Ми продовжуємо досліджувати сучасний світ татуювань: схоже, скоро матеріалу вистачить на повноцінну книгу. Сьогоднішній матеріал став би ще однією його частиною і присвячений одному з найбільш спірних стилів в татуюванні. Якщо всі стилі, які ми обговорювали раніше, опираються на ту чи іншу традицію - тобто мають класичні сюжети, кольору і техніку, то сьогодні розмова піде про стиль, який протиставляє себе традиції, - ар-брют.
Що таке ар-брют
Сам термін «ар-брют» був узятий з області сучасного мистецтва, де їм прийнято позначати аутсайдерське мистецтво, тобто мистецтво за межами естетичних норм. В татуюванні ж під ар-брютом зазвичай розуміють перш за все експериментальні напрямки, які знаходяться за межами мейнстриму.
Говорити про відмітні ознаки стилю дуже важко - по-перше, він ще дуже молодий, а по-друге, об'єднує роботи, в яких досить мало спільного. Найпростіше буде порівняти ар-брют з авангардом в мистецтві - тобто це така робота, яка не вкладається ні в одну з попередніх традицій або поєднує в собі відразу кілька з них.
В татуюванні ж під ар-брютом зазвичай розуміють експериментальні напрямки за межами мейнстриму.
Одні і ті ж тату-майстра, подорожуючи різними країнами, виконують різні роботи - у Франції більше люблять блекворк, в Чехії - кольоровий треш, в Німеччині - мінімалістичні роботи з особистою історією.
У нульових стиль став розвиватися в решті Європи і отримав безліч інтерпретацій - ідентифікувати його стало важче. Навіть одні й ті ж тату-майстра, подорожуючи різними країнами, виконують різні роботи - у Франції більше люблять блекворк, в Чехії - кольоровий треш, в Німеччині - мінімалістичні роботи з особистою історією.
З тих пір як за останні роки європейські майстри стали активно подорожувати в Америку, а батьки-засновники і зовсім перебралися туди, ар-брют з'явився і там, але це досягнення зовсім недавнього часу. Що стосується Росії, майстрів, які б займалися ар-брютом, у нас до непристойності мало, а з тих, хто спеціалізується в цьому жанрі, можна згадати тільки Олександра Сенцова з Воронежа, який займається треш-полькою - одним з напрямків ар-брют.
Стиль realistic trash polka - це реалізм, найчастіше стилізований, з елементами графічного дизайну. Засновниками його є сімейна пара з Німеччини - вовк Мерчскі і Сімоні Пфафф.
На мій погляд, це максимально виграшне напрям в татуюванні, так як найскладніший з техніки стиль реалізм поєднується з, здавалося б, непоєднуване сміттям, мазаниною і сумбурними написами, відкриваючи величезне поле для імпровізації. Ми з моєю дівчиною Валерією повністю віддали себе цим напрямком - щодня знаходимося в пошуку і експериментах.
На щастя, наші клієнти нам повністю довіряють - це дає простір для реалізації наших задумів. Людина, що приходить до нас, ділиться з нами лише ідеєю, яка стає основою майбутнього дизайну.
Кожен скетч ми малюємо вручну. Звичайно ж, це вимагає колосальних витрат часу, які в свою чергу окупаються задоволенням від творчого процесу.
Сьогодні на російській тату-сцені існує кілька геніальних майстрів різних стилів, але ситуація з треш-полькою, м'яко кажучи, плачевна. Багато хто намагається зробити стиль модним, бездарно перекручують його, намагаються поставити на потік, роблячи звичайну штампування, а інтернет переповнений дешевими дизайнами, на швидку руку сфабрикував в фотошопі. Поки треш-полька в своєму класичному варіанті в Росії не зовсім прижилася. Але, думаю, в найближчому майбутньому все зміниться.
Засновник стилю народився в родині художників, слідом за батьками відучився в художній школі, а потім порахував мистецтво занадто нудним, кинув школу і вирішив серйозно зайнятися татуюванням. У якийсь момент йому набридло малювати китайські ієрогліфи і трайбл-візерунки, і він став малювати те, що йому справді подобалося - речі в дусі Пікассо, мультиків Превера і коміксів свого батька. В результаті з'явився власний стиль, злегка наївний і мінімалістичний, з чистими і нібито випадковими лініями.
Всі малюнки він робить маркером відразу на шкірі і каже, що ніколи не робить один ескіз двічі, головна складність прімітівістськой татуювання в тому, що ти не маєш права на помилку. За татуюванням до нього приходять, як правило, люди від 30 до 40 - ті, хто більше цікавиться графічним дизайном, ніж власної татуюванням. За 20 років роботи у Франції Ян дуже сильно вплинув на місцеву тату-культуру - слідом за ним багато хто почав робити авангардні і божевільні речі. Але, тільки відчувши, що його власний стиль став мейнстрімом, Блек покинув країну і переїхав в Канаду. Тепер він розвиває авангардну татуювання і стверджує, що там більше свободи і більше згідливі клієнти.
Стиль Нуна - той же французький автентичний ар-брют, наївний і примітивістської, але трохи більш стилізований і багатобарвний. Сам Нун вважає себе скоріше ілюстратором, ніж татуювальників - до нього приходять люди зі своїми історіями і задумами, а він уже придумує зображення, в якому кожен фрагмент б що-небудь значив.
Його стиль виник під впливом тюремних і циганських татуювань, які він бачив у дитинстві - тобто тих татуювань, які розповідають прості історії за допомогою мінімальних технічних засобів і, як правило, однією лінією - ця простота лінійних татуювань і спокусила його. При цьому Нун не заперечую важливості традиційних татуювань - на їх основі була розроблена нова традиція і техніка, вирішені принципові питання про те, як наносити зображення на тіло і як його в тіло вписати. Яким би прекрасним не було мистецтво, воно обов'язково повинно транспонуватися в площину і дискурс татуювання, перед тим як наноситися на тіло - інакше це не буде працювати. А ще Нун вважає, що в розвитку татуювання ми тільки на самому початку шляху, все ще дуже сильно зміниться і, можливо, татуювання стане ще ближче до мистецтва.
До того як стати татуювальників, Ліонель грав в панк-групі Portobello Bones і приблизно весь цей час дружив з Яном Блеком, жив з ним в бельгійських сквотах, слухав суворий панк і потроху у нього забивався. Тому не дивно, що стиль Яна на нього сильно вплинув - за словами самого Ліонеля, вони спираються на одну й ту ж культуру, а вся різниця в стилях відбувається з того, що «у Яна немає чотирьох дітей». Стиль Ліонеля більш спокійний, що помітно по кутах і лініях в малюнку.
Як і Ян, Ліонель працює в основному в чорному кольорі і стверджує, що любов до чорного йому прищепив досвід з графічним дизайном. У своїх роботах Ліонель, як і інші прихильники ар-брюта, любить особисті історії та поезію; можливо, тому серед його клієнтів так багато жінок.
Ленад - ще один французький татуювальник, який працює в стилі ар-брют. До того як почати кар'єру татуировщика, Ленад отримав художню освіту і як і раніше багато малює, займається графіті і стріт-артом. У його роботах відчувається поставлена рука художника, якому близька естетика вуличного мистецтва, і, не дивлячись на те, що його роботи досить різноманітні і варіюються від примітивізму до складних малюнків, Ленада в більшості випадків можна відрізнити по геометричність стилю, сильним лініях і хорошою графіку.
Зараз Ленад займається всім, що йому подобається, і називає себе одночасно художником, ілюстратором, графічним дизайнером, татуювальників і графітчиків. Якийсь час він встиг попрацювати в кращій ар-брютовой студії в світі - La Boucherie Moderne в Брюсселі, а останнім часом влаштувався у французькому Ліллі.
Кев Джеймс і Джейд Томлісон з Лондона займаються скульптурою, вуличним мистецтвом і малюють, а в перервах між цими справами набивають татуювання. Справа у них побудовано так: до них приїжджає клієнт і розповідає свою історію, і до цієї історії вони малюють ілюстрацію, яка згодом і стане татуюванням.
За кожною з татуювань з їх портфоліо, таким чином, обов'язково варто зрозуміла історія, якої хлопці не соромляться ділитися. Найзворушливіша, мабуть, про жінку з синдромом Аспергера, «яка пройшла довгий шлях і тепер готова залишити своє прагнення бути як всі, щоб знайти себе і своє місце у Всесвіті». В такому милому ключі і працюють майстри тату-ілюстратори, але. що стосується узгодження дизайну з клієнтами, виступають рішуче: «Ви розповідаєте історію і вибираєте місце, а нам, будь ласка, довірте всю естетику».
Берлінський, в першу чергу, художник, а вже в другу - татуювальник. Його роботи можуть сподобатися навіть тим, хто до татуювання ставиться досить скептично - вони нагадують начерки з добре підібраними кольорами, вивіреними лініями і абстрактними плямами. З іншого боку, в разі Пітера здається, що його татуювання - це скоріше образотворче мистецтво, ніж татуювання - він малює своїх лисиць і ведмедів так, як якщо б малював їх на плоскому полотні, не піклуючись про те, щоб вписати їх в геометрію тіла, і зізнається, що не бачить різниці між спицями і пензлем.
Musa - дуже молодий татуювальник, який в справі всього півтора року, але вже досить відомий своїм, як кажуть в студії, «абстрактно-акварельним» стилем - чіткими лініями, які можуть перетинати площу всього тіла і кольоровими плямами. Роботи Музи часто порівнюють з роботами Поллока - в обох випадках можна побачити недбалі, рвані лінії, абстрактні плями, які можуть носити як декоративний, так і глибоко символічний характер.
Татуювання Муза здаються не зовсім татуюваннями, а скоріше написаними пензлем картинами на тілі, дуже добре вписаними в форму тіла. Роботи Музи, як і багатьох ар-брютовскіх художників, дуже різні: одні більш грубі, інші - більш поетичні. Студія, в якій працює Муза - Tribo, - найважливіша тату-студія Чехії, яка дружить з Boucherie Moderne і Ліонелем Фахі.
Один з найсильніших лондонських ар-брют-татуировщиков, який в своєму стилі то більше, то менше наближається до автентичного ар-брюту, іноді пробує треш-польку, а іноді б'є і в інших жанрах - від дотворкових візерунків до олдскул. Який би стиль він ні вибирав, його почерк можна дізнатися по сильному контрасту червоного і чорного, абстракції плям і чітких форм. Про самого Метта небагато відомо - кажуть, він не дуже публічна людина, хоча і у нього була своя хвилина слави - після того, як він зробив татуювання з Тейт Модерн.
Сай народився в родині паризьких художників, а татуюванням зацікавився під час своєї подорожі по світу, коли в Індії зустрів японського тату-майстра і забив у нього плече. Так 16 років тому почалася його власна історія в тату-мистецтво.
Його стиль можна охарактеризувати як графічний блекворк, який може бути як грубим, так і делікатним, але обов'язково спирається на геометрію тіла. Кожне тіло красиво, вважає Сай і намагається, щоб його татуювання підкреслювали всі вигини і відмітини на тілі - шрами, родимки і веснянки, і любить працювати з людьми різних форм і кольорів шкіри. Сай дуже цікаво працює з клієнтом - спочатку зустрічається і обговорює, потім малює майбутню татуювання маркером на тілі і дає клієнтові можливість пожити з нею трохи, звикнути до того, що з'явиться у нього на тілі, і вирішити, наскільки йому це близько.
Французький татуювальник, якого також сформувала Boucherie Moderne. Джефф жартує, що так і не навчився японського стилю і реалізму, так що йому довелося придумати свій власний стиль - який, як він сам каже, представляє щось середнє між поп-артом і стріт-артом, а це, до речі, його головні джерела натхнення разом з Muppet Show's drummer. В результаті вийшли кольорові роботи з типовими для стріт-арту темами, в яких уживаються 3D-елементи і персонажі старих мультфільмів. Джефф вплинув на багатьох татуировщиков, які зібралися у Франції, Бельгії та Монреалі, та й на сам стиль в принципі. Найбільше йому подобається працювати, коли клієнти надають йому максимальну свободу, не обмежуючи одним сюжетом, а дозволяючи поєднувати різні ідеї.
Бельгійський татуювальник в справі вже близько п'яти років і, що велика рідкість, всі п'ять років працює в стилі ар-брют. З самого початку Пьєту пощастило подружитися з хлопцями з Boucherie Moderne, так що Ян, Джефф і Ліонель не могли не вплинути на нього. В татуюванні йому подобається змішувати різні елементи, влаштовуючи зоровий мешап, який, як йому здається, відповідає чистої енергії і коротким висловлювань та ідей панка.
Естетика в звичному для татуювання розумінні цього слова П'єта не цікавить - більше йому, мабуть, імпонує антиестетика, тобто таке татуювання, яка не прагне виглядати красиво і може навіть справляти враження поганої роботи. Можливо, тому найчастіша реакція на його роботу, за словами самого татуювальника: «Мені подобається, але собі таке татуювання робити не став би». Сам П'є ставиться до цього абсолютно спокійно, розуміючи, що вибрав не той стиль, який буде всім подобатися.
При цьому П'є докладно обговорює ескіз зі своїми клієнтами, навіть просить їх заздалегідь підібрати картинки, які їм подобаються, а після того, як малює начерк на тілі клієнта і підлаштовує свій малюнок до його тіла, робить детальний ескіз на кальці, в якому додає або забирає елементи, з якими клієнт згоден або не згоден. Щоб завершити образ П'єта, можна додати, що у вільний час від татуювання він малює, займається музикою і гончарною справою.
