Знову ввійшли в моду віденські гнуті меблі фірми «Тоне», причому не самі раціональні, а дорогі зразки - з інкрустацією перламутром по чорному дереву. У цих меблів помітні не стільки англійські, скільки східні впливу. У ювелірному мистецтві, одязі, виробах з металу продовжували використовуватися дорогоцінні камені, кольорові емалі, корали, бісер, перли, мережива, багатобарвні вишивки. Найяскравішим втіленням нового віденського стилю став живописець Г. Клімт (1862-1918). Цей художник здавався не так живописцем, скільки «монументалістом-ювеліром». У живопис він уводив золоте тло, мозаїку, емалі, прочеканенну латунь і мідь і навіть інкрустація коралами і перламутром. Для картин-панно Клімта характерні яскраві кольори: червоний, синій, зелений, фон з дрібних квадратів і прямокутників. На такому тлі він розміщував по-декадентськи вигнуті і манірні фігури. У 1903 р для актового залу Віденського університету Г. Клімт створив панно «Філософія» і «Медицина». Вони викликали такий вибух обурення, що художник змушений був їх прибрати. Оголені жіночі фігури, які любив зображувати Клімт на своїх «візантійсько-японських» мозаїчних фонах, були не тільки декадентськими, а й зухвало, відверто еротичними - в позах і рухах, нечастих в історії образотворчого мистецтва.
Незвичайність сполучення сміливості, вишуканості форми з явними витратами смаку, особливо в кольорі, істотно доповнює розхожі уявлення про стриманий і раціональному, геометричному стилі віденського модерну.
Отто Вагнер
Вагнер був видатним архітектором, творцем нової віденської архітектурної школи, теоретиком і педагогом. У 1894-1914 рр. він викладав у Віденській академії образотворчих мистецтв, де, розвиваючи ідеї раціоналізму, виховав ціле покоління художників віденського модерну, серед них: Я. Котера, І. Хоффманн, М. Фабиани, І. Плечник, П. Янак. У 1898 р в знак протесту проти академічної рутини засноване віденське відділення товариства «Сецессион». У наступному році до нього приєднався О. Вагнер. «Стиль практичної корисності» (нім. Nutzstil), розроблений Вагнером і його учнями, сполучив прості геометричні форми з мінімумом декору. Цей стиль відрізнявся від звивистих ліній «удару бича», придуманих А. Ван де Велде і В. Орта в Брюсселі і X. Обристом в Парижі. Віденські художники дали світу свій регіональний варіант мистецтва Модерну, мало схожий на стилістику французько-бельгійського Ар Нуво. Віденський модерн складався під впливом як англійського, так і східного мистецтва. У 1898 р у Відні проходила виставка англійських меблів XVIII в. виробів майстерень Т. Чиппендейла, Дж. Хепплуайта і Т. Шератона. У 1901 р.- виставка шотландського художника Ч. Макінтоша і продукції очолюваної ним «школи Глазго». Вплив вагнеровської школи позначилося на додаванні стилю петербурзького і московського Модерну, воно помітно в багатьох роботах Ф. Шехтеля в Москві. Стиль прямих ліній, квадратів, кіл і «шахової клітки» характерний для творчості Йозефа Хоффманна (1870-1956), кращого учня О. Вагнера і організатора «Віденських Майстерень». За пристрасть до геометричних форм цього художника прозвали «дощатим», «квадратним Хоффманном» ( «Quadratl Hoffmann»), У 1912 р Хоффманн заснував по типу німецького австрійський Веркбунд - союз промисловців і художників. Кращий і самий характерний твір Хоффманна-архітектора - будинок банкіра і збирача творів мистецтва А. Стокле в Брюсселі (1905-1911). Використовуючи різноманіття сполучень чистих площин, облицьованих мармуром, квадратів і прямих ліній, виступів і ритмічних «зрушень», архітектор створив виразний образ у стилі геометричного плину Модерну. Будинок Стокле називають «музеєм Сецессіонізма». В оформленні його інтер'єрів брали участь багато художників «Віденських Майстерень»: Г. Клімт, К. Мозер, М. Повольні, Ф. Метцнер, Р. Лукша, Е. Маковська.
Якщо О. Вагнер і І. Хоффманн заперечували можливість традиційних форм декору і орнаменту, то австрійський архітектор А. Лоос (1870-1933) взагалі відмовився від будь-яких «орнаментів як дитячого белькотіння живопису» і «мистецтва дикуна». Лоос вивчав архітектуру в Дрездені, Парижі, Нью-Йорку і Чикаго і своїми зухвалими «американськими проектами» ще до Першої світової війни заклав основи нової течії. І. Ольбрих (1867-1908) офіційно не був учнем О. Вагнера, але працював в його архітектурному бюро у Відні. У 1898-1899 рр. І. Ольбрих вибудував у центрі Відня новий виставочний будинок Сецессіона, що вразив віденців своїм незвичайним виглядом. Воно складається з декількох масивних кубічних обсягів, над якими піднесений дивний ажурний купол, блискучий на сонці тисячами золочених лаврових листків. Членування будівлі економно підкреслені лаконічним «вагнеріанскім» орнаментом. Формальна вишуканість і сила контрастів якнайкраще висловлювали творчі устремління віденських «сецессіоністів». На фасаді будівлі, над входом золотими буквами написані слова: «Кожному часу - своє мистецтво, кожному мистецтву - своя свобода» ( «Der Zeit Ihre Kunst - Der Kunst Ihre Freiheit»). З 1899 р Ольбрих працював для Дармштадтской колонії художників, проектував будівлі, меблі, обладнання інтер'єрів. У 1906 р І. Ольбрих розробив модель корпуса нового автомобіля фірми «Опель» в стилі плавно вигнутих ліній і ясних, чистих поверхонь і таким чином зробив істотний вплив на формування європейського дизайну. У 1908 р в віденському Імператорському музеї мистецтва і промисловості відбулася виставка, переконливо довела, що віденський модерн не тільки успішно минав витиєваті форми Ар Нуво, але також уникнув деструктивних крайностей німецького югендштиля. Не випадково в той час стали частіше говорити не про «віденський модерн», а про «віденський дизайн». Характерні для віденців і «приємні винятки».