Добрий день, дорогий мій чоловічок!
Сьогоднішній випуск розсилки буде знову присвячений графіці. Ми вже чимало говорили про лінійної графіку, особливої виразності лінії, а тепер давай розглянемо інше образотворче засіб - ПЛЯМА. Пятновая графіка не менш різноманітна і цікава.
Найпростіший варіант чорно-білих композицій - це СИЛУЕТ, чорне зображення на білому тлі або біле на чорному.
Така графіка двомірна, дуже умовна і лаконічна.
Мистецтво силуету має давню історію і сходить до фігуративного розпису на судинах Стародавньої Греції. Пам'ятаєш ті прекрасні зображення на амфорах: міфологічні сцени, Олімпійські ігри, фігури грецьких красунь і атлетів.
Справжній же бум мистецтва силуету припав на 18-19 століття. Можна сказати, що тоді виготовлення силуетів було повальним захопленням. Багато художників віддали данину цьому виду графіки і створили прекрасні зразки силуетних робіт. Де тільки не знаходили їм застосування: ілюстрації, портрети, малюнки на ширмах, посуді і в інтер'єрі. Вмінню створювати силуетні композиції навчали навіть в інституті шляхетних дівчат!
Традиційно силуетні портрети вирізалися з чорного паперу і наклеювалися на білий фон. Контраст чорного і білого давав можливість точно і швидко передати риси обличчя, адже профіль людини в силуеті дуже легко пізнаваний. Легкість виконання і, відповідно, дешевизна зробили такий вид графіки дуже популярним. Однак, щоб картинка була виразною, важливо дуже точно підмітити особливості обрисів форми того чи іншого персонажа, дати характерні її деталі.
Років десять тому я і сама займалася силуетними портретами. Гострі ножиці, чорна папір, досвідчене око - і через 10-15 хвилин твій натурник буде відображений на століття. Гарна розвага на вечірці або приробіток в голодний рік. ) Хоча, звичайно, силуетні композиції можуть бути набагато складнішими і привабливими для розглядання, ніж просто портрети. Крім тих, що представлені вище, рекомендую подивитися колекцію на сайті "Російський силует". Там зібрані силуети трьох століть - від 18 століття до нинішнього. Є, ніж надихнутися.
Однак крім локально чорної плями в графіку можуть використовуватися і всі відтінки сірого. Ми бачимо ці градації в малюнках вугіллям, соусом, пастеллю, тушшю.
У цьому випадку зображення вже може бути об'ємним, реалістичним, дуже вірогідно передає реальність. Але як би там не було, і тут пластика і виразність плями мають важливе значення. Особливо віртуозні у володінні виразністю плями художники Китаю і Японії.
При всій простоті мотиву їх графічні аркуші надзвичайно привабливі. Гра розмитих і чітких плям, красиве перетікання сірих кольорів, досконалість і гармонія форм. І ось ми вже всім нутром відчуваємо ніжні, витончені, такі тендітні листки орхідеї, м'яку шерсть кішки, швидкість стрімкого бігу коня, радість польоту птаха. На прикладі цих робіт ми можемо зрозуміти, що пляма - це щось більше, ніж впізнаваний силует.
Ось це дуже важливий момент, який мені хотілося б донести до тебе, дорогий мій чоловік. Виразність зображення може бути закладена НЕ ТІЛЬКИ в впізнаваності силуету (що зображено), але і В НАЙБІЛЬШОЇ ФОРМІ плями (як зображено).
Давай візьмемо для прикладу різні плями:
Навіть якщо наше око не знаходить в якомусь із цих плям знайомих обрисів (а він дуже намагається), то ми можемо пов'язати форму плями з певними відчуттями. Наприклад, ми можемо сказати, спокійне це пляма або рухоме, агресивне чи доброзичливе, ніжно-витончене чи монументально-масивне. Які асоціації викликають у тебе ті чи інші плями? Чи можеш ти їх відчути?
З основних форм плями ми можемо виділити чотири, кожна з яких по-різному впливає на глядача:
Квадрат і прямокутник.
Закінчена, стійка форма, готова висловлювати стверджують образи. Квадрат найбільш є статичною і важкий, не схильний до руху.
Коло.
Замкнута компактна форма, зосереджена на собі. Не маючи вираженого підстави, коло завжди нестійкий. Для людини коло асоціюється з поняттями "добро", "щастя", "життя".
Трикутник.
Найрухоміша, динамічна форма, стійка тільки в разі, якщо одна зі сторін горизонтальна. Трикутник - символ руху, енергії, іноді навіть агресії.
Форма "амеби".
Її плинність висловлює нестійкі за характером образи в широкому діапазоні від романтичності, меланхолії до песимізму.
Сучасні художники активно використовують пляма саме в якості "плями". ) Помилуйся!
роботи графіка-дизайнера Russ Mills
графіка Раїса Гаітова
суми-е Тацуо Ямагучі
суми-е Юлії Кошелевої
Для того, щоб займатися кляксографія, потрібна папір. Багато паперу. Бо процес захоплює, і хочеться "заплямувати" якомога більше простору. Тому бери стос паперу простіше - сірої для письма або білою для принтера.
Ще потрібна туш або чорнило. Якщо їх немає, підійдуть акварельні фарби. Кисть беремо побільше. Підійде навіть малярський флейц.
Перед початком процесу застели поверхню столу газетами або плівкою. Можливо, все навколо теж доведеться прикрити, щоб бризки, що летять на всі боки, чи не забруднили інтер'єр. Добре б і свій одяг убезпечити фартушком - туш практично не відпирається.
Тепер, коли все готово, можна починати впадати в безумство. ) Набери туш на кисть і струси її на папір, щоб вийшли плями. Краса?
Можна імпульсивно водити рукою по папері, можна просто капати туш, можна нахиляти лист, щоб туш текла в різні боки. А ще на краплі фарби можна дути, і вони будуть розтікатися красивими патьоками. Для цього зручно брати коктейльну соломинку.
Ось парочка плям, які при цьому вийшли у мене. Перше нагадує мені квітку. А друге викликає якісь неприємні асоціації з внутрішніми органами. Правда, це ще схоже на боб з паростком.
Я пропоную і тобі бездумно пограти зі своїми плямами. Це якраз те, що забороняли в дитинстві. А тепер то ми дорослі люди і можемо собі дозволити трохи побешкетувати і впасти в божевілля. )
Відпусти свою руку і дати їй малювати все, що вона захоче. Нехай твоє підсвідомість через рухи тіла вихлюпне назовні те, що йому потрібно. Спонтанні бризки і "дуті" плями, звичайно, до роботи підсвідомості мають мало відношення, зате вони добре прикрашають графічний лист. Тому спробуй і те, і інше. У різних варіантах, і на одному аркуші одночасно.
Після того, як награлися, перепочинь, розглядаючи роботи. Вибери ті, які тобі про щось говорять або представляють собою цікаві композиції з плям.
Тепер можна включити свою уяву і завершити картини декількома акуратними мазками.
Ось що вийшло у мене. Другу роботу з "органом" я спочатку оживила проростають з насіння квіткою. Результат все одно не радував, а тому я оттенила чорно-біле зображення кольором. У графіку це цілком допускається.
Картинка ця явно несе арт-терапевтичну спрямованість. Такі роботи важливі не своєю художньою стороною, а тим, що вони значать для нас особисто. Вони вимагають, щоб ми вносили в них корективи до тих пір, поки не задовольнимося відбулися в них змінами. Таким чином ми як би даємо своїй підсвідомості шлях вирішення проблеми.
А ось картинка з квіткою була важлива саме як образотворчий мотив. Я допрацювала її, намалювавши стебло квітки, тичинки, бабку-ручейника. Таку і на стіну можна вішати. )
Ну і наостанок - ще один лист суми-е з плямою від художниці Юлії Кошелевої, яка допомогла мені в підготовці практичної частини цієї теми. Сподіваюся, що і тобі, мій дорогий, подібний спосіб створення графічних зображень припаде до душі. Адже в них є те, що так привертає увагу - енергія руху, гра спонтанності і усвідомленості.
P.S. Від щирого серця дякую своїх передплатників, які підтримали мене на стадії виходу в світ книги "Задоволення малювання". Ваш інтерес дуже багато значить для мене. Дякую!
Сподіваюся, доповнення у вигляді збірника аудіомедітацій прийшло всім власникам книги. ) Якщо немає, напишіть, будь ласка, на [email protected]. я продублюють для вас повідомлення з посиланням.
З любов'ю і повагою,
Марина Трушнікова