Таємниця краси завжди хвилювала людство. В історії про неї було висловлено безліч суджень. Найдавніші цивілізації залишили пам'ятники, в яких відображені естетичні погляди стародавніх народів.
У своєму рефераті я хотіла:
1. розкрити розуміння прекрасного і потворного в період античності
2. визначити значення понять ейдос, катарсис, мимесис, калокагатия
3. розглянути естетику Демокрита, Платона, Аристотеля
1. Загальні риси античної естетики
З їх допомогою описуються процеси художньої творчості, структура творів мистецтва, природи і механізми художнього сприйняття.
Інший античний філософ, Платон, визначав красу як досконалість форми, виліпленої відповідно до якогось ідеальним зразком. Таким чином, прекрасне - це просвітленість, просвічування ідеї в матеріальному.
Детально про абсолютно прекрасному Платон говорить в діалозі "Бенкет". Він вважає, що спершу нам подобаються фізичні тіла, потім ми переходимо до подання про тіло взагалі, далі, звертаємося до прекрасних душам, а від них до краси наук, щоб піднятися до ідеального світу краси. Справді прекрасне, за Платоном, існує не в чуттєвому світі, а в світі ідей. Перед пізнає його людиною прекрасне »не постане у вигляді якогось вигляду, або рук, або який інший частини тіла, ні у вигляді будь-якої мови, або будь-якої науки, ні у вигляді існуючого в чому-небудь іншому в якому- небудь живу істоту або на землі, або на небі, або в будь-якому іншому предметі. ". Прекрасне виступає тут як вічна ідея, далека мінливому світі речей. Лише вивищується до споглядання світу ідей здатний побачити щось дивно прекрасне по природі.
Оскільки краса носить надчутливий характер, то вона осягається, за Платоном, чи не почуттями, а розумом. Способом осягнення прекрасного є не художня творчість і несприйняття художніх створінь, а абстрактне висновок, стан одержимості, натхнення, через спогад безсмертної душі про той час, коли вона ще не вселилася в смертне тіло і перебувала в світі ідей.
Аристотель на відміну від Платона, вважав, що прекрасне не об'єктивна ідея, а об'єктивне якість явищ. Для Аристотеля прекрасне знаходиться не в ідеях і абстрактних кількісних відносинах, а в реальних предметах, в їх істотних зв'язках і властивості.
Питання естетики обговорюються Арістотелем в таких творах, як "Риторика" і "Політика" і особливо "Мистецтво поезії".
Основними видами прекрасного, за Арістотелем є: "злагодженість, домірність і визначеність, математика найбільше і виявляє саме їх". Більш високим вираженням прекрасного є живі істоти, і особливо людина. Останній гармонійним і пропорційним складанням своїх частин виступає як втілення прекрасного і разом з тим як головний предмет мистецтва. Саме в порівнянні з людиною прекрасний предмет не повинен бути надмірним. Ця концепція - теоретичне відповідність гуманістичної практиці античного мистецтва.
Концепція прекрасного Аристотеля має ще одну важливу особливість - з'ясування специфіки прекрасного. До нього краса і благо ототожнювалися.
За Арістотелем, краса виражається не тільки в дії, а й присутня в речах нерухомих, філософ розглядає прояв прекрасного як в предмет так, що перебувають в спокої, так і рухомих.
Реальна, предметна краса світу, за Арістотелем, є джерело естетичної свідомості і мистецтва.
Також, Аристотель вважає, що природа зв'язала всі частини душі воєдино, тому в вихованні ми повинні слідувати природі і піклуватися про всебічний і гармонійний вихованні особистості. У загальній системі виховання особистості величезну роль відіграє естетичне виховання: воно забезпечує гармонійний розвиток особистості, робить людину хорошим громадянином і сприяє досягненню вищої чесноти. Ідеал всебічно і гармонійно розвиненої особистості отримає подальший розвиток в більш пізніх естетичних навчаннях.
Аристотель підкреслював єдність прекрасного і доброго, естетичного та етичного. Він трактує прекрасне як добре, що приємно тим, що воно благо. Образи мистецтва для Аристотеля повинні бути настільки ж прекрасні, як і морально високі і чисті. Світ прекрасний - цю тезу пройшов через всю історію античної естетики.
У творчості Аристотеля давньогрецька естетична думка досягла кульмінаційного пункту.
Для характеристики естетично досконалого явища в період античності була придумана окремі поняття: "ейдос", "катарсис", "мимесис", "калокагатия".
Ейдос (в перекладі з давньо-грецького - вид, вигляд, образ), термін античної філософії і літератури, спочатку означав "видиме", "то що видно", але поступово отримав більш глибокий сенс - "конкретна явленность абстрактного", "речова даність в мисленні "; в загальному сенсі - спосіб організації і буття об'єкта.
У філософії Демокріта ейдос розуміється як організуюча, яка фіксує зовнішність, яка "дозволяє" речі власне існувати (бути видимою, мати вигляд, сприйматися як образ). Демокріт фіксує терміном "ейдос" принципову початкову оформленість структурних одиниць світобудови. Парменід розвиває розуміння ейдосу як власне вже сутність речі, але ще так чи інакше відімую.Такім чином, в давньогрецькій філософії, мову та культуру в цілому, в цьому сенсі поняття ейдосу виявляється фактично еквівалентно поняттю ідеї.
У філософії Аристотеля ейдос мислиться далі як іманентна щодо матеріального субстрату речі і невіддільний від речі; тобто, грубо кажучи, означає також власне форму речі. Будь-які трансформації речі трактуються Аристотелем як перехід від лишенности речі того чи іншого ейдосу до його набуття річчю.
Катарсис (в перекладі з давньо-грецького - піднесення, очищення, оздоровлення). В античній філософії цей термін використовувався для позначення процесу і результату полегшує, очищає і облагороджує впливу на людину різних чинників.
Катарсис - поняття в давньогрецькій естетиці, що характеризує естетичний вплив мистецтва на людину.
Поняття катарсису початок обговорюватися задовго до Аристотеля і додавалося до сприйняття різних видів мистецтв. Сам Аристотель розробив теорію катарсису як одного з компонентів мистецтва трагедії. Катарсис, відповідно до Аристотеля, - це очищення від афектів через страх і співчуття трагічного дії. Аристотель також вважав, що художнє - це здійснене естетичне: художник збирає, групує, шліфує виразність і створює збірний образ явищ навколишнього світу. Все прекрасне відповідно до Аристотеля - є певний порядок, оформленість. Він вважав також, що джерелом мистецтва є сама дійсність.
Аристотель схиляється до думки, що через мистецтво виникають такі речі, форма яких знаходиться в душі художника. Прекрасна форма не існує не існує заздалегідь, вона є результат продуктивної здатності самого художника.
Мимесис, або мімезис, (в перекладі з давньо-грецького - подоба, відтворення, наслідування) - один з основних принципів естетики, в найзагальнішому сенсі - наслідування мистецтва дійсності. Виділяють чотири основних значення для грецького слова в класичний період:
наслідування способу дії природи (Демокріт)
творче відтворення (Аристотель)
Для Демокріта мимесис - це скоріше технічне, ніж естетичний термін: люди в ткацтві наслідують павуку, в будівництві - ластівці, в співі - лебедю і солов'я.
У Платона зустрічається і старе обрядове значення терміна, але поступово під впливом Сократа він починає застосовувати його по відношенню до скульптури, живопису і поезії. Мимесис стає у Платона актом пасивного копіювання зовнішнього боку (видимості) речей. З його точки зору, наслідування - це не той шлях, який веде до істини.
Аристотель трансформував платонівську теорію, стверджуючи, що, наслідуючи речей, мистецтво може представити їх більш красивими або огидними, ніж вони є, що воно може обмежуватися їх загальними, типовими, необхідними властивостями. Він говорив, що поет, як і художник, або "повинен зображувати речі так, як вони були або є, або як про них говорять і думають, чи якими вони повинні бути".
Слово виникло в повсякденній мові, але використовувалося як термін в філософії Платона і Аристотеля.
А. Ф. Лосєв роз'яснює термін "калокагатия" наступним чином:
"Це складене етично-естетичне поняття - свого роду кентавр. І так само як уявлення про коня-людині могло існувати за часів міфологічної давнини, точно так само і поняття" прекрасно-доброго "могло мати значення тільки для епохи, в якій етичне і естетичне свідомість було, по суті справи, синкретичним, єдиним ".
У формі потворного потворне є присутнім в комічному (наприклад, в карикатурі). У формі жахливого воно протистоїть позитивними цінностям у піднесеному або трагічному. Як і трагічне, потворне сприймається як втілення зла, але на відміну від трагічного загибель цього зла представляється заслуженою карою.
Потворне в мистецтві вперше теоретично осмислив Аристотель: твір завжди має прекрасну форму, в предмет ж мистецтва входить і прекрасне, і потворне. Навіть огидне, зображене в художньому творі, приносить естетичне задоволення завдяки радості пізнавання дійсності, яку майстерно передав художник. У контексті своєї теорії мимесиса він визнавав, що зображення потворних предметів (трупів, огидних тварин) допустимо в живопису, бо приносить задоволення самим фактом наслідування. У драматичних мистецтвах потворне, відповідно до Аристотеля, що не доставляє реального страждання (на відміну від дійсності) трансформується в смішне в комедії або сприяє самозаперечення (або своєрідною профілактиці потворного в дійсності) в трагедії. Аристотель думав, що мистецтво здатне перетворити потворне таким чином, що воно стає позитивною естетичною цінністю, споглядання, якої здатне приносити задоволення.
Потворне - естетичне властивість предметів, природні дані яких мають негативне загальнолюдське значення, хоча і не становлять серйозної загрози людству, так як укладені в цих предметах сили освоєні людиною і підпорядковані йому. Потворне - негативна загальнолюдська значущість предметів, що знаходяться в сфері свободи.
Розглянувши ряд найбільш помітних концепцій (Демокрита, Платона, Аристотеля) античності, ми можемо підвести їм деякі підсумки.
Неважко помітити, що кожна з розглянутих концепцій містить в собі ту чи іншу правду.
Потворне відштовхує, але не лякає; прекрасне доставляє насолоду одним своїм виглядом.
Буття прекрасно безвідносно до чого б то не було. Воно абсолютно чудово.
Список використаної літератури
3. А. Ф. Лосєв. "Нариси античного символізму і міфології"