Сторінка 2 з 2
«. Муза Ахматової завжди залишається для неї явищем таємничим, надмірним або з іншого світу до неї приходять ( "А в небі зоря стояла, / Як ворота в її країну"). Це явище творчої благодаті, втілене в принадно-прекрасний жіночий вигляд, в жіночу жізнетворящей іпостась (світова поезія знає і іншу, чоловічу іпостась творчого духу, вона була знайома, наприклад, Марину Цвєтаєву, - Ахматової вона зовсім чужа). вона знає свою Музу в обличчя, впізнає її в будь-якому перетворенні, навіть в самому оманному, навіть, з роками, в спотвореному. Муза до неї прилітає, звідкись "злітає втішати" ночами, а може і просто прийти, залишитися, щоб тут же її і залишити, щоб потім повернутися знову, тільки іноді після довгих років марного очікування. У неї свій "характер", спочатку навіть несподівано веселий ( "Веселої Музи вдача не дізнаюся."), Але частіше сумний; потім вона надовго стане Музою Плачу. З нею можна вступати в розмову, можна її про щось питати, в чомусь їй клястися, про щось благати. А вона відповідає, щось мудро вгадує, від чогось застерігає, сміється, лукавить, пророкує - або мовчить, і це найстрашніше для поета. Адже це Муза нагороджує його вищою даром - "пречистих словом", "священним дієсловом". Але вона може якось підказати своє слово голосом "ледве чутним", відняти "блаженство повторення", приректи на німоту, від якої звільнення приходить не скоро. Більшого нещастя для поета немає і бути не може, тому що цей божественний дар призначений йому не для себе, він підлягає марнування, неминуче страждальному і блаженному раздаривания іншим. У цьому для Ахматової завжди був сенс і дух творчості, який би відгук воно ні зустрічало ».
В. Виленкин. У сто перше дзеркалі, 1987
Серед віршів про працю - НЕ ремеслі! - поета урочисте і патетичне вірш «Муза» займає особливе місце. «Повний самозабуття. Напруженість уваги і слуху. Відмова від усіх благ заради бідної дудочки схилилась над поетом Музи. Абсолютна покірність її волі. Моторошний питання, який важко вимовити. Пафос цього вірша цілком можна назвати одическим. І не тільки цього. "Данте" (1936), знамените "Мужність" (1942) і багато віршів військових років написані саме в одичні ключі. І виникли вони не випадково, а з глибокої потреби духу, продиктовані високими цивільними почуттями. У них більше, ніж де б то не було, ми відчуваємо волю художника, його непохитність, подібні до тих, які описані у вірші "Данте" ».
А. Урбан. А. Ахматова. «Мені ні до чого одичні раті. », 1973
1. Які риси своєї Музи виділяє Ахматова?
2. Охарактеризуйте ставлення поетеси до своєї «милою гості».
3. Чому при зустрічі з Музою виникає думка про «сторінках Ада», що представляє собою одну з частин поеми Данте «Божественна комедія»?
4. Порівняйте Музу Ахматової з пушкінської Музою.
Буває так: якась знемога;
У вухах не замовкає бій годинника;
Вдалині гуркіт стихає грому.
Невпізнаних і полонених голосів
Мені ввижаються і скарги і стогони,
Звужується якийсь таємний коло,
Але в цій безодні шепотів і дзвонів
Постає один, все переміг звук.
Так кругом нього непоправно тихо,
Що чути, як в лісі росте трава,
Як по землі йде з торбинкою хвацько.
Але ось уже почулися слова
І легких рим сигнальні дзвіночки, -
Тоді я починаю розуміти,
І просто продиктовані рядки
Лягають в білосніжну зошит.
Про те, як народжуються вірші, Ахматова розповіла в циклі «Таємниці ремесла», який відкривається віршем «Творчість». Примітно поєднання цих двох слів, поєднання потаємного і буденного - одне з них буквально невіддільне від іншого, коли мова заходить про творчість. Воно у Ахматової - явище того ж ряду, що й життя, і процес його йде по волі тих сил, що диктують хід життя. Вірш виникає, як «гуркіт стихає грому», як звук, який перемагає в «безодні шепотів і дзвонів». І завдання поета - вловити його, розчути йдуть, прориваються звідкись «слова і легких рим сигнальні дзвіночки».
А. Найман, який взяв на себе в останні роки життя поетеси обов'язки її літературного секретаря, згадував, що вона не писала вірші, а записувала вже сформовані в голові рядки. «Коли вона" складала вірші ", цей процес не переривався ні на хвилину: раптом під час чергової репліки співрозмовника за читанням книги, за листом, за їжею вона майже в повний голос пропевать - пробормативала -" дзижчала "- нерозбірливі приголосні і голосні наближаються рядків , що вже знайшли ритм. Це гудіння уявлялося звуковим і тому всіма чутним вираженням сприйманого звичайним слухом постійного гулу поезії. Або, якщо завгодно, первинним перетворенням хаосу в поетичний космос ».
А. Найман. Розповіді про Анну Ахматову, 1989
«Наче все ясно і дійсно" просто ": якщо хтось" диктує ", то долати вже нічого не доводиться, треба тільки вміти дочекатися цієї божественної диктування і розчути" справжню рядок ". І адже написано це в 1936 році, після болісно тривалого періоду майже безперервної, незрозумілою навіть для самого поета "німоти", в момент нарешті настав нового творчого підйому. <.> Тим природніше нам повірити цьому Автовизнання безумовно. Та й від самих віршів Анни Ахматової хіба не виникає у Новомосковсктеля майже на кожному кроці відчуття спонтанності, якийсь первозданної цілісності і крилатою легкості поетичного відкриття? »
В. Виленкин. У сто перше дзеркалі, 1987
«Народження вірша - це розуміння таємниці. Це вміння серед безугавно шуму, в глухий, не висловив себе життя почути звук, який змушує вщухнути всі інші, стирає перешкоди, веде до відкриття потаємного: "Так кругом нього непоправно тихо, / Що чутно, як в лісі росте трава, / Як по землі йде з торбинкою хвацько. "І тут вже панує не випадок, що не знахідка" недоречно ", що оживляє вірш, а творче увагу, зосередженість, намацує кордон переходу від випадкового гулу і шуму до розуміння (" Тоді я починаю розуміти. ").
А. Урбан. А. Ахматова. «Мені ні до чого одичні раті. », 1973
1. Як відтворюється в вірші процес поетичної творчості?
2. Віршотвором «Творчість» відкривається цикл «Таємниці ремесла». Що дозволяє Ахматової об'єднати ці, здавалося б, такі різні за змістом слова?
3. З чим порівнюється процес народження поетичних рядків?
4. Завдяки чому виникає тут відчуття величавої урочистості віршованої мови?
Тут все мене переживе,
Все, навіть старі скворешни
І це повітря, повітря весняний,
Морський доконаний переліт.
І голос вічності кличе
З нездоланно нетутешній,
І над квітучою черешнею
Сяйво легкий місяць ллє.
І здається такою неважко,
Белея в частіше смарагдовою,
Дорога не скажу куди.
Там серед стовбурів ще світліше,
І все схоже на алею
У царскосельского ставка.
«Всі ми трохи у життя в гостях, / Жити - це тільки звичка», - сказано Ахматової. І ця звичка з роками не слабшала, а все загострюється відчуття швидкоплинності життя викликало не тільки печаль, але і почуття радісного подиву перед її [життя] нестаріючої красою. Так з'являється «Приморський сонет», де відкривається високий сенс звичайного, відчуття вічності виникає на подив природно - простим порівнянням термінів, відпущених людині і такого, в загальному, недовговічним предмету, як «стара Скворешня».
«За почуттям, що породила вірш, варто багато: досвід роздумів, помилок і відкриттів непересічної людини, - але в вірші про це нічого не говориться. Тільки відчувається. Залишається в підтексті, але підтексті без лапок, бо тут навіть не йдеться про штучне замовчуванні. Про те, про що йдеться, йдеться все. А про себе як раз майже нічого. Хіба що - "Тут все мене переживе. ". Але інтонаційний наголос тут стоїть на іншому слові - на" все ". І щоб не було сумнівів - "Все, навіть старі скворешни". Ось начебто до чого дійшло: мене - стара Скворешня. Але у вірші немає і тіні образи чи обурення тим, що це так. Є тільки любов до всього, що "мене переживе ", і щем від необхідності з цим розлучитися. Все готує високу і трагічне смиренність завершальних шести рядків, що містять таємну надію побачити в майбутньому житті покращене протягом усього того, що тут "мене переживе". Звичайно, смиренність останніх рядків забарвлене природним і звичним релігійним почуттям. Але Ахматова - поет, а не проповідник. І це напружена драматична смиренність, звичайно ж, ближче Ахматової, ніж всі спокуси "срібного століття". Одне слово "здається" чого вартий. Вірш знає, що дорога "не скажу куди" тільки здається неважко. Від цього воно таке щемливе, а й гострота смирення - теж від цього ».
Н. Коржавин. Анна Ахматова і «срібний вік», 1989
1. Як вирішується центральна в вірші тема смерті?
2. Які образні деталі дозволяють відчути як світлу дорогу «не скажу куди»?
3. Як з'єднується тут думка про тлінність і вічність?
4. Зіставте вірш Ахматової з пушкінським «Брожу я вздовж вулиць галасливих. ». У чому виявляється близькість поетів при зверненні до теми життя і смерті? Чим відрізняються пропоновані кожним з них рішення теми, повністю чи збігається їх ставлення до неминучості розставання зі світом?
Хвиля сталінських репресій наздогнала Ахматову в 1935 році: був арештований її єдиний син Лев Миколайович Гумільов. Незабаром звільнений, він ще двічі піддавався арешту, тюремного ув'язнення і заслання. Переживається нею трагедію Ахматова розділяла зі своїм народом. І це не метафора: багато годин провела вона в страшній черзі, що витягується уздовж похмурих стін старої Харківської в'язниці «Хрести». І коли одна з стоять поруч з нею ледь чутно запитала: «А це ви можете описати?», Ахматова відповіла: «Можу». Так народжувалися вірші, разом склали «Реквієм» - поему, яка стала даниною скорботної пам'яті про всіх невинно загублених в роки сталінського свавілля.
Через два десятиліття після завершення поеми, в 1961 році, їй був поданий епіграф, в якому позиція Ахматової в житті і в поезії отримала підсумкову - разючу по суворої строгості і виразному лаконізму - характеристику:
Ні! І не під далеким небозводом,
І не під захистом далеких крив, -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
1. В епіграфі слова «чужий» і «мій народ» повторюються. У чому сенс підсилюється таким повтором протиставлення?
2. У поемі риси узагальненого людського портрета стають рисами обличчя епохи. Підтвердіть це, звернувшись, наприклад, до епілогу.
3. Виділіть в розділі п'ятої рядки, що дозволяють відчути, як розмивається грань між реальністю і кошмаром. Чи є в поемі ще приклади того?
4. Від голови до голови тональність поета різко змінюється. Чим вона визначається в кожному конкретному випадку - наприклад, в розділах 5, 8, 10 і епілозі? Які лексичні, образні, ритміко-інтонаційні засоби передають щоразу нове звучання?
У поемі Ахматової з величезною силою виражено горі, що змушує засумніватися в можливості (і необхідності) власного існування, вражаюча достовірність деталей з'єднується з масштабністю зображення заливається болем світу, і те, що відбувається вже виявляється як би за межею реального.
2. Виділіть рядки, що дозволяють відчути нестерпний жах того, що відбувається.
«Власне кажучи," Реквієм "- це радянська поезія, здійснена в тому ідеальному вигляді, який описують всі декларації її. Герой її поезії - народ. Чи не зване так з політичних, національних та інших ідейних інтересів більший чи менший безліч людей, а весь народ : все до єдиного беруть участь на тій чи іншій стороні в тому, що відбувається. Ця поезія говорить від імені народу, поет - разом з ним, його частина. її мова майже газетно простий, зрозумілий народу, її прийоми лобові: ". для них виткала я широкий покров з бідних, у них же підслуханих слів ". І ця поезія сповнена любові до народу.
Відрізняє і тим самим протиставляє її навіть ідеальної радянської поезії те, що вона особиста, так само глибоко особиста, що і "Стисла руки під темною вуаллю. ". Від реальної радянської поезії її відрізняє, зрозуміло, і багато іншого: по-перше, вихідна і урівноважує трагедію християнська релігійність, потім - антігероічность, потім - що не ставить собі обмежень щирість, називання заборонених речей їх іменами».
А. Найман. Розповіді про Анну Ахматову, 1989
2. Один з основних мотивів поеми - жах пам'яті і гіркоту забуття, інший - немислимо життя і неможливість смерті. Прослідкуйте, як розвиваються ці мотиви, в чому, перетинаючись, вони знаходять дозвіл.
3. Голос страждає героїні поеми посилюється тут «стомільонний» луною. Знайдіть в поемі відзвуки цього голосу, повтори, якими він підхоплюється.
4. У главах 7-10 повторюються мотиви, намічені в початкових фрагментах: вирок, закликання смерті, розп'яття. У чому сенс такого «дублювання»?
«Як і диктують закони жанру, поминальний дзвін неухильно виводив Ахматову до мотиву розп'яття, євангельської жертви, хреста. <.>
Але, зберігши сюжетну канву класичного реквієму "моцартіанського" типу, його мелодику і пафосний лад, Ахматова при цьому спочатку поміняла місцями центр і периферію трагічної теми. Образи отстрадала, відмучилася, іспівшіх гірку чашу синів "стомильонного народу" йдуть фоном, а вся увага зосереджена на лику Матері, її "околокрестной" борошні, її немислимою, незрозумілою, ніякими раціональними способами не знайшли стійкості: "Ні, це не я, а хтось інший страждає. я б так не могла."
"Мовчки Мати стояла". Мовчання одно далеке і від ридань Магдалини, і від скам'янілості учня, яке одночасно виконано і слізного пориву, і недвижного, суворого мужності гучне мовчання, мовчання Матері - ось контрапункт "Реквієму", ось точка тяжіння всіх його трагічних партій . Вони завмирають, взаємно погашені в ньому, і далі звучить тиша. <.>
Хвиля величного спокою, що виходить від вершинних, підсумкових рядків поеми, - це не ознака приходу гармонії - безтурботність після пережитого неможлива; це не свідчення заспокоєння болю - таке не отболіт; це перехід людини в якісно інший стан, коли жах того, що сталося втрачає владу над його душею, але слід борошна, Коломия відблиск її, назавжди залишається з ним, як невід'ємна частина його досвіду, без якої він виглядав би нами, мабуть, куди веселіше, але втратив б багато, занадто багато непоправно ».
А. Ніжині. Година мужності, 1988