Реферат комедія дель арте

Фарсова сцена. XVII ст.

Комедія дель арте (італ. Commedia dell'arte), або комедія масок - вид італійського народного (майданного) театру, спектаклі якого створювалися методом імпровізації, на основі сценарію, що містить коротку сюжетну схему вистави, за участю акторів, одягнених в маски. У різних джерелах також згадується як la commedia a soggetto (сценарний театр), la commedia all'improvviso (театр імпровізації) або la commedia degli zanni (комедія дзанни).

Театр проіснував з середини XVI до кінця XVIII ст. надавши при цьому ключове вплив на подальший розвиток всього західноєвропейського драматичного театру. Трупи, що грали комедії масок, були першими в Європі професійними театральними трупами, де закладалися основи акторської майстерності (термін комедія дель арте. Або майстерний театр. Вказує на досконалість акторів в театральній грі) і де вперше були присутні елементи режисури (ці функції виконував провідний актор трупи , званий капокоміко. італ. capocomico).

До XIX століття комедія дель арте зживає себе, але знаходить своє продовження в пантомімі і мелодрами. У XX столітті комедія служить моделлю для синтетичного театру Мейєрхольда і Вахтангова, а також французів Жака Копо і Жана-Луї Барро, відроджували виразність сценічного жесту і імпровізації і надавали великого значення ансамблевої гри.

Принцип tipi fissi. в якому одні й ті ж персонажі (маски) беруть участь в різних за змістом сценаріях, сьогодні широко використовується в створенні комедійних телесеріалів, а мистецтво імпровізації - в stand-up comedy.

1. Походження

У давньоримському театрі існував вид народного театру, званий ателлани. Це були непристойні фарси, спочатку імпровізовані, актори яких також носили маски; деякі з персонажів ателлане були подібні за характером маски з персонажами комедії дель арте (як, наприклад, римська маска Папуса і італійська маска Панталоне), але говорити про ателланах, як про попередника комедії дель арте неправомірно, - розрив традиції між ними становить понад дванадцять століть . Швидше за все, мова може йти тільки про схожість обставин, в яких народжувалися ці види театру.

Комедія дель арте народилася з карнавальних свят. Театру ще не було, але були блазні, міми, маски. Іншим фактором стало зародження національної італійської драматургії. Нові п'єси складають Л.Аріосто, Н. Макіавеллі, Б.Бібіена, П.Аретіно, але всі ці п'єси мало придатні для сцени, вони перенасичені персонажами і великою кількістю сюжетних ліній. Ця драматургія отримує назву «вченої комедії» (італ. Commedia erudita).

Анджело Беолько (Рудзанте) в першій половині XVI ст. складає п'єси, використовуючи техніку «вченої комедії», але грає свої спектаклі на венеціанських карнавалах. Плутані сюжети супроводжуються трюками і здоровим селянським гумором. Навколо нього збирається невелика трупа, де позначається принцип tipi fissi і затверджується використання на театральних підмостках народної діалектної мови. Нарешті, Беолько ввів в драматична дія танець і музику. Це не було ще комедією дель арте, - Беолько і його трупа все ще грали в рамках певного сюжету, у нього не було вільної гри та імпровізації, але саме він відкрив дорогу для виникнення комедії. Перша згадка про театр масок відноситься до 1555 г. [1].

2. Основні персонажі комедії дель арте

Кількість масок в комедії дель арте дуже велике (всього їх налічується більше ста), але більшість з них є спорідненими персонажами, які розрізняються лише іменами і незначними деталями. До основних персонажам комедії відносяться два квартети чоловічих масок, маска Капітана, а також персонажі, не надягати маски, це дівчата-дзанни і Закохані, а також всі шляхетні дами і кавалери.

2.1. чоловічі персонажі

Північний (венеціанський) квартет масок

Ізабелла (також, Лучінда, Вітторіа і т. П.), Юна закохана; часто героїню називали ім'ям актриси, яка грала цю роль;
Коломбіна, Фантеска, Фьяметта, Смеральдина і т. П. - служниці.

3. Складові елементи комедії дель арте

3.1. маски

Шкіряна маска (італ. Maschera) була обов'язковим атрибутом, що закриває обличчя комічного персонажа, і спочатку розумілася виключно в цьому сенсі. Однак, з часом міський стали називати і всього персонажа. Актор як правило грав одну і ту ж маску. Акторові, який грав Брігелла, рідко доводилося грати Панталоне, і навпаки. Часто змінювалися сценарії, але маска - значно рідше. Маска ставала чином актора, який він вибирав на початку кар'єри, і граючи його все життя, доповнював своєї артистичної індивідуальністю. Йому не потрібно було знати роль. досить - знати сценарій - сюжет і пропоновані обставини. Все інше створювалося в процесі подання шляхом імпровізації.

3.2. Пристрій трупи і канон вистави

Арлекін, злодій, прево і суддя

Система сценічного мистецтва комедії дель арте сформувалася до кінця XVI ст. і удосконалювалася протягом наступного століття. У 1699 р в Неаполі був виданий найбільш повний кодекс комедії. «Dell'arte representiva, premediata e all'improviso», складений Андреа Перуччі.

Вистава починається і закінчується парадом за участю всіх акторів, з музикою, танцем, з лацци (Буффон трюками) і дурощі, складається з трьох актів. У перервах між актами виконувалися короткі інтермедії. Дія повинна бути обмежена в часі (двадцятичотирьохгодинного канон). Схема сюжету також була канонічна, - молоді закохані, щастя яких заважають старі, завдяки допомозі спритних слуг долають всі перепони. У трупі повинен бути капокоміко. який розбирає з акторами сценарій, розшифровує лацци і піклується про необхідному реквізиті. Сценарій підбирається строго у відповідності з тими масками, які є в трупі. Це мінімум один квартет масок і пара закоханих. Також хороша трупа повинна мати в своєму складі ще двох актрис, співачку (італ. La cantatrice) і танцівницю (італ. La ballarina). Кількість акторів у трупі рідко було менше дев'яти, але зазвичай і не перевищувало дванадцяти. Для декорацій потрібно позначити вулицю, площа, два будинки в глибині, праворуч і ліворуч, між якими натягався задник.

3.3. Сценарій і імпровізація

Основою вистави в комедії дель арте є сценарій (або канва), - це дуже короткий виклад за епізодами сюжету з докладним описом дійових осіб, порядку виходу на сцену, дій акторів, основних лацци і предметів реквізиту. Більшість сценаріїв представляють собою переробку існуючих комедій, оповідань і новел для потреб окремо взятої трупи (зі своїм набором масок), нашвидку накиданий текст, вивішують за лаштунками на час вистави. Сценарій, як правило, комедійного характеру, але це може бути і трагедія, і трагікомедія, і пастораль (в збірнику сценаріїв Фламініо Скала, які грала на сцені трупа «Джелозі» присутні трагедії; відомо також, що мандрівна по французькій провінції трупа Мольєра-Дюфрена іноді грала трагедії, втім, без особливого успіху).

Бродячі комедіанти. Франсиско Гойя (1793).

Тут вступало в силу мистецтво імпровізації італійських комедіантів. Імпровізація дозволяє адаптувати п'єсу до нової публіці, до новин міста, імпровізаційний виставу важче піддати попередній цензурі. Мистецтво імпровізації полягало в меткої подачі реплік в поєднанні з доречною жестикуляцією і вміння звести всю імпровізацію до вихідного сценарієм. Для успішної імпровізації були потрібні темперамент, чітка дикція, володіння декламацією, голосом, диханням, потрібна була хороша пам'ять, увагу і винахідливість, які потребують миттєвої реакції, і багата фантазія, потрібно чудове володіння тілом, акробатична спритність, вміння стрибати і перекидатися через голову, - пантоміма , як мова рухів. виступала нарівні зі словом. Крім того, актори, що грають одну й ту ж маску протягом усього життя, набирали солідний багаж сценічних прийомів, трюків, пісень, приказок і афоризмів, монологів і могли вільно користуватися цим в самих різних поєднаннях. Лише в XVIII в. драматург Карло Гольдоні повів італійську драматургію від сценарію до фіксованого тексту; він поховав знаходиться в занепаді комедію дель арте, а на її могилі спорудив безсмертний пам'ятник у вигляді п'єси «Слуга двох панів».

3.4. діалекти

Діалект був одним з необхідних елементів, що характеризують маску. В першу чергу, це стосується масок комічних і Буффон, так як благородні маски, дами, кавалери і закохані, кажуть на літературній мові Італії, тобто на тосканському діалекті в його римському вимові. Діалект доповнює характеристику персонажа, вказуючи на його походження, а також дає свій комічний ефект.

Венеціанський діалект - Панталоне;
Діалект Бергамо - Бригелла, Арлекін;
Болонський діалект - Доктор;
Неаполітанський діалект - Пульчинелла, Ковьелло;
Капітан розмовляє ламаною італійською з іспанським акцентом

Крім того, в кожній області Італії створювалася своя маска зі своїм місцевим діалектом (наприклад, Флорентійська маска Стентерелло). Такі маски, як правило, користувалися популярністю на невеликих територіях, де був поширений той чи інший діалект, і їх популярність не виходила за ці межі.

4. Знамениті трупи і актори

Трупа «Джелозі». фламандський художник кінця XVI ст. музей Карнавалі

Трупи нового театру з'явилися одночасно в декількох місцях в сер. XVI ст. однак точних даних про перших трупах не збереглося, але відомо, що в 1559 року у Флоренції виступала трупа, в складі якої були кілька дзанни, Панталоне (ще іменований тоді мессир Бенедетті) та інші маски, потім з'являються відомості про виступи у Феррарі в 1565 м в Мантуї в 1566, а в 1568 р про виступи відразу в декількох областях Італії. Тоді ж згадується перше ім'я, актора Альберто Назеллі, що виступав в Мантуї під псевдонімом дзан Ганассі, і першою трупи, що виступала в Мілані під назвою «Джелозі» (італ. Compagnia dei Gelosi) і стала однією з найбільш значних у другій половині XVI ст. Також були відомі трупи «Дезіозі», «конфідент», «Уніті» (трупа ясновельможного герцога Мантуанського), «Аччезі» (виступала у Франції на святі на честь одруження Генріха IV з Марією Медічі), «Феделе». У XVII-XVIII ст. під королівським покровительством існував Театр італійської комедії в Парижі.

5. Комедія дель арте за кордоном

З самого початку існування комедії італійські трупи поряд зі мандрів по областям Італії, виступали і в сусідніх країнах. В першу чергу, це була Франція і Іспанія, як держави, близькі до Італії географічно і родинні по мові. Але не тільки, трупи акторів добиралися і до Австрії і Німеччини, до Англії, а в XVIII в. виступали і в Росії. Акторів і персонажів згадують у своїх творах Лопе де Вега, Брантом, Бен Джонсон і багато інших великих драматурги і поети XVI-XVII ст. В одній зі своїх п'єс Вільям Шекспір описує маску Панталоне:

... Шостий же вік -
Це вже буде худий Панталоне,
В окулярах, в туфлях, на поясі капшук,
В штанах, що з юності беріг, широких
Для ніг сухих; мужній голос
Змінюється знову дискантом дитячим:
Пищить, як флейта ... [3]

Сцена на ярмарку Сен-Жермен

5.1. Комедія у Франції

Перші відомі гастролі у Франції були відзначені в 1571 р коли трупа актора Джан Ганассі протягом півроку давала уявлення при дворі короля Карла IX. [4]. І більше, як у Франції, ніде вплив комедії не було настільки велике. У Франції, де традиції фарсу дуже сильні, де вже був написаний «Гаргантюа і Пантагрюель», де еліта вільно говорила по-італійськи, а селянство і городяни без праці його розуміли, комедія, або як її стали тут називати, імпровізована комедія (фр. comédie à l'impromptu [5]) була прийнята і отримала свій розвиток у вигляді ярмаркового театру (фр. théâtre de la foire). Французькі актори часто не носили маски, а тільки білили обличчя борошном (це були так звані Барбулье), і навіть грали класичних персонажів актори паризького Театру італійської комедії воліли іноді грати без масок, як наприклад, прославлений Арлекін, Анджело Константіні (Меццетіно). Деякі персонажі італійської комедії були змінені; так, Пульчинела перетворився в Полішинеля, а Педроліно - в П'єро. Сюжет ярмаркових вистав був примітивніше італійських і часто ніс виключно службову функцію - готував і пов'язував численні виходи акробатів, еквілібристів і танцюристів [6]. в них було менше імпровізації.

Італійські трупи мандрували по Франції, і ці вистави бачив молодий Мольєр, разом з трупою Дюфрена виступав у французькій провінції. Багато з побачених їм масок і комічних ситуацій перекочували в його п'єси, в тому числі в фарси і комедії «плутні Скапена», «Ревнощі Барбулье», «Уявний хворий».

5.2. Комедія в Росії

Арлекін і дама. К. А. Сомов

У Росії італійські трупи почали гастролювати з 1733 г. [7]. Це стало популярною забавою, і до кінця XVIII ст. в московських і петербурзьких будинках періодично устраіваівалісь венеціанські карнавали з різними куріознимі і чудовими масками. З приходом до влади імператора Павла ці карнавали пішли з життя городян, що збіглося за часом із занепадом комедії дель арте в самій Італії.

Нова хвиля інтересу до спадщини комедії дель арте почалася вже в нач. XX ст. [8]. коли до неї звернулася ціла плеяда російських артистів і художників. У 1906 р Блок написав драму «Балаганчик», де в трагічному ключі переосмислив маски комедії [9]. Цю п'єсу вперше ставить на сцені В. Е. Мейєрхольд в 1906 р в театрі В. Ф. Коміссаржевської, де сам же грає роль П'єро. Він захоплюється театром масок і починає гру в доктора Дапертутто, представивши в 1910 р свій знаменитий виставу-пантоміму «Шарф Коломбіни». На основі своїх експериментів і глибокого вивчення техніки гри акторів комедії дель арте Мейєрхольд пропонує практику біомеханіки. на сьогоднішній день є однією з основ фізичного театру. Естафету підхопив режисер О.Таїров (спектакль «Покривало П'єретти», 1916 г.) Кульмінацією став спектакль «Принцеса Турандот» за п'єсою К. Гоцци, поставлений режисером Євгеном Вахтангова в 1922 р в Третьою Студії МХТ і зберігався в репертуарі театру більше 80 років .

У живописі того часу до образів комедії масок звертаються А. Е. Яковлев, К. А. Сомов, С. Ю. Судейкін і ін.

6. Драматурги, що використовують методи і маски комедії дель арте

Поль Скаррон (1610-1660)
Мольєр (1622-1673)
Карло Сиджизмондо Капечі (1652-1719)
П'єр Маріво (1688-1763)
Карло Гольдоні (1702-1793)
Олександр Петрович Сумароков (1717-1777)
Карло Гоцці (1720-1806)
Артур Шніцлер (1862-1931)
Михайло Кузмін (1872-1936)
Олександр Блок (1880-1921)
Даріо Фо (рід. 1926)