1. Хореографія як вид мистецтва
2. Народний або побутової
С.Н. Булгаков вважав, що «людська душа нероздільна, і запити мислячого духу залишаються одні і ті ж і у вченого, і у філософа, і у художника: і той, і другий, і третій, якщо вони дійсно стоять на висоті своїх завдань, в рівній ступеня і необхідно повинні бути мислячими людьми і кожен своїм шляхом шукати відповідей на загальнолюдські питання, одного разу предвечно поставлені і знову постійно ставляться людському духу. І всі ці питання у своїй сукупності складаються в одну всеосяжну загадку, в одну віковічну думу, яку думає і окрема людина, і сукупна людство, в думу про себе саамів, в загадку, формулювати ще грецької мудрістю: пізнай самого себе ». Людина пізнає самого себе і в зовнішньому світі, і в філософських вченнях про добро і зло і в вивченні історичних доль людства. І все-таки не перестає бути сам для себе загадкою, яку знову і знову ставить перед собою кожна людина, кожне покоління. Внаслідок того, що мистецтво є мислення, яке має одну і ту ж велику і загальнолюдську тему, думку людини про самого себе і своєю природою, воно і стає справою важливим, важким, серйозним і відповідальним. Воно стає служінням, що вимагає від свого представника самовідданості, безперервних жертвоприношень, соку нервів і крові серця. Велике служіння є велике страждання.
Тіло - будинок душі людини. Тіло - і інструмент руху, і процес руху, тому що в ньому постійно відбувається рух навіть на рівні клітинної рідини, не кажучи вже про битті серця, про що біжить по судинах крові. Тіло може висловити думку людини в русі.
Але все не так просто. Для того щоб знайти цю втрачену частину себе, танець повинен бути прожитий і виражений усвідомлено. Тобто насправді будь-яке скорочення м'яза може нести в собі відповідний образ, спогад, емоцію або мислеформу. І сила танцю в тому, що все це поєднується, відбувається одночасно. Людина може отримати повне самовираження в даний момент буття.
«Притисніть руки так, як це роблю я, до свого серця, і ви дізнаєтеся, як вам танцювати, так само, як це дізналася я і мої учні. Це справжня революція. Нехай люди теж притиснуть руки до своїх сердець і прислухаються до своїх душах, і вони зрозуміють, як діяти »Ю. Слонімський" На честь танцю ", М. 1988. - говорила Айседора Дункан. До подібного розуміння природи танцю незалежно один від одного приходили і інші видатні танцівники початку ХХ століття: Мері Вигман, Рудольф фон Лабан, Рут Сент-Деніз, Тедді Шоун, Доріс Хамфрі, Карл Йоссі, Валеска Герт, Грет Палтккі. Відкинувши убік строгу і структуровану техніку балету, вони заохочували рух, що йде від серця, від душі, що виражає індивідуальність. Так засобами танцю вибудовується комунікація з самим собою, іншими людьми і навколишнім світом.
1.Хореографія як вид мистецтва
Що таке хореографія? Що ми маємо на увазі під цим словом? Багато хто вважає: хореографія - це танець. Або: хореографія - це балет. Поняття «хореографія» набагато ширше. У нього входять не тільки самі по собі танці, народні і побутові, класичний балет. Саме слово «хореографія» грецького походження, буквально воно означає «писати танець». Але пізніше цим словом стали називати все, що відноситься до мистецтва танцю. У цьому сенсі вживаємо його і ми.
Хореографія має три розділи:
б) побутовий (або, як ми ще називаємо його, бальний) танець
в) професійне мистецтво танцю, в тому числі класичний балет.
Танець - це мистецтво, а всяке мистецтво повинне відображати життя в образно-художній формі. Специфіка хореографії полягає в тому, що думки, почуття, переживання людини вона передає без допомоги мови, засобами руху і міміки.
Хореографія народилася на зорі людства: ще в первісному суспільстві існували танці, що зображували трудові процеси, що відтворювали рухи тварин, танці магічного характеру, войовничі. У них людина зверталася до сил природи. Не вміючи їх пояснити, він молився, заклинав, приносив їм жертви, просячи вдалого полювання, дощу, сонця, народження дитини або смерті ворога. Все це, втім, можна побачити і в наш час, в мистецтві народів Африки, наприклад. Описи танців мандрівниками і фольклористами розповідають про життя, звичаї і вдачі різних народів.
За радянських часів була маса ліричних, героїчних, комічних, повільних і плавних або вихрових, вогневих, колективних та сольних танців, в яких яскраво і переконливо розкривається образ наших співвітчизників того часу. У численних ансамблях народного танцю, професійних і самодіяльних, ми бачили танці, присвячені робочим, трудівникам полів, радянським воїнам, партизанам, китобоям. Добре був розкритий в народній хореографії і образ радянської жінки - вільної трудівниці, героїні Великої Вітчизняної війни.
Ще Н. В. Гоголь у своїх «Петербурзьких записках 1836» писав: «Подивіться, народні танці є в різних кутах світу: іспанець танцює не так, як швейцарець, шотландець, як теньеровскій німець, росіянин не так, як француз, як азіатец . Навіть в провінціях одного і того ж держави змінюється танець. Північний русс не так танцює, як малорос, як слов'янин південний, як поляк, як фін: у одного танець говорить, у іншого бездушна; у одного скажений, розгульний, у іншого спокійний; у одного напружений, важкий, у іншого легкий, повітряний. Звідки народилася така різноманітність танців? Воно народилося з характеру народу, його життя і способу занять. Народ, який провів гордовиту і лайливу життя, висловлює ту ж гордість у своєму танці; у народу безтурботного і вільного та ж безмежна воля і поетичне самозабуття відбиваються в танцях; народ клімату полум'яного залишив у своєму національному танці ту ж млість, пристрасть і ревнощі »." Класики хореографії ", Л. - М. 1937.
Які дивовижні, виразні слова знайшов Гоголь для розповіді про народної хореографії! Виходить, що він вже більше ста років тому прочитав нам чудову лекцію на цю тему, і його думки кожен балетмейстер повинен запам'ятати, на все життя. Особливо треба було б задуматися над ними сучасним закордонним, так і деяким нашим хореографам, які будують свої твори виключно на рухах класичної школи і танцю «модерн» Н.І. Тарасов "Класичний танець", М. 1981. абсолютно вихолостивши з них будь-які ознаки національної характерності.
2.Народное або побутової
Ми поговорили в загальних рисах про народному танці, про його давнє походження і про нескінченну різноманітність. Тепер поговоримо про професійному мистецтві танцю. Крім класичного балету сюди ж відносяться народилися за радянських часів ансамблі народного танцю.
Знаменитий радянський балетмейстер Р.Захаров вважав, що балетмейстера ансамблю народного танцю можна порівняти з дослідником. Скільки йому доводиться їздити по різних областях і республіках, забиратися в найвіддаленіші куточки, щоб по крихтах зібрати перлини народної творчості і на їх основі створити своє нове хореографічне твір. Вони працюють так, як заповідав Гоголь. Але йому довелося зустрічатися і з такими балетмейстера, які «без кінця пережовують одну і ту ж« жуйку »." Азбука класичного танцю ", Л. 1983. якщо можна так висловитися, тобто просто ставлять танці, подібні до тих, що багато разів бачили в творах своїх колег ».
З професійним мистецтвом танцю ми зустрічаємося ще в опері, музичній комедії, на естраді, в цирку, кіно, балеті на льоду, іноді - в драмі.
Але найскладнішою формою професійної хореографії є - класичний балет. Ті, хто думає, що класичний танець своїм походженням зобов'язаний придворним балам, глибоко помиляється. Він заснований на танці народному, який свого часу проник в салони вищої знаті. Зрозуміло, в первозданному вигляді він там виконуватися не міг, так як вільна безпосередність його рухів була чужа тому середовищі. Потрапивши туди, танець став виконуватися в зовсім іншій манері, тобто «благородною», більш стриманою, іноді манірної, навіть пихатої.
Розвиток танцювальної техніки в салонах пішло, природно, по іншому напрямку, ніж це відбувалося в народі: адже народ танцював на галявині або на долівці хатин, а знатні дами і кавалери ковзали по гладенькій підлозі, витончено витягуючи шкарпетки, плавно і важливо присідаючи за правилами , спеціально виробленим придворними танцмейстер. Довгі сукні і шлейфи дам зобов'язували до неквапливим рухам. У XVIII столітті, коли на час зникли шлейфи, темп танцю став швидше, з'явилися маленькі прижочкі, також запозичені з народних танців.
На заняттях по історичному танцю в хореографічних училищах все це вивчається ретельно і детально, студенти самі виконують різноманітні історичні танці різних епох - іноземні та російські.
З історії балету ми знаємо, що початковими його виконавцями були самі придворні, а у Франції - навіть король з королевою. Танцю тоді приділялася дуже багато уваги: навчання починалося з дитячих років, і, хоча танець тих часів по своїй техніці не йшов у порівняння з тим, що стали виконувати пізніше професіонали, рівень хореографічних знань любителів був досить високий.
Звідси - вже один крок для самовизначення власне мистецтва балету: з'явилися справжні майстри танцю - солісти і антураж для масових сцен.
І нарешті, бальний або побутовий танець. Виник він також з народного танцю. Саме перерахування старовинних бальних танців свідчить про це: полонез, мазурка, краков'як, полька, падеспань, угорка, бальна російська, вальс, а пізніше танго та інші найпопулярніші танці зобов'язані своїм походженням народів Польщі, Угорщини, Іспанії, Німеччини, країн Латинської Америки. Потрапивши в бальні зали, ці танці, зрозуміло, зазнали значних змін в порівнянні з першоджерелами, а нинішні західні танці, що виникли, наприклад, з негритянського фольклору, доведені часом до непристойності або стали схожі більше на шаманські дійства, ніж на танець.
Твір будь-якого з перерахованих видів танцю вимагає фахівця-професіонала в своїй області - балетмейстера. Слово «балетмейстер» означає «майстер балетного спектаклю». Балетмейстери працюють в оперно-балетних театрах, а також в танцювальних народних колективах, і там, де взагалі потрібні постановники танцю.
По-перше, специфічна умовність і узагальненість системи зображально-виражальних засобів хореографічного мистецтва розглядається ними лише як мова з образними можливостями однієї тільки ідеалізації; по-друге, в даному випадку не враховуються кращі реалістичні традиції нашого балету і його витоки в російській дореволюційному балеті. Тим часом, завдяки їм наше сучасне хореографічне мистецтво має на своєму озброєнні "Полум'я Парижа", "Бахчисарайський фонтан", "Ромео і Джульєтту", "Серце гір", "Шурале", тобто такі балети, які загальновизнано стали кращою школою, кращими провідниками реалістичного методу в хореографії.
Головне для змісту майбутньої балетної вистави - це органічно закладені в ньому передумови музично-хореографічної образності.
Специфіка хореографічної образності з точки зору її синтетичного початку.
Хореографічне мистецтво включає різні види мистецтв - музику, власне хореографію, драматургію, живопис. Кожен з них, заломлюючись відповідно до вимог даного виду мистецтва, стає необхідним компонентом хореографічного образного мислення.
Але балет-мистецтво пластики і саме їй належить провідна, основна роль в створенні хореографічного образу. Специфіка хореографічної образності полягає в танцювально-пластичному розвитку, і мислення образами самих танців є єдиним способом розкриття і втілення характерів в балеті.
Якісно новий музично-хореографічний синтез до кінця 19 століття в балетах Чайковського-Глазунова-Петіпа-Іванова змусив переглянути не тільки цілі, завдання хореографічного мистецтва, а й всю його поетику. Образність танцю, народжена на основі органічного синтезу музики і хореографії, володіє новими достоїнствами, якісно відмінними від достоїнств окремо що в неї входять. Естетично закономірним є те обставина, що справжні художні відкриття хореографічного мистецтва завжди залежали від моменту злиття співдружності цих двох споріднених за своєю природою видів мистецтв.
Метод, який використовується при постановці своїх балетів, Кеннінгем називає "методом випадковості". Кеннінгем починає творення з руйнування, тобто намагається розкласти танець на його множники - окремо ритм, положення тіла і тривалість руху, після чого прагне зібрати ці розрізнені компоненти навмання. Таким чином, констатує він, всі елементи танцю визначаються чинником випадковості. Що ж стосується музики, то з нею танцюристи взагалі не знайомляться до генеральної репетиції, щоб не відчувати себе прикутим до звуків. Алвін Ніколаіс спрямовує зусилля на те, щоб позбавити жест його звичної функції і отримати "просте кінетичне виклад" рухів людського тіла, що містить, на його думку, почуття "тяжкості, світла, товщини" і т.д. тобто, кажучи іншими словами, прагне одухотвореного і емоційно-виразного танцюриста на сцені перетворити на щось схоже на запрограмоване кібернетичної пристрій. Новоявлені авангардисти не самотні, так як ірраціоналізм, відмова від змістовності мистецтва - зворотний бік численних течій сучасної зарубіжної культури.
Життя приносить в танець нові хореографічні вимірювання, нові пластичні інтонації і кожен хореограф, якщо він хоче бути сучасним не тільки в сенсі прочитання на сцені сучасної тематики, а й використання всіх можливостей сучасного хореографічного мислення, повинен бачити і помічати в самій дійсності зародження і розвиток нових пластичних "фарб", пластичних образних ресурсів.
До класичного танцю я ставлюся не як до виробленого століттями канону, в нього вкладається естетичний ідеал сучасності, танець наповнюється стрімким, пульсуючим ритмом життя, так як мірилом художності для танцю як і раніше залишається здатність сучасно бачити світ і перетворювати його в пластиці, близькою і зрозумілою сучасній людині.
Процес поповнення хореографічної лексики відбувається в танці за рахунок збагачення класичного танцю пластичними мотивами національної характерності, раціонального використання пантомимических виразних засобів, елементів спорту, художньої гімнастики, акробатики, творчого відновлення і використання великого арсеналу академічного танцю.
Для мене танець-це образ в русі і музиці, який необхідно майстерно передати, донести до кожного глядача, образ надзвичайно виразний, але в той же час наділений образотворчими правами балетної пластики. Зображальність і виразність у танці змагаються один з одним, ніколи не втрачаючи глибину думки і не йдучи в розріз з поетикою танцю.
2. Ю. Слонімський "На честь танцю", М. 1988.
3. "Класики хореографії", Л. - М. тисячі дев'ятсот тридцять сім.
4. Н.В. Гоголь Полное собрание сочинений. М. 1987.
5. С.І. Бекина і ін. "Музика і рух", М. 1983.
6. В.М. Красовська, ст. "Про класичному танці", в кн. Н. Базарова, В. Мей 7. "Азбука класичного танцю", Л. 1983.
9. Н.І. Тарасов "Класичний танець", М. одна тисяча дев'ятсот вісімдесят один.