Алла ЦИБУЛЬСЬКА
театральний критик
Трактування театру переконувала в тому, що комедія знову актуальна. Театральна класика невичерпна, вона завжди може бути повернена до інших часів. І якщо сьогодні не закладають карету, а сідають в машину, то це означає лише зміну антуражу. Серцеві пориви і фінансові інтереси залишаються як і раніше основними рушіями людських вчинків.
Традиційним побутом епохи А. Островського спектакль не наповнений.
Самовари не розпалювати. Смазних чобітьми не скриплять. Взуття носять непримітну. Чай подають за сценою. А перейти з одних покоїв в інші або опинитися в іншому місці можна за допомогою розгороджують сценічний простір довгих чорних щитів. На них нанесені контури золотистого кольору, представлені як окремі частини гравюри ... Два-три крісла в тих же чорно-золотистих тонах, і все для мізансцен готове (художник - Давид Боровський). Отже, замість деталей побуту - легкість умовності. Замість комедії - майже сатира. На те, як легко, без шуму, однією мертвою хваткою можна «вовків» зробити «вівцями» ... Яким раптовим може бути цей перехід і як змінюється людина під впливом такого «переміщення»!
П'ятиактні драму грали детально, барвисто в Малому театрі - будинку А. Н. Островського. Його традиції старанно слідували інші театри. Несподіваний свіжий погляд на п'єсу видатного режисера Г. А. Товстоногова при постановці в ленінградському Великому Драматичному Театрі вивів її в контекст сучасного життя вже в 70-і роки XX століття. Його тоді цікавило потурання, що відбувається з вини інертних «овець», відсутність громадських завдань. А що відбувається з п'єсою «Вовки та вівці» в російській зарубіжжі початку XXI століття? Спектакль сповнений динаміки. Адже відчуття часу сьогодні інше, прискорене. І багатоактного уявлення пульсує в рамках, вміщується його на дві дії.
У ролі представниці «темного царства» Меропи Давидівни Мурзавецкой - заслужена артистка Росії Анна Варпаховська, здається молодше і привабливіше очікуваного стереотипу. Виразом обличчя, непохитним чолом, вольовим стисненим ротом, акцентовано важким підборіддям актриса виявляє жорстку вовчу суть свого персонажа. Від недавньої гранд-Кокетт Москальовою з «Дядечкового сну» в ній нічого, крім жадоби наживи. Тому йде і на підробку, і на кримінальний злочин. Прибрати до рук гроші молодої вдови Купавиной - ось вся завдання. У чорному шовковому парадному і одночасно як би чернечому вбранні виконана життєвої енергії Мурзавецкая А. Варпаховської, коли він прийшов із церкви після замаливания гріхів, приймається за афери.
У сцені з Вакула Наумовичем Чугуновим вона зустрічається з рівним по силі противником. Мурзавецкая на межі розорення, а він, як управитель маєтку Купавиной, заради баришу готує фальсифікацію, підробку листа. Народний артист Грузії Борис Казінец, розчесати на прямий проділ свої густі сивини, без жодного гриму перевтілюється в кустодієвської тип, що втілює звичаї купецької старовини. Чугунов хитрий, і думки у нього йдуть раніше слів. По видимості він перед Мурзавецкой в раболепном положенні «Чого зволите?». По суті - вона від нього в залежності. Атмосфера сталого побуту, що відтворюється зазвичай за допомогою павільйонних декорацій і бутафорії, в «пересувному» театрі з Канади утворюється виключно сплавом акторського мистецтва. Персонаж другого плану Анфіса Тихонівна з її «ну вже, да уж», у виконанні О. Великановой - комедійний своїм постійним подивом по відношенню до того, що відбувається. В майбутньому спектаклі цю роль буде грати заслужена артистка Росії, артистка театру імені Є. Вахтангова Катерина Райкіна.
Аполлона Мурзавецкого грав Олег Попков, відносячи свій персонаж до стану «овець», а не «вовків». Горе-мисливець, нероба і п'яниця, який проводить час у шинку, гроші він лише випрошує, але в чужу кишеню рук не запускає. Аполлон - людина низький, але не настільки підлий, як його «всесильна» родичка. На жаль, актор «перетискав», комікуя. Навіть напідпитку офіцер, нехай і розжалуваний, не міг би з'явитися до Купавиной з візитом в сюртуку з відірваним рукавом. Коли він говорить Купавиной: «Ви не побачите мене на колінах» - і падає на них, в ньому є все ж щось людське. Побачимо, як по-іншому зіграє Мурзавецкого народний артист Росії Михайло Меркушин ...
У маленькій ролі дворецького - Павлина - Станіслав Холмогоров розумним, злегка презирливим поглядом і спокійним голосом передає гідність слуги перед недолугих паном.
Милу «овечку» - багату вдову Євлампія Миколаївну Купавіну грала заслужена артистка Росії, актриса Малого театру Світлана Аманова. У кучериками і мереживах вона нагадувала заводну ляльку. І голосок її звучав немов дзвіночок. Як же такий прехорошенькой, та наївної до дурості дамочки серед вовків вижити? Аманова вела свою героїню по шляху осягнення реальності граціозно і весело. На початку вона безтурботно повідомляла Линяєва, що те, що вона «підписала, так там нічого не було», не розуміючи його жаху від того, що поставила підпис на порожньому векселі. Але ближче до фіналу Купавина залишалася лялечкою тільки з вигляду. По суті життєвого досвіду вона тільки набиралася. Свій гаманець зі столу в кімнатах, де залишався Аполлон Мурзавецкая, Купавина, схаменувшись вчасно, забирала. Більш того, закохана в Беркутова, вона усвідомлює, що він одружується на ній через її стану ...
У новій версії Купавіну буде грати петербурзька актриса Ірина Карева.
Василь Іванович Беркутов - народний артист Росії, артист театру Російської Армії Олександр Дік - спокійно і владно підкоряє собі і міцно страхає Мурзавецкая, зупиняючи її брудну інтригу. І та втрачається, починає догоджати. Так само швидко Беркутов - А. Дік - розбирається і з Чугуновим. Однак скандалу не піднімає. Суспільство «вовків» йому повністю відповідає, тому він і вважає за краще зберігати з ним світ.
Його Беркутов - розважливий ділок, який діє і розумно, і швидко, і холоднокровно ... Чистота мовлення, смислова забарвлення інтонацій А. Діка виділяють його в ансамблі. Артист вносить і комедійні фарби, виставивши свій персонаж лихим гусаром, молодецьким Щоголєв, що походжає: груди колесом, в плечах - удалая сажень ... А сам думає, як маєток Купавиной до рук прибрати, так ліс продати ...
Багато років у виставі МХАТу «На всякого мудреця досить простоти» Олександр Дік грав Глумова. А. Островський, сприйнятий в традиціях і школі цього великого театру, безсумнівно сформував майстерність і підхід до ролі артиста. Цинізм Беркутова інший ніж у Глумова, але на тій же життєвій основі ...
А що ж наші «вівці»? Тут розгортаються інші битви, що змінюють декого місцями з «вовками». Привабливий, вихований, делікатне пан - Михайло Борисович Линяєв у виконанні заслуженого артиста Росії Сергія Приселкова - привабливий щирість, порядністю. Цей телепень, що нагадує Обломова, як чоловіка - шлях до порятунку з убогості і залежності для Глафіри, бідної родички Мурзавецкой. Гра Валерії Ризької динамічна, їй вдається переконливо зіграти епізод з Купавиной, де вона вербує її в союзниці, вона відмінно веде сцену «зваблювання» Линяева. Актриса ефектна, коли раптово з-під чернечого хустки випускає прекрасні світле волосся ... І все ж моментами захоплень трохи перебільшує, починає форсувати голос, втрачає природність інтонації.
Побачимо, який постане Глафіра у виконанні московської актриси Наталії Мерц ...
І ще слід сказати про одного молодого актора - Олександра Самарі в зовсім маленької ролі Клавдія Горецького. Цей персонаж - запеклий шахрай, який підробив почерк померлого Купавина для підробленого листа. Якщо всі персонажі п'єси грішать і каються, то для нього розмиті межі добра і зла. Довготелесий довговолосий молодик (будь розумніше, і дядька б на каторгу упёк) вимагає дрібні гроші підлити способом.
За всіма образами відчутна детальна режисерська опрацювання ...
Святом для очей стає пишність, смак і навіть розкіш костюмів, виконаних за ескізами художниці Вікторії Бердичівської. Наприклад, коли Глафіра є на сцену з Линяева, якого вона вже «охомутать», її феєричне плаття з турнюром як би сповіщає про взятий у життя реванш.
Музичне оформлення - «Танці ляльок» Д. Шостаковича вносять дух жарти, іронії і шарманочності. Паралель очевидна. Люди від століття до століття несуть в собі одні й ті ж задатки.
А. Н. Островський, що відобразив людські пороки і слабкості вже далекої епохи, залишається на диво сучасний. Хіба за всіма обрушилися банківськими «пірамідами» в Росії нині не виявляються жадібні ділки, ганяються за могутньої прибутком? І хіба розорити людину не те ж саме, що «замовити» його? Хіба Світ не поділений, як і раніше на «вовків» і «овець»? І хіба періодично і ті, й інші не міняються місцями?
Так, поглибивши початкове рішення п'єси, режисер підняв його до міжнародного проекту, який буде показаний публіці в майбутньому турне.
Григорій Зіскін - єдиний режисер, хто зумів у просторі Америки і Канади створити російський театр з постійною трупою, розширюється репертуаром, підняти на своїх плечах важке справа організації, запрошувати відомих акторів з Росії і підносити глядачам глибокі вистави на основі справжньої драматургії.
Не пропусти інші цікаві статті, підпишись: