реферат контрабасист

1 Історія походження і розвитку інструменту
2 Техніка гри на контрабасі
3 Відомі контрабасисти
4 Контрабас в літературі та інших областях мистецтва
5 Запис і виконання
- 5.1 Запис
- 5.2 Постановка рук
- 5.3 Позиція лівої руки
- 5.4 Штрихи
6 Бібліографія

Контрабас (італ. Contrabasso або basso. Фр. Contrebasse. Нім. Kontrabass. Англ. Double bass) - найбільший за розмірами (близько двох метрів у висоту) і найнижчий за звучанням із широко використовуваних смичкових струнних музичних інструментів, який об'єднує в собі риси скрипкового сімейства і сімейства віола. Має чотири струни, настроєні по кварта: E1. A1. D, G (ми, ля контроктави, ре, сіль великої октави), діапазон від E1 (ми контроктави) до g 1 (сіль першої октави) і вище.

1. Історія походження і розвитку інструменту

Попередником сучасного контрабаса прийнято вважати контрабасового віолу. Вона володіла п'ятьма струнами, настроєними на D1. E1. A1. D, G (ре, мі, ля контроктави, ре, сіль великої октави), і, як більшість віола, ладами на грифі. В середині XVII століття італійський майстер Мікеле Тодіні на її основі сконструював новий інструмент, на якому не було п'ятої (найнижчої) струни і ладів, проте залишилася форма корпусу ( «плечі» - частини корпуса, прилеглі до грифу - у контрабаса досі більш похилі, ніж у інструментів скрипкового сімейства) і квартовий лад (серед сучасних смичкових інструментів контрабас - єдиний, їм володіє).

Новий інструмент був вперше застосований в оркестрі в 1699 році в опері Джузеппе Альдровандіні «Цезар Олександрійський», проте потім довго не використовувався (басові голоси виконували віолончелі та віоли низького ладу). Лише з середини XVIII століття контрабас стає обов'язковим учасником оркестру, витісняючи з нього басові віоли. В цей же час з'являються перші контрабасисти-віртуози, які виступали з сольними концертами. Для зручності сольного виконання майстра сконструювали трехструнних контрабас, струни якого налаштовувалися по квинтам (G1. D, A - сіль контроктави, ре, ля великої октави, тобто на октаву нижче віолончелі, але без струни до) або по кварта (A1. D, G - ля контроктави, ре, сіль великої октави). З розвитком виконавської техніки стало можливим виконувати віртуозні твори на звичайному оркестровому четирёхструнном інструменті, і трехструнних контрабас вийшли з ужитку. Для більш яскравого звучання в сольних творах лад контрабаса іноді підвищується на один тон (це «сольний лад»).

У XIX столітті в пошуках можливостей для отримання більш низьких звуків французький майстер Жан Батист Війом побудував контрабас висотою в чотири метри, названий їм «октобасом», проте через величезних розмірів цей інструмент широкого застосування не отримав. Сучасні контрабас можуть володіти або п'ятої струною, налаштованої на C1 (до контроктави), або спеціальним механізмом, «подовжують» найнижчу струну і дозволяє отримувати додаткові нижні звуки.

2. Техніка гри на контрабасі

На контрабасі грають стоячи (як правило, солісти) або сидячи на високому табуреті (переважно в оркестрі), ставлячи інструмент перед собою. Висота інструменту регулюється довжиною шпиля. Прийоми гри на контрабасі і штрихи ті ж, що і на скрипці, проте через його великих розмірів і менш зручного положення смичка (на вагу) техніка гри на контрабасі значно обмежена: велике розтягнення пальців і часта зміна позицій ускладнюють виконання швидких пасажів, стрибків , гам. На контрабасі добре звучить піццикато.

Практично застосовується діапазон контрабаса порівняно невеликий: від E1 (ми контроктави) до h 1 (сі першої октави). У сольних віртуозних творах можуть використовуватися і більш високі звуки. Ноти для контрабаса пишуться в басовому, тенорові, рідше - скрипковому ключі на октаву вище дійсного звучання.

Основна сфера застосування контрабаса - симфонічний оркестр, в якому групі контрабасів належить найважливіша роль басового фундаменту. Контрабас також іноді використовується в камерних ансамблях, а також в джазі і споріднених йому жанрах. У рокабіллі і сайкобілі контрабас використовується замість бас-гітари, причому грають практично завжди слепом - за рахунок "клацань" контрабас доповнює ритмічну секцію, а в групах без ударника - успішно замінює її.

Контрабас володіє густим, низьким і дуже соковитим тембром. Оскільки низькі частоти поширюються на порівняно невелику відстань, контрабас рідко використовується в якості сольного інструменту. Проте, існує чимало контрабасистів-віртуозів, майстерно володіють технікою виконання на ньому і які розкривають його багаті виражальні можливості. Для сольних виступів нерідко використовуються старовинні майстрові інструменти з оксамитовим, м'яким звучанням.

3. Відомі контрабасисти

Азархін, Родіон Михайлович
Боттезіні, Джованні
Волков, Володимир Олександрович
Драгонетті, Доменіко
Колосов, Євген Олексійович
Коен, Авішай
Кусевицький, Сергій Олександрович
Мингус, Чарльз

4. Контрабас в літературі та інших областях мистецтва

Антон Павлович Чехов - «Роман з контрабасом»
Патрік Зюскінд - п'єса «Контрабас»
Ємець, Дмитро Олександрович - серія книг «Таня Гроттер»

5. Запис і виконання

5.1. запис

Запис партій для контрабаса виробляється на октаву вище дійсного звучання. При сольному ладі (на тон вище) партія записується на велику септиму вище дійсного звучання.

5.2. постановка рук

У грі на контрабасі використовують тільки три пальці через квартового ладу: перший, другий і четвертий (крім великого), тільки в рідкісних випадках в широкій позиції використовується третій. По струнах водять смичком, що знаходиться в правій руці грає. Від притиску пальцем довжина хитається області струни зменшується, за рахунок чого підвищується частота, тобто виходить більш високий звук. Струни, що не притиснуті пальцем, називаються відкритими і позначаються при вказівці аплікатури нулем.

Від дотику струни майже без натиску в певних місцях виходять флажолети. Розташування прикладання пальців лівої руки називається аплікатурою (від слова аппликата).

Вказівний палець руки називається першим, середній - другим, безіменний - третім, мізинець - четвертим. Позицією називається апплікатура чотирьох сусідніх пальців, що відстоять один від одного на тон або півтон. На кожній струні можна мати сім і більше позицій. Чим вище позиція, тим важче в ній чисто грати.

Існує два найвідоміших способу тримання смичка:

Німецький спосіб. при якому смичок тримають трохи «зверху», а як би «збоку»: через це колодочка більше по ширині. Великий палець знаходиться на тростини.
Французький спосіб. при якому смичок тримають зверху, спосіб схожий на французький у скрипки. Великий палець знаходиться під тростиною.

Ведення смичка має великий вплив на характер, силу, тембр звуку, і взагалі на фразіровку. На контрабасі в нормі можна брати одночасно на сусідніх струнах дві ноти (подвійні ноти), у виняткових випадках - три (потрібно сильний тиск смичка), а не одночасно, але дуже швидко - три (потрійні ноти) і чотири. Такі поєднання, переважно гармонійні, легше виконувати при порожніх струнах, і використовуються як правило в складних сольних творах.

5.3. Позиція лівої руки

Відкриті струни - пальці лівої руки не затискають струни, тобто контрабас витягує чотири ноти розділені квартами:

Перша позиція - пальці лівої руки, крім великого, можуть затискати струну в трьох місцях.

5.4. штрихи

Крім гри смичком, користуються зачіпанням струн одним з пальців правої руки (піццикато). Також має місце і піццикато лівою рукою, яке застосовується в основному в сольній літературі.

Також існує спеціальний спосіб виділення обертони зі складу тембру звучної струни - флажолет. Виповнюється шляхом часткового притиснення струни в точці поділу її довжини на 2 (висота звучання струни підвищується на октаву), на 4 (дві октави) і т. П.

На контрабасі легше грати в тих тональностях, які допускають найбільше застосування порожніх струн. Найзручніші пасажі - ті, які складені з гам або їх частин (їх можна грати в широкій позиції).