Портрет роботи Боровиковського
Техніка старих майстрів
Техніка олійного живопису дає величезну перевагу в роботі: картину можна писати роками, поступово моделюючи форму і прописуючи деталі тонкими шарами фарби (лесуванням). Тому корпусне лист, де відразу ж намагаються додати закінченість картині, не характерно для класичної манери роботи з маслом. Продумана поетапність нанесення фарб дозволяє домогтися дивовижних відтінків і ефектів, оскільки кожен попередній шар при лесуваннями просвічується крізь наступний.
Фламандський метод, який так любив застосовувати Леонардо да Вінчі, складався з таких етапів:
- На світлому грунті робилася пропис малюнка в одному кольорі, сепією - контур і основні тіні.
- Потім робився тонкий подмалевок з ліпленням обсягу.
- Завершальним етапом були кілька лессіровочних шарів рефлексів і деталізації.
Деталь картини Леонардо да Вінчі
Але темно-коричнева пропис Леонардо згодом, незважаючи на тонкий шар, стала сильно проступати крізь барвисте зображення, що призвело до потемніння картини в тінях. В основному шарі він часто використовував палену умбру, жовту охру, берлінську блакить, жовтий кадмій і палену сиену. Його остаточне нанесення фарб було настільки тонким, що його неможливо було вловити. Власне розроблений метод сфумато (затушовування) дозволяв це робити з легкістю. Її секрет в сильно розведеної фарбі і роботі сухим пензлем.
Рембрандт - Нічний дозор
В італійському методі працювали Рубенс, Веласкес і Тіціан. Йому характерні такі етапи роботи:
- Нанесення кольорового грунту на полотно (з додаванням будь-якого пігменту);
- Перенесення контуру малюнка на грунт крейдою або вугіллям і фіксації його підходящої фарбою.
- Подмалевок, місцями щільний, особливо в освітлених місцях зображення, а місцями повністю відсутній - залишали колір грунту.
- Остаточна робота в 1 або 2 прийоми полулессіровкамі, рідше тонкими лессировками. У Рембрандта куля верств картини міг досягати сантиметра в товщину, але це швидше виняток.
У цій техніці особливе значення приділялося застосуванню перекривають додаткових квітів, які дозволяли нейтралізувати місцями насичений грунт. Наприклад, червоний грунт можна було нівелювати сіро-зеленим подмалевком. Робота в цій техніці велася швидше, ніж у фламандському методі, що більше подобалося замовникам. Але неправильний підбір кольору грунту і фарб завершального шару міг зіпсувати картину.
Пропис картини Да Вінчі (незакінчена)
колорит картини
Щоб досягти гармонії в мальовничому творі використовують всю силу рефлексів і взаємодоповнення квітів. Є також такі невеликі хитрощі, як застосування кольорового грунту, як прийнято в італійській методі, або покриття картини лаком з пігментом.
Кольорові грунти можуть бути клейовими, емульсійними та олійними. Останні являють собою пастозний шар олійної фарби необхідного кольору. Якщо біла основа дає ефект світіння, то темна надає глибину фарб.
Рубенс - Союз Землі і Води
Рембрандт писав по темно-сірому грунту, Брюллов - на основі з пігментом умбри, Іванов тонував полотна жовтої охрою, Рубенс використовував пігменти англійської червоною і умбри, Боровиковський вважав за краще для портретів сірий грунт, а Левицький -Серія-зелений. Потемніння полотна чекало всіх, хто в надлишку використовував земляні фарби (Сієна, умбра, темна охра).
Буше - ніжний колорит всвітлу-блакитних і рожевих відтінках
Для тих, хто робить копії картин великих художників в цифровому форматі буде цікавий цей ресурс. де представлені веб-палітри митців.
покриття лаком
Крім земляних фарб, темніють з часом, покривні лаки на основі смол (каніфоль, копав, бурштин) також змінюють світлість картини, надаючи їй жовті відтінки. Щоб штучно надати старовину полотну, в лак спеціально додають пігмент охри або будь-який інший схожий. Але сильне потемніння швидше викличе надлишок олії в роботі. Він може спричинити за собою ще і тріщини. Хоча такий ефект кракелюра частіше пов'язаний з роботою по напівсирої фарбі. що для олійного живопису неприпустимо: пишуть тільки по висохлому або ще сирому шару, в іншому випадку необхідно зішкребти його і прописати заново.
Брюллов - Останній день Помпеї