Що таке форсування звуку, і як його не допустити

Дуже часто, і на репетиціях, і на концертах в тому числі, багато співаків і виконавці, потрапляють в досить важкі умови для співу - наприклад, ви маєте справу з заглушеній кімнатою, в якій присутня велика кількість м'яких меблів, яка поглинає звуки, або ж невелике приміщення, в якому стоїть ударна установка, або ж сцена, на якій відсутні монітори для подзвучки. Часто, дані фактори стають причиною зриву голосу.

Ці фактори, також змушують вокаліста виконувати форсування звуку, щоб не переходити на крики замість власного співу. Як результат - трапляється перенапруження голосових зв'язок і втрата контролю над технікою вокалу. Дані обставини, практично в 80% випадків, призводять до втрат співочого голосу на кілька днів, а може бути і на цілі роки.

Також слід зазначити, що форсування звуку буде супроводжуватися зайвим перенапруженням в гортані, яке пов'язане зі спробами співати високі або ж низькі ноти. Тобто, по суті, форсування - це штучне спотворення тембру в голосовому виконанні, яке може бути пов'язане і з-за тривалих занять співом, відповідно, фізичної і нервової втомою.

Що таке форсування звуку, і як його не допустити

Для того щоб голос вокаліста піддавався занадто великим перенапруженням, потрібно включати в роботу верхні резонатори. Даний рада дозволить вашому голосу стати набагато яскравіше, а також створити додаткові джерела для контролю вокальних даних. Також слід розуміти і те, що якісний звук виходить в результаті роботи м'язів гортані, в спокійному стані, а також в стані розслабленості плечового пояса. В ту ж чергу, гучність вокалу буде повністю залежати від правильного дихання - роботи діафрагми, і, звичайно ж, використання специфічних резонаторів.

Співаки, які тільки почали займатися вокалом, не мають достатньо зміцніла голосового апарату, тому таким людям дуже важливо не викликати і не допускати надмірні і непосильні навантаження. Так, досить близько 30-40 хвилин на спів, в такому діапазоні голосу, який буде комфортний. Не слід брати занадто складні композиції для співу - почніть з простих. У разі, якщо ви після занять відчуваєте деяку напруженість або втома в власному голосі, можливо, вам важко говорити або і зовсім з'явився хрип - то це означає, що тривалість занять слід зменшити, а також - більше часу приділити правильності виконання вокальної техніки.

Досить велика кількість вокалістів, просто перестають займатися вокалом, добившись хоча б якихось результатів. Однак, це досить помилкове судження, так як в подальшому, це може не дозволить впоратися з ще більш важкими завданнями, або ж викликати форсування звуку, яке ми і розглядаємо.

Заняття вокалом обов'язкові як для професійних виконавців, так і для зовсім початківців співаків - для всіх, правила однакові. Інша справа, що професійні співаки тренуються набагато старанніше, і це нормально, так як свій шлях початківця вокаліста, вони вже пройшли. Пам'ятайте, що всі співочі навички повинні бути максимально доведені до автоматизму - ви повинні співати не замислюючись про те, а чи правильно це, чи ні. Тільки в такому випадку, якщо ви переконані в тому, що спів дійсно доведено до автоматизму, можна переходити до занять складніше.

Дані поради не є чиєюсь забаганкою. Саме вони допомагають розвинути максимально найкращі якості вокаліста, і допоможуть уникнути такого процесу, як форсування. І, пам'ятайте, що якщо ви втратили вже набуті навички, завжди потрібно повертатися до початку, тому як про нові досягнення годі й мріяти, якщо старі були забуті. І, пам'ятайте, ви самі є господарем свого голосу - почуття і можливості, завжди залишаються за вами.

Смішне і цікаве на нашому сайті

Схожі статті