Постановник казки «Аліса в Задзеркаллі» Джеймс Бобін в розмові з Кинопоиск пояснив, чому йому було непросто після «Маппет» братися за ігровий фільм і чому саме він перейняв режисерський пост після Тіма Бертона. Заодно ми дізналися, як Аліса стала феміністкою і чому розплавилася камера, і згадали Ларса фон Трієра.
Постановник казки «Аліса в Задзеркаллі» Джеймс Бобін в розмові з Кинопоиск пояснив, чому йому було непросто після «Маппет» братися за ігровий фільм і чому саме він перейняв режисерський пост після Тіма Бертона. Заодно ми дізналися, як Аліса стала феміністкою і чому розплавилася камера, і згадали Ларса фон Трієра.
Коли Бобіну запропонували режисерський пост проекту «Аліса в Задзеркаллі», багатьом здавалося, що його кандидатура - це не найкраща заміна Тіму Бертону, який зняв «Алісу в Країні чудес». Але Джеймс, як ніхто інший, підходив на цю роль. Всю юність він провів в Оксфорді - тому самому місті, де Льюїс Керролл писав оповідання про дівчинку на ім'я Аліса. Джеймс знає кожен куточок, кожну вуличку, кожен затишне місце, якими колись надихався письменник. Бобін, який вивчав історію в Оксфордському університеті, знає про Вікторіанської епохи майже все, любить іронізувати на цю тему і придумувати навколо неї смішні ситуації. З одного боку, він раціональний історик, блискучий розумом, а з іншого - фантазирующий сатирик.
- Джеймс, чи важко вам було переключитися після «Маппет» на казково-фантастичний проект?
- Звичайно, нелегко. Різниця між цими проектами колосальна. В першу чергу потрібно пам'ятати, що «Маппет» - світ, створений без комп'ютерної графіки. У цьому сенсі, взявшись за «Алісу», я виявився по іншу сторону і технічних, і художніх барикад. Вийшло, що я кинув виклик самому собі, адже я вперше працював з комп'ютерною графікою в такому масштабі. І все ж мені хотілося, щоб герої цього фільму жили не тільки в комп'ютерних ефектах, а й в звичних, в традиційних декораціях. І ми побудували їх чимало, незважаючи, а може бути, почасти й всупереч великій кількості графіки, яке було передбачено сценарієм.
Глядач бачить на екрані, наприклад, справжній будинок батьків Капелюшника, звичайну село, де живуть звичайні селяни. Мені здається, що багато в чому завдяки цьому рішенню багато кадри і, напевно, вся картина вийшли більш достовірними, людяними, ніж «Аліса в Країні чудес» Тіма Бертона. На мою роботу над цим фільмом сильно вплинули роботи Джона Теннієл, який створив ілюстрації знаменитої книги про Алісу.
- Отже, признавайтесь, як ви отримали цю роботу?
Тім Бертон першим підкреслив цю важливу деталь у своїй «Алісі», а я продовжив розвиток цієї ідеї в своїй стрічці. Наприклад, додав сцену, в якій ми бачимо Алісу капітаном корабля. Я навіть почав з неї фільм, щоб усі глядачі з перших хвилин зрозуміли, на що здатна ця жінка. У наш час жіноче рівноправ'я досягнуто далеко не у всіх сферах соціуму, але я радий зробити хоч один маленький крок в цьому напрямку, використовуючи таке ефективне медійне засіб, як кіно.
- Яке було вступати в світ Тіма Бертона і розширювати його межі?
- Мені дуже подобався перший фільм. Моя задача полягала в тому, щоб дотримати делікатний баланс між двома світами. Всесвіт Тіма прекрасна, абсолютно неймовірна, шалено красива в візуальному плані. Я хотів віддати цьому данину, зберігши цей світ, але в той же час спробувати щось нове. Мені пощастило, що в сценарії наші герої подорожують у часі, так як це створило простір для уяви. Я розширював географію місць, які вже були придумані Тімом. Разом з тим я намагався додати реалізм і людяність, деталі історичної дійсності. В результаті моя картина вийшла не такою фантастичною, як у Тіма. Наш фільм - пріквел і сиквел одночасно. «Аліса в Задзеркаллі» - композиційно надзвичайно складна, навіть заплутана історія. Льюїс Керролл, будучи за основною професією математиком, любив вигадувати головоломки, незвичайні послідовності і несподівані паралелі. Книга ділиться на вісім глав, як шахівниця, в кожній з восьми горизонталей якої є вісім клітин. За ним в різних напрямках переміщаються шахові фігури. У книзі Аліса стає королевою. Але ж і в шахах пішак може стати королевою, якщо досягне заповітної восьмий горизонталі! І цю особливість, і багато іншого ми взяли з книги «Аліса в Задзеркаллі», але не стали переказувати історію пригод Аліси цілком, оскільки для мого задуму це було не потрібно.
- Які декорації ви побудували?
- Як я вже казав, ми побудували село Уітнерс Енд. Це те місце, де сім'я Капелюшника тримала свій магазин. Мені завжди подобалися декорації, які будували в 1960-х, наприклад для фільму «Чарлі і шоколадна фабрика». Особливо подобався їх розмах. Я розумію, що в будь-який момент можу додати CGI і збільшити масштаб того, що відбувається. Але в якісь особисті моменти мені все ж більше подобається знімати в цій кімнаті. У актора повинне бути внутрішнє відчуття місця, це дуже важливо. У відкритому просторі з синім екраном у тебе завжди занадто багато вибору і ніяких обмежувачів, тому у режисера рідше з'являються креативні ідеї, адже йому не потрібно знаходити вихід зі складних ситуацій. Згадайте хоча б Ларса фон Трієра після маніфесту «Догма». Йому дуже легко було загубитися в тій кількості можливостей, які його оточували, адже він зняв всі обмежувачі, які тільки міг. У замкнутої кімнаті у тебе менше можливостей, але це провокує появу маси нових ідей. Сподіваюся, моя любов до фізичних декораціям передасться і глядачам.
- Під час зйомок «Маппет» ви могли в будь-який момент обійняти будь-якого персонажа, а на зйомках «Аліси» такої можливості не було.
- Так це правда. І це дуже сумно. Я мрію обійняти Чеширського кота. До того ж в нашому фільмі ми побачимо його ще кошеням. Потискати його було б чудово. Але, на жаль, він складається з віртуальних комп'ютерних частинок, які не те що обійняти, але навіть помацати не можна.
- Раніше Джонні Депп був завжди самим божевільним персонажем у фільмі. Тепер у нього з'явився послідовник. Змагалися вони?
- Звичайно. У цьому фільмі Джонні відчував, що його герой - головний персонаж, чиє життя в центрі основного конфлікту «Аліси». У Капелюшника попереднього фільму мені подобалися крихкість і вразливість. Я постарався перенести ці якості в свій фільм, і у Джонні вони вийшли чудово. Його герой - божевільний, але не в нудному сенсі, а в дуже цікавому. Але в той же час уразливість Капелюшника чіпляє, як ніщо інше. Ти розумієш, наскільки це щиро. І глядачам стає все одно те, що відбувається з героєм Джонні. Вони розуміють Алісу і співчувають їй, адже людина, яку вона любить, розпадається на шматочки.
Але зйомки не були сумними. Навпаки, ми годинами проводили час з Джонні і Сашею на знімальному майданчику, знімаючи їх спільну сцену на чаюванні. Уявіть собі дуже жаркий день на студіях у Шеппертоні. Там немає кондиціонера, адже ми в Англії, а там не знають, що таке кондиціонери. Над нами висять сотні прожекторів і ламп, що підвищує температуру в павільйоні. У якийсь момент вони говорили, говорили, говорили протягом дев'яти хвилин. Їм було дуже весело, вони імпровізували. Джонні Депп і Саша Барон Коен виробляють найсмішніші звуки, коли знімаються в одній мізансцену! Але тут я повернувся до камери і побачив, що вона плавиться! І я зрозумів, що пора зупинитися. Довелося перервати цю прекрасну сцену.
- Яким ви бачите Джонні Деппа. Чи вважаєте ви, що він швидше комедійний актор, ніж драматичний?
- Різноманітність його професійної палітри вражає. Він може зобразити кого завгодно. Може розвеселити, змусити пошкодувати, розлютити. Він великий актор. У першій сцені з Алісою в очах його персонажа Новомосковскется відчай. Капелюшник шалено хоче, щоб йому повірили, що його сім'я жива. Як я вже говорив, це і є рушійна сила фільму. Джонні успішно справлявся з нелегким завданням бути з Сашею Бароном Коеном на одному комедійному рівні. Це, повірте, зовсім непросто! Саша - найбільший комік і імпровізатор. Джонні все люблять, як і його героя, за якого всі хворіють, за якого переживають. Люди сподіваються на те, що з ним все буде добре.
