Оволодіння практичними навичками зображення простору різноманітною середовища проживання: місто, парк, вулиця, інтер'єр - вимагає не менш надійних знань і навичок в її зображенні. Головна мета. до якої слід прагнути, - пізнання природи в її різноманітті з тим, щоб взяти від неї якомога більше корисного і необхідного для своєї роботи, для своєї творчості.
Ця мета досягається тільки за допомогою навчання - копіткої, наполегливої і допитливої, через глибоке пізнання самого себе і навколишнього світу.
Навички в малюванні середовища принципово не відрізняються від прийомів і техніки зображення об'ємних об'єктів. Однак студенти, вперше отримали завдання «малюнок інтер'єру» або «малюнок екстер'єру», демонструють безпорадність у всіх аспектах практики малюнка. При малюванні інтер'єру і екстер'єру складність представляє, перш за все вибір кадру і компоновка майбутнього зображення на папері, починаючи з невпевненості в орієнтації листа. Насилу встановлюється нахил ліній, що йдуть углиб простору, а також розміри і перспективні позиції деталей і предметів, що становлять його наповнення. Малюнок складається на основі помилкового бачення, лінія горизонту виявляється набагато вище очей малює. Забуті всі правила штрихування, що відображає повітряну перспективу.
Тим часом, досить виконувати послідовно всі операції початку малюнка: уважно оглянути інтер'єр, краще через видове віконце, вирішити, як розташувати лист для кращої компонування малюнка, зіставити візуально параметри приміщення і знайти його розмірні модулі, подбати про те, щоб в композиції було достатньо місця внизу листа (забезпечуючи сценічну дистанцію огляду), і намітити утворюють перспективу лінії - перетину площин.
Напрямки утворюють ліній легко піддаються «механічному» уточненню. Необхідно поєднати візирний олівець з лінією, припустимо, перетину стелі або даху і стіни і, не змінюючи орієнтації олівця, перенести отриманий вектор на папір. Цей простий прийом, хай не дуже точний, послужить хорошу службу на перших порах освоєння малюнка інтер'єру, та й міського середовища теж.
Як позбутися хибного бачення, результатом якого іноді виявляється малюнок вулиці, представлений як начерк, зроблений з вершини ліхтарного стовпа, при тому, що художник знаходився на тротуарі? Потрібно взяти за звичку регулярно тренувати очей і руку, маючи завжди при собі кишеньковий альбом. З кожним начерком ваш досвід буде збагачуватися новими знахідками в прийомах, перспективною і пропорційної точністю, передбачливістю у виборі сюжету і композиції. Саме передбачення того, що буде зображуватися, є основою професійної роботи. Здатність планувати, передбачати, планувати, спираючись на власний накопичений досвід помилок і творчих знахідок і розвитку образної пам'яті, дозволить правильно будувати послідовність роботи не тільки над натурним рисунком, але і в живописі (особливо в акварелі), зображенні по пам'яті, створення придуманих композицій, які, власне, і є візуалізація (тобто фіксація в зорових образах, зображенні) дизайнерських ідей.
Тренування в малюнку повинна стати для рисувальника тим же, що для музиканта щоденне програвання гам.
Необхідно не тільки володіти образотворчим мовою, а й знати, що сказати їм - сказати професійно, переконливо, захоплююче. Досвідчений художник віртуозно володіє малюнком і кольором, різноманітної стилістикою зображення; він завжди готовий в «польових умовах» підкріпити розмову з замовником гідним ескізом, краще за інших аргументів підтверджує його можливості як фахівця.
Щоб по можливості швидше досягти необхідних і різноманітних навичок у художній підготовці, варто не тільки накопичувати особистий досвід естетичного освоєння середовища та її художньої інтерпретації, а й уважно вивчати і освоювати досягнення інших, не соромлячись копіювати стиль і манеру досвідчених художників. Така камеральна робота також входить до складу «лабораторних» експериментів майбутніх архітекторів.
Зображення зовнішнього середовища є найбільш складний вид художньої підготовки, а й найнеобхідніший.
Робота на пленері вимагає внутрішньої зібраності, психологічної незалежності від дискомфорту вулиці, погоди, освітлення і допитливих перехожих, від уміння зосередитися, швидко оцінити естетичні особливості котрий постав вашим очам пейзажу міста, вулиць, дерев, мокрого асфальту, снігу; знайти потрібну позицію і вкласти в зображення відбиток особистого переживання побачивши картини світу, зачепила ваші очі і розум, з бажанням поділитися своїм враженням з іншими або зберегти для себе несподіванка шарму пересічного, в загальному, виду.
Завершити роботу можна і пізніше, зберігши враження від побаченого в нарисі з необхідними позначками про колір, стан погоди, сезоні.
Пленер виховує тонкість смаку і тренує пам'ять, виробляє навички автоматичної фіксації просторових композицій, гідних зображення, і фанатичну тягу до процесу перекладання мелодії простору в партитуру площині паперу. І, завершуючи музичні асоціації, додамо, що серед різноманітних за стилістикою використовуваних графічних засобів солирующим інструментом на пленері залишається малюнок.
Виходу на пленер повинна передувати підготовка, що нейтралізує побутової дискомфорт негоди і сприяє кваліфіковану роботу. Легковажність початківців може дискредитувати сам вид цього корисного творчого заняття і гальмувати прилучення до нього.
Перш за все, потрібно запастися планшетом для зберігання паперу або альбомом з жорсткою підкладкою і зручним кріпленням, а також компактним набором графічних засобів і фарб, не обтяжуючи себе похідної меблями.
Існують різні прийоми роботи на пленері, що вимагають різних рівнів технічної готовності:
1.Пленер «Почати і закінчити роботу на місці» - найбільш тривалий малюнок за часом виконання одного сюжету. Він вимагає ґрунтовної підготовки і повного професійного забезпечення, що враховує автономність роботи поза домом і студії.
Спочатку потрібно «прицілитися» до місця, попередньо намітити точку зору, з'ясувати наявність обставин, що заважають роботі. Особливо докучають на пленері вітри і швидка зміна освітленості. Робота на пленері в цьому режимі має на меті або підготувати швидко виконані ескізи для подальшого їх використання в камеральної роботі, або виконати повноцінну завершену картину, пейзаж.
У будь-якому випадку потрібно розраховувати на тривалий час реалізації всіх етапів зображення. Уважне вивчення середовища і відображення стану природи дає цінний досвід (якщо, звичайно, який малює дотримується реалістичної орієнтації в своєму ремеслі) накопичення колористичних співвідношень і розуміння повітряної перспективи, жвавості зображення, що живить «кабінетні» композиції. Практикуючі такий пленер не повинні розраховувати на виконання великої кількості робіт за один вихід.
2.Пленер «Туристичний» вимагає добротного похідного спорядження, але ефективність перебування приїжджого рисувальника в новій, незнайомій йому середовищі буде вище за умови його мобільності за продуманою маршрутної схеми і швидких замальовок із зазначенням деталей, кольору, погоди та іншої інформації на аркушах, які згодом будуть доопрацьовані.
За світловий день «здобич» пленерістов може скласти десяток і більш заготовок; стилістикою і формою їх завершення він розпорядиться пізніше на свій розсуд. Зрозуміло, що в таких роботах художня завершеність носить більш умовний характер і залежить від творчої манери і графічних прийомів виконавця, який може проаналізувати начерк, внести в нього корективи, виправити помилки, допущені на місці.
При розвиненою зорової пам'яті і графічних навичках деяка «технологічність» туристичного пленеру окупається в подальшій обробці відновленням жвавості психологічного враження від місця відвідування; його мальована «запис» дивним чином зберігає ефекти, сприйняті чуттєвими рецепторами і зафіксовані в пам'яті. Роботи, пунктуально зображують краєвиди і міське середовище, будь-якого поселення, історичного місця, називаються ведуть. Вони були широко поширені в XIX в. коли людство входило у смак дозвільних подорожей. Іноді альбоми та комплекти художніх листівок з видами міст «очима художника» видають і зараз.
3.Учебний пленер має на меті адаптацію рисувальника до середовища, розвиток його навичок малюнка і живопису з підготовкою матеріалів для камеральних робіт заданої тематики в зображенні середовища; наприклад, виконання пейзажу одного і того ж місця в різних сезонах, при різному освітленні, в різних манерах.
На пленері важливо постійно контролювати правильну збіжність ліній в точках сходу, враховувати висоту горизонту, знаходити і акцентувати основні компоненти пейзажу, видаляти несуттєві і порушують баланс композиції елементи. Робота на пленері робить майбутнього архітектора більш сприйнятливим до образів середовища, розкриває його очі і розум на явища природи, робить більш повноцінним і реалістичним його професійне мислення, веде від абстракції, позбавленої візуальної їжі.
З розвитком навичок пленарні етюди переростають свою первісну навчальне значення, набуваючи самостійну художню цінність, чарівність безпосередності зображення і свіжості техніки. Тут доцільно використання художніх засобів, що забезпечують більшу виразність ліній, ніж простий олівець: фломастера, пера, пензля, палички.
Для досягнення задуманого художнього ефекту і стилістичного експериментування корисно використовувати кальку, за допомогою якої в студії модифікуються форми натурного малюнка, студіюють варіанти його гармонізації введенням елементів антуражу, тонових плям, стильною штрихування. Досягається враження глибини простору, повітряної перспективи, усувається сухість ліній і форм.
У малюванні середовища з натури є свої особливості за межами академічних вимог. Міцні навички композиційної продуманості, дотримання закономірностей не дозволяють малювальнику відхилятися від реалізму, але дають усвідомлену свободу в стилізації зображення, вольності в лінії і кольорі, добре відрізняють творчу недбалість грамотного художника від праць старанного новачка.
Навчання малюнку має на меті не тільки накопичення навичок зображення, а й розвитку просторового мислення і професійної ідеології художника, архітектора, дизайнера.