Творчість Ріхарда Вагнера стало символом перелому в музичній традиції Європи XIX століття. Він зробив сміливі відкриття, не боячись осуду і покладаючись лише на власну бездоганну музичну інтуїцію. Вагнеру видалася непроста доля, але, можливо, саме ті випробування, які припали на його частку, і послужили поштовхом для революційних змін оперного жанру. Він став єдиним музикантом за всю історію, який удостоївся честі мати власний театр, а фестиваль його імені донині збирає тільки кращих представників музичного мистецтва.
Натхненний творчістю Бетховена. Ріхард починає займатися музикою в школі при церкві святого Фоми, де його колись хрестили. За досить короткий термін молодий чоловік проявляє справжній талант, і починає пробувати свої сили в композиторському мистецтві, причому досить успішно: в період з 1828 по 1832 рік він створює сонати, фортепіанні п'єси, в тому числі увертюру Фауст, твори для оркестру, симфонію. Багато з цих творів незабаром були виконані на концертах, на той момент Вагнеру не було ще й 20 років.
У 1833 році Ріхард залишає рідне місто, відправившись на запрошення брата в Вюрцбург. Потім три роки він живе в Магдебурзі, відвідує Кенігсберг, на два роки зупиняється в Ризі. Створені в цей час перші опери не отримали високих оцінок, але Вагнер не зупиняється на досягнутому, і наступна опера, «Риенци, останній трибун», стає цілком успішною.
Потік творчого самовдосконалення був перерваний революцією в Німеччині 1848 року. Вагнер вирішив не залишатися осторонь від настільки доленосних подій і гаряче підтримував революціонерів. Але коли опоненти зайняли Дрезден, музикант все ж покинув місто, яке подарувало йому справжнє визнання.
Диригент-реформатор і його особисте життя
Але була в той період і інша причина такого тривалого кризи в житті композитора - Матильда Везендонк. Вона була дружиною багатого мецената Отто Везендонк, який, в свою чергу, був шанувальником таланту Вагнера і його другом. Саме близькі стосунки з чоловіком Матільди стали перешкодою до возз'єднання двох люблячих сердець: їх почуття судячи з усього, були чисто платонічними, що стимулювало бурхливий потік творчих звершень Вагнера. Завдяки сильним емоціям і переживанням світ музики поповнився операми «Золото Рейну», «Валькірія», «Трістан і Ізольда», а також декількома віршами Матільди, покладеними Ріхардом на музику. До слова, сам музикант на той момент був офіційно одружений.
Мінна (Вільгельміна) Планер увійшла в життя Вагнера в 1834 році. Вона примадонна Магдебурзького театру, старше Вагнера на три роки. Через півтора року після першої зустрічі вони одружилися, і їх шлюб тривав 30 років. Однак кількість проведених разом років аж ніяк не дорівнює їх якості. У Мінни і Ріхарда дуже скоро виявилися абсолютно різні життєві цілі і прагнення: їй хотілося домашньої тиші і сталості, його ж весь час тягнуло на пригоди. Роман Вагнера з Матільдою остаточно зруйнував шлюб, а коли стала очевидною безперспективність відносин із заміжньою жінкою, почався новий виток в особистому житті музиканта.
Новим почуттям Вагнер запалився до дочки Ференца Ліста Казім, яка на той момент була заміжня і мала двох дітей. Незабаром вона залишила сім'ю заради головної любові свого життя, і в 1870 році вони з Ріхардом одружилися. Цей шлюб подарував Вагнеру трьох дітей, молодшим з яких став син Зігфрід - довгоочікуваний і улюблений спадкоємець. А Казима стала не тільки господарської дружиною, а й правою рукою Вагнера в справах творчих, а також самої відданої його прихильницею.
Коли Вагнер тільки замислювався про перебудову оперного жанру під власні амбіції, він чітко розумів, що для гідного виконання «Кільця нібелунга» йому знадобиться оперний зал, значно відрізняється від всіх існуючих на той момент в світі. З тих пір його головною мрією стає власний театр, де він міг би реалізувати все задумане.
У 1871 році Ріхард з дружиною Казімії прибувають до баварського міста Байройт. Оглянувши наявний там один з найбільших театрів, він все ж приходить до висновку, що і тут не все відповідає вимогам для постановки головного твору його життя. І раптом Вагнеру надходить несподіване і доленосне пропозиція: глава міста виділяє землю під новий театр, а місцевий банкір погоджується частково фінансувати будівництво.
Вирішуючи питання про зміну ролі оркестру в новій опері, Вагнер також змінив місцезнаходження музикантів. Оркестрова яма в його театрі розташовується практично під сценою, а направляє звукову хвилю величезна конструкція у формі черепашки. Таким чином, музика спочатку доходить до акторів на сцені, а потім вже разом з вокалом відправляється в зал.
Після смерті Вагнера Казима взяла на себе організацію щорічного музичного фестивалю в Байройті, який до цього дня залишається одним з найпрестижніших в світі класичної музики.
Отримавши в розпорядження власний оперний театр, Вагнер майже ніколи вже не виїжджав з Байройта. Він проживав на віллі, побудованої спеціально для нього, купався в променях слави, насолоджуючись заступництвом місцевих знатних багатіїв.
Однією з головних заслуг Вагнера в світі класичної музики вважається його реформація жанру опери, створення так званої музичної драми. Ранні твори Вагнера ще наскрізь просякнуті наслідуванням геніям романтизму, однак незабаром він замислюється про те, що нинішні форми і методи вираження нездатні повною мірою розкрити все, що він хотів би передати в самому монументальному своєму творі - тетралогії «Кільце Нібелунгів». І Вагнер береться за нечувану роботу - він практично повністю перебудовує форму і структуру оперних творів.
Чітко розмежовані раніше арії, ансамблі та хори під рукою Вагнера перетворилися в довгі, протяжні монологи і діалоги героїв, більш наближені до розмовної мови, що не мають певних точок «початку» і «кінця». Вони як би перепліталися між собою, вибудовуючи абсолютно нову нитку розповіді, безперервно підтримувану оркестром. Оркестр також отримав нову функцію в вагнерівської опері: він не просто супроводжував вокальні партії персонажів, а являв собою додатковий спосіб вираження емоцій, позначення сюжетних ліній і героїв. Кожному новому дії, персонажу або явищу Вагнер привласнював власний лейтмотив. У підсумку по ходу вистави лейтмотиви ставали впізнаваними, перемішувалися і поєднувалися один з одним, але незмінно допомагали глядачеві точніше проникнути в смисл на сцені.
Значення Вагнера в історії світової музики
Нововведення Вагнера в жанрі опери підтримав такий знаменитий його сучасник, як Ференц Лист, що став на той же тестем Ріхарда. Веймарська школа музики, створена Лістом, донині є головним оплотом культу Вагнера. Багато молоді таланти, котрі навчалися там, переймали прагнення посилити способи виразності, доступні музикантові. Безліч імен прославлених композиторів стоїть у списку тих, хто наслідував Вагнеру і надихався творчістю.
Однак, як і будь-який велике звершення, реформа Вагнера крім прихильників знайшла і затятих супротивників, загальне ім'я яких - «антівагнеровци». Такі представники цього руху, як Брамс і Ганслік стверджували, що музика - мистецтво цілком самодостатня, і не потребує додаткових коштів виразності. Проте творіння Вагнера визнані вищим етапом розвитку романтизму в Європі і в той же час - основою для подальших модерністських течій в музиці. Нововведення, застосовані Вагнером, на сьогоднішній день стали звичними елементами опери.
Музика Вагнера в фільмах
Особистість Ріхарда Вагнера викликає вельми неоднозначні реакції у кожного, хто хоч трохи знайомий з його біографією і переконаннями. Він не відрізнявся порядністю, заводячи романи з жінками шанованих вельмож, а Казім і зовсім забрав у свого близького друга. Проект театру Вагнер «запозичив» у одного мюнхенського архітектора, і не вважав за потрібне навіть запитати його згоди на втілення. Вагнер мав вкрай скандальними політичними поглядами, був затятим антисемітом, а також намагався впливати на державні справи короля Баварії. Однак те, що зробив Вагнер для світової класичної музики, неможливо не помітити і залишити «за бортом».
div> .uk-panel '> "data-uk-grid-margin>