does not support the video / audio tag.
За спогадами Тетяни Іванівни робити Елізу на початку вистави тільки вульгарною їй не хотілося. «Це було б занадто прямолінійний прочитання образу, - писала пізніше Тетяна Іванівна. - Мені бачилася в ній сердечність, душевність, навіть ліричність - то, з чого потім і з'явиться Еліза-леді. Я не хотіла в першій частині вистави «віджимати». Інакше як би могла просто вульгарна квіткарка з вулиці на очах глядачів перетворюватися в розумну, елегантну жінку з почуттям власної гідності? Адже з нічого, нічого не буває. Значить, в Елізе все це було закладено від природи, і потрібні були тільки відповідні умови. Так що спектакль цей, на мій погляд, не стільки про виникнення любові, скільки про набуття простою дівчиною з живою душею людської гідності ». Вистава мала величезний успіх, і навіть був знятий телевізійний фільм-спектакль для телебачення. Пізніше в одній з телевізійних передач, присвячених творчості Тетяни Іванівни, розповідалося про те, що знаменита виконавиця ролі Елізи в американському фільмі Одрі Хепберн, почувши арію героїні у виконанні Тетяни Іванівни, сказала, що тепер вона знає, як звуть російську Елізу - її звуть Тетяна Шмига.
У 1962 році Тетяну Шмига запросили зніматися в кіно. Її, людини, відданого театру, привернула можливість творчого спілкування з талановитими акторами і режисером Ельдаром Рязановим у фільмі «Гусарська балада». Шмига зіграла в ньому невелику роль французької актриси Жермон, яка приїхала в Росію на гастролі і застрягла в снігах в розпал війни. У цьому фільмі у Тетяни Іванівни було зовсім небагато слів і невелика вокальна партія. Але навіть в цих декількох епізодах вона зуміла зіграти жіночу долю.
Your browser does not support the video / audio tag.
Your browser does not support the video / audio tag.
Однак не завжди в житті Тетяни Шмига були удачі і тріумфи. Вона знала і розчарування, бували і поразки. У театрі на початку 1970-х років у Тетяни Іванівни виникли складні стосунки з режисером Г.Анісімовим, з яким Тетяна Іванівна не спрацювалася. У його спектаклях «пропадав» здатний захопити актрису театр, який вона створювала з Тумановим і Канделакі. Той театр, в якому Шмига розкривала себе саме як актриса-співачка, що не задовольняються лише оперетковим амплуа, а прагне до створення образу, глибини і характеру своєї героїні.
Але здаватися було не в характері Тетяни Іванівни. І найкращими ліками від будь-якої печалі завжди була робота. Протягом усього творчого шляху актриси поряд з роботою в театрі проходила і її концертна та гастрольна діяльність. В репертуарі Тетяни Іванівни були партії Марієтти в «Баядере» і Сільви в «Сільви» І. Кальмана, Ганни Ватажки в «Веселої вдови» Ф. Легара, Доллі Галахер в «Хелло, Доллі», Ніколь в «Кварталі Парижа» Мінха і інших постановках. З ними актриса об'їздила майже всю країну. Її мистецтво знали і любили не тільки в Росії, але і в Україні і Казахстані, в Грузії та Узбекистані, в Болгарії, Чехії, Словаччини, Бразилії, США та інших країнах.
Your browser does not support the video / audio tag.
Образ Катрін став однією з значних успіхів актриси. Колись в театрі імені Моссовета йшов спектакль за п'єсою І.Прута «Катрін Лефевр» (або «Дружина солдата»), який дуже цінувала Тетяна Іванівна. Тепер же Кремер разом з поетом Олександром Дмоховського написали лібрето і створили спектакль, який знову продемонстрував яскраве обдарування актриси. У роботі над цією роллю Тетяна Іванівна багато в чому навмисно уникала реального історичного прототипу - грубої прачки з провінції і створювала узагальнений образ жінки з народу, що стала завдяки чоловікові сержанту Лефевру герцогинею. Її Катрін була вся в пориві. Цілеспрямована, вольова, не позбавлена пустощів і здатна на глибокі почуття. Шмига правдиво, переконливо і пристрасно передавала всю гаму переживань і душевне багатство своєї героїні. Перед глядачами поставала жінка, якій довелося воювати, захищатися і самої рятувати солдатів.
Говорячи про Шмига як про актрису синтетичного складу, не можна не сказати і про інший сторінці в її мистецтві - ролі Гелени в драматичному спектаклі за п'єсою Л. Зоріна «Перехрестя», на яку її запросив головний режисер театру імені Єрмолової В. Андрєєв. Ця робота знову розкрила всю силу її майстерності і таланту, завдяки якому вона зуміла органічно поєднати на театральній сцені драматичне і музичне мистецтво. Цей спектакль був продовженням знаменитої «Варшавської мелодії». Він оповідав про зустріч героїв під кінець XX століття, але тепер у них не було імен; були Він і Вона, чоловік і жінка, знову згадують про свою єдину справжню любов, яку подарувала їм доля, і яку їм не судилося зберегти. Візуальний образ героїні Шмиги залишався незмінним протягом усього спектаклю - вона була красивою і елегантною жінкою. «Однак багатство і виразність жестів, інтонацій і вібрацій голосу точно передають складну внутрішню життя образу, сприяючи створенню найтоншої емоційної атмосфери спектаклю. Актриса проводить всю роль на одному диханні, в постійному контакті з глядачами, які чуйно відгукуються на всі нюанси її гри », - писали критики про роботу Шмиги.
Згодом Тетяна Шмига стала виходити на сцену не так часто, всього два-три рази на місяць, але на надлишок вільного часу скаржитися актрисі не доводилося. Телезйомки, інтерв'ю, творчі зустрічі та вистави вимагали чимало часу. Ролі в мюзиклі «Джейн», оперети «Катрін», драматичному спектаклі «Перехрестя» у Тетяни Іванівни були головні, а це означало, що вона весь вечір перебувала на сцені. Тому актриса повинна була бути завжди у формі, що вимагало чималої повсякденної праці. «У мене якийсь внутрішній мотор, який не дає мені спокою, - говорила Тетяна Іванівна. - Такий характер. Я зі своїм віком йду за різними територіями. Поки мені це вдається. Музика дає сили ».
Чоловік Тетяни Шмига Анатолій Кремер розповідав: «Молодість їй була дана від Бога - вона не робила ніяких підтяжок, а виглядала приголомшливо. Незадовго до сімдесятиріччя приходить додому і сміється: «Толь, ти уявляєш - зловила машину, за кермом - чоловік років тридцяти. Мене не впізнав - з молодих, хто в оперету не ходить. Дивиться так на мене з цікавістю і каже: «А що ви робите ввечері в суботу?» Від несподіванки я навіть дар мови втратила! »... До сих пір приміщення Московського театру оперети є катакомби, капітального ремонту в ньому не проводилося років 30. І всюди круті сходи. Ось по ним Шмига і бігала як дівчинка - тук, тук, тук. Якщо тільки в будівлі чітко чувся перестук каблуків, все знали: це Тань-Вань (так жартівливо називали Шмига колеги) з'явилася! А якщо серйозно, каблуки посприяли тому, що вона серйозно захворіла. На ювілейному вечорі, присвяченому її вісімдесятиріччя, у неї вже боліла нога. Але вона провела на сцені майже три години, і ніхто не помітив, якого болю вона відчуває. Співала «Карамболина» в тому ж сценічному костюмі, в якому вперше виконала роль Нінон. Розмір в розмір ».
Your browser does not support the video / audio tag.
Your browser does not support the video / audio tag.
Текст підготувала Тетяна Халіна
Шмига Т.І. «Щастя мені посміхалося»
Фалькович Є.І. «Тетяна Шмига»
Литовкіна А. «У затінку оперети, і не тільки»
Матеріали сайту www.kultura-portal.ru
Матеріали сайту www.trud.ru
Матеріали сайту www.peoples.ru
Шмига Тетяна (Цикл передач «Життя чудових людей»)
Шмига Тетяна (Документальні фільми)
Шмига Тетяна (Цикл передач «Лінія життя»)