- Ви якось спеціально готуєтеся до знайомства з новими місцями # 063;
- Якщо я збираюся в місто, про яке я мав туманне уявлення, намагаюся про нього щось попередньо почитати. Але найефективніший метод - взяти хорошого гіда. Наприклад, в Буенос-Айресі ми вибрали маршрут по конструктивізму. Самостійно його складно виконати - пам'ятники розкидані по різних районах, а нам порадили знають хлопців, які проводять цю екскурсію на автентичному, відмінною збереження вантажівці 30-х років. Вийшло справжнє подорож у часі. По центру гуляли самі. Треба сказати, Буенос-Айрес - дуже європейський за духом, нагадує Париж, тільки все в сильно збільшеному, американському масштабі. Грандіозні проспекти, багато артистичною архітектури ар нуво і ар деко, будівлі з артикулированной пластикою, вони відгукуються, реагують один на одного башточками, балкончиками, декором. Зчитується розмах і велич міста, і одночасно, на жаль, відчувається, що його кращі часи залишилися в минулому. Якщо я вирушаю кудись за все на пару днів, то в перший день намагаюся якомога більше обійти і подивитися, попутно намічаю і запам'ятовую, фотографуючи можливі точки для пленеру. А в другий день виходжу в місто з етюдником або планшетом.
Сергій Кузнецов. Буенос-Айрес.
- Чи плануються до подорожі об'єкти для малювання # 063; Чи є якась система, принцип вибору архітектурної натури # 063;
- З Венеції в особистому архіві найбільше робіт. Улюблене місто # 063;
- Венеція володіє якимось непереборним «наркотичним» тяжінням, і мені не до кінця зрозуміла його природа. Зовсім інша річ у тому, що кругом вода, то чи в тому, що все місто - пішохідний. Можливо, секрет його чарівності в якийсь геніальною неправильності, очевидною, наприклад, в головних спорудах - соборі Сан Марко або Палаці дожів. Як їх творці додумалися до такого химерного поєднання форм, кольорів, орнаментів, асиметрії і атектонікі - розуму незбагненно. Це приголомшлива рукотворна середовище, в якому все - арт: знакова архітектура, начинена живописом великих майстрів, і самі звичайні теракотові будинки, створені не архітекторами, а простими ремісниками з відмінним смаком, чиїх імен ми найчастіше не знаємо. І гондольєри з їх звичками і піснями, і чіпляють очей вироби з муранського скла і атрибути маскараду, навіть обслуговування в ресторанах - окреме театральне дійство. Вперше я опинився в Венеції десять років тому, відзначав тридцятиріччя і з тих пір майже кожен рік святкую там День Народження. Робота над проектами чотирьох архітектурних бієнале тільки зміцнила мою любов до цього міста. Здавалося б, виходив його весь вздовж і поперек, але кожен раз виявляється щось незвідане.
У залах виставки «Сергій Кузнецов. Особистий контакт / Архітектурна графіка ». Фотографія Юлії Тарабарина
- Листи з Венеції наочно демонструють весь спектр технік та матеріалів - від простого олівця до акварелі. Від чого залежить вибір, ніж та на чому малювати, для різних об'єктів # 063; Як сталася еволюція від графіки до акварелі # 063;
- Сама натура часто наводить на якусь техніку. Наприклад, в моєму образі Венеції домінують білі будинки з чорними патиною. Одного разу я спробував малювати їх білилами на тонованому папері. Сам по собі прийом - не відкриття Америки, але в даному випадку він ефектно виділяє мальовничі потертості і руйнування, які надають місту на воді його чарівний шарм. Зазвичай я не використовую ластик або щось інше, ніж можна поправити малюнок. Хто малює на пленері, знає, наскільки цей процес залежить від погоди і світла. Намагаєшся все зробити швидко, і десь виникають шорсткості, щось виходить неідеально, але є техніки, які компенсують це точною передачею емоцій, стану моменту. І до таких, безумовно, відноситься акварель. Протягом останніх трьох років я використовую в основному її, вважаю однією з найскладніших технік, можливості якої для мене далеко не вичерпані. У якийсь момент захотілося піти від «документального», детального зображення архітектури і видавати на папері швидше свої відчуття від того, що бачу. Ця схильність проявляла себе і раніше. Наприклад, дахи пагоди і воріт в Кіото, намальованих простим олівцем, в дійсності не так хвацько «відлітають», але мені захотілося підсилити лінію, позначену в реальному архітектурі, і на аркуші це перебільшення її одушевити. Акварель повністю відповідає моєму сприйняттю світу. Наприклад, в реальності може і не бути таких довгих косих тіней, які з'являються в деяких композиціях, але саме ці тіні надають зображенню ту динаміку і енергію міського середовища, які я відчуваю.
- Архітектори і художники зображують архітектуру по-різному # 063;
У залах виставки «Сергій Кузнецов. Особистий контакт / Архітектурна графіка ». Фотографія Юлії Тарабарина
У залах виставки «Сергій Кузнецов. Особистий контакт / Архітектурна графіка ». Фотографія Юлії Тарабарина
Вишній Волочек. У залах виставки «Сергій Кузнецов. Особистий контакт / Архітектурна графіка ». Фотографія Юлії Тарабарина
- А роботі головного архітектора Москви малювання допомагає, приносить ідеї, які можна втілити в містобудівному масштабі # 063;
- Безумовно, допомагає. Якби я, скажімо, не малював в Нью-Йорку парк Хай-Лайн, розбитий на шляхах закритого легкого метро, я б так не відстоював участь його творців Diller Scofidio + Renfro в проектуванні і будівництві парку «Зарядье». Ця територія в Нью-Йорку - дивовижна. Ти одночасно знаходишся в оточенні «дикої» природи і міста. Чи не ліс і не міський парк, а щось інше. Це дійсно новаторська ідея ландшафтного урбанізму, яка, сподіваюся, буде в повній мірі реалізована і в самому центрі Москви. Коли я став головним архітектором, час на поїздки, природно, скоротилося, зате я почав більше малювати Москву. Виявив безліч місць для пленерів на центральних вулицях і в провулках, на набережних і на ВДНГ, в промзонах і на будмайданчиках об'єктів, які зводяться і реконструюються при моєму особистому участю - це і парк «Зарядье», і стадіон «Лужники». Через малюнок я глибше пізнаю і розумію наше місто. Мені здається, що при бажанні красу, предмет, гідний зображення, можна знайти в будь-якому його районі. І, звичайно, я продовжую брати з собою олівці, пензлі і фарби в усі поїздки. З недавніх особливо плідним було подорож в Бухару - привіз багато акварелей.
Акварелі з Бухари. У залах виставки «Сергій Кузнецов. Особистий контакт / Архітектурна графіка ». Фотографія Юлії Тарабарина
- Яке Бухара справила враження # 063;
- Двоїсте. Місто не маленький, в центрі чудові пам'ятники, в хорошому стані, але він майже порожній, туристів мало. Спека - а я був в травні - страшна, 38-40 ° С. Всі шукають порятунку в тіні. І в тому числі з-за температури все життя відбувається у внутрішніх дворах. Якщо дивитися зверху, все місто нарізаний на квадратики - одноповерхові будинки виходять на вулиці глухими стінами, немає ніякого громадського фронту, йдеш, як по лабіринту, і тільки вузькі проходи ведуть всередину, на приватну територію. Інтровертний місто. Вся його архітектура обумовлена кліматом. Взяти, наприклад, портали з нішами, пишними керамікою. Ніші створюють ефект воронки, потрапляючи в яку повітря остуджують перед тим, як проникає в приміщення. Фарби дійсно такі, як на картинах Верещагіна - бірюза, охра, різкі контрасти світла і тіні. Люди привітні, гостинні, багато хто ходить в національному одязі, чоловіки носять тюбетейки - дуже розумний, що захищає від перегріву головний убір. Багато хто знає по три мови - таджицький, узбецький і російський, що свідчить про високий потенціал. І при цьому видно, що живуть вони в цілому бідне, приватний бізнес ледь розвинений - на рівні торгівлі керамікою і тюбетейками, які продаються без упаковки. Маркетинг відсутній як такий. Хоча і архітектура, і кухня, і та ж кераміка могли б стати національними брендами, міг би інтенсивніше розвиватися туризм. Але жорсткий контроль за все з боку держави, з яким ми особисто зіткнулися в прояві надмірної огляду на кордоні, очевидно, обмежує і свободу підприємництва.