Пропорції особи людини або як навчитися малювати портрет правильно

Особливості портрета і отримання необхідних навичок в правильній побудові пропорцій портрета.
Пізнання в побудові художником правильних пропорцій обличчя людини ніде посилено не навчають або навчають посередньо в навчальних закладах для художників, не вимагаючи строгих пропорцій в портреті, тобто, такого немає, намалював не схожий портрет, садись дивать). Упор в основному йде на побудову обсягу моделі, світлових, тіньових, колірних відтінків, побудова композиції, послідовність накладення фарб і т. Д. Та й сам термін навчання не дозволяє повністю зрозуміти це, тому що процес освоєння в пізнанні правильної побудови пропорцій особи людини досить таки тривалий і складний.

Щоб зрозуміти особливості портрета його потаємні тонкощі, як правило, необхідно хоча б кожен день малювати з натури по 2-3 портрета. Якщо цим займатися самостійно, наприклад в домашніх умовах початківець художник побажав малювати з натури кого або, через не тривалий період часу може просто закинути свої пристрасні починання в оволодінні малювання портретів. Ну скажімо знайдуться кілька людей, ваших родичів, друзів по роботі і т. Д. Побажали попозувати починаючому художнику пару, трієчку раз і все, потім їх не змусиш): У таких випадках вся пристрасть до малювання і пізнання освоєння грамотної роботи в побудові правильних пропорцій поступово згасає. А починаючому художнику дуже хочеться добре малювати портрети, для цього потрібна багаторічна практика малювання з натури декількох тисяч портретів в кращому випадку десятків тисяч. Точні пропорції це необхідна властивість для художника працюючого на замовлення.

Пропорції особи людини або як навчитися малювати портрет правильно
Який же тут є вихід? Вихід звичайно є, найпростіше рішення це малювати портрети на вулиці, іншого ще нічого ніхто не придумав, тобто стати вуличним художником. Це такий, такий собі Клондайк в осягненні роботи з натурними портретами.

Малювання портретів на вулиці можна назвати навіть екстремальним видом роботи, художнику доводиться малювати в різних погодних умовах, роботі заважає вітер, іноді дощ, прохолодна, волога погода влітку не кажучи про зиму. На практиці взимку художники можуть малювати портрет з натури в рукавичках в 30 градусний мороз, найголовніше знаходяться бажаючі позувати. У такі моменти тільки найвідчайдушніші художники, не дивлячись ні на що, залишаються вірними своєму обраному шляху і вперто продовжують розвивати себе день за днем. І повірте якщо у вас є з народження зачатки до малювання, трішки таланту, у вас все вийде, просто треба набратися терпіння.

Так як же пізнати правильні пропорції в портреті? Як навчитися малювати портрет з хорошим схожістю? Особи у людей різні, визначеного лекала для цього не існує в цьому вся і труднощі, особа кожної людини унікальне. Методів побудови пропорцій дуже багато, одним художникам подобаються одні методи, іншим інші, що то може бути зручно одному майстру, незручно іншому.

Необхідно вийти на той шлях, який вам більше вигідний і де ви відчуваєте вашу силу в повній мірі, розуміючи з чого почати і чим закінчити, не дивлячись на те, що можливо навчали вас зовсім іншого методу, який на практиці і не знадобився. Найголовніше це хороший результат в пропорціях, який необхідно відчувати до штрихування портрета. Якщо ви прикидаєте пропорції олівцем або вугіллям необхідно враховувати затаєні особливості портрета, подальше штрихування обсягу тіньових і світлових відтінків особи. Навіть якщо ви помилилися при побудові надалі у вас може бути шанс виправити.

Після додання обсягу особи багато що може змінитися в схожості і в процесі роботи тіньові і світлові відтінки вам можуть розкрити багато недоліків пропорцій, які в наступному портреті ви можливо обов'язково врахуєте. На практиці методи врахування минулих помилок не завжди спрацьовує швидко, деякі художники часто в кожній роботі наступають на одні й ті ж граблі, забуваючи минулі недоліки і помилки, тобто стикаються з тими ж помилками в кожному портреті, які треба враховувати, в цьому вся суть розвитку грамотної побудови пропорцій.

Пропорції особи людини або як навчитися малювати портрет правильно
Є особи худорляві, є повні, витягнуті і плескаті. Овал обличчя це теж не зовсім проста деталь від правильних пропорцій овалу багато що залежить, дуже різноманітні і оманливі обриси підборідь, лоб людини теж різний, як по висоті так і по ширині.

Велику роль в портреті мають пропорції очей людини, очі це вираження душі людини, очі є великі і маленькі, вузькі. жіночі та чоловічі можуть значно відрізнятися. Носи також є довгі і короткі, величезні, гарні і не дуже. Губи пухкі, середні і вузькі, є веселі і кілька сумно. Губи, також можуть відображати настрій людини, тому це теж не зовсім проста деталь, до якої необхідно ставитися уважно.

Дуже складна деталь в портреті це зуби, особливо помітно, коли людина посміхається. Від правильної передачі пропорцій зубів і їх тіньової опрацювання багато що залежить, якщо ви намалюєте зуби неказисто цим можна зіпсувати портрет, зовнішній вигляд особи, не дивлячись на те, що все інше більш-менш правильно підмічено. При малюванні і знаходженні правильних пропорцій в портреті необхідно враховувати сотні нюансів, за короткий проміжок часу важко все це зрозуміти, тому треба тривалий час.

В кожному наступному портреті ви будете відкривати для себе щось нове і незвідане. Зачепитеся за певні ділянки обличчя, візьміть це за якесь відстань і від нього відштовхуєтеся. Наприклад довжина очі, проміжок між очей, ширина і висота носа, висота від підборіддя до кінчика носа і від кінчика носа до брів. Відчуєте співвідношення відразу двох зіниць очей і кінчика носа, ви побачите якийсь трикутник, коли ви накидається ці деталі слідкуйте, щоб цей трикутник збігався з намальованим вашим. Таких трикутників, трапецій ви знайдете багато в особі людини, найголовніше дотримуватися всю цю "геометрію" якомога вірніше.

Розвивайте ваш окомір навіть тоді коли ви не малюєте з натури, нехай це буде вашою якоїсь зарядкою. Навчіться порівнювати висоту і ширину різних деталей щодо з рядом стоять предметами. Ви знаходитесь серед людей наприклад в метро, ​​спостерігайте за їх особами, придивіться до ширини крил носа щодо очі, проміжку між очей, знайдіть ваш трикутник, трапецію і т. Д.

Пограйте з різними портретними фотографіями, спробуйте помалювати портрет по фотографії розділіть ширину особи на ширину носа, зверніть увагу на проміжок між очей. За допомогою лінійки по заміряйте всякі відстані деталей особи на різних фотографіях, можливо ви знайдете якісь закономірності.

Наприклад відстань від низу підборіддя до носа приблизно дорівнює відстані від цієї точки до брів, але це не у всіх людей, часто бувають винятки. Деякі закономірності ви знайдете щодо ширини очі щодо проміжку між очей. Але всі ці стереотипи відстаней деталей особи зійдуть нанівець, якщо ви малюєте портрет людини позує вам з поворотом в три чверті, з дещо опущеним або піднятим обличчям, тому не завжди сподівайтеся на закономірності, краще розвивайте окомір, вчіться порівнювати ширину і висоту щодо інших деталей особи. Все закруглені деталі особи мають оманливе властивість, де можна легко помилитися з відстанями висоти і ширини, без багаторічної практики тут не обійтися.

Процес освоєння тривалий але якщо ви увіллєтеся в нього ви й не помітите як пробіжить час, наприклад 3-5 років, цей буде першим етапом, де ви відчуєте свої перші успіхи. Портрети на замовлення для вас вже звична справа, у вас вже більш тверда рука, кілька більш відточені дії, розумієте толк в роботі, як вам здається і запросто можете намалювати на протязі дня з десяток портретів.

Ви вмієте спілкуватися з людьми, серед яких є й іноземці, ви чемно перекидається англійськими слівцями відносяться до вашої роботи. Деякі пізнання спілкування англійською можуть послужити вам певну користь, хто трохи знає англійську більше працює, хто більше працює швидше розвивається.

Поруч з вами пліч-о-пліч малює більш старший вас колега, він на порядок вас вище за майстерністю, його портрети відрізняються від ваших великою схожістю і опрацюванням обсягу. Спостерігаючи за його роботою ви намагаєтеся повторити, що щось подібне, але все одно не те, не той клас і не той рівень.

Ви не розумієте чому йому так легко дається а вам немає, хоча здається, що ви робите те ж саме, що і він. Справа тут може бути звичайно в таланті вашого колеги, який добре навчився враховувати помилки минулих робіт, його тривалому стажі роботи, який ви поки просто не досягли і талант ваш просто на початковому етапі, як дитина, якого треба багато виховувати. Тому наберіться терпіння і продовжуйте розвивати себе далі, як ви пам'ятаєте з вище написаного, процес освоєння малювання портретів дуже тривалий і вам потрібно ще багато пізнати.

Деякі питання від початківців

Ігор допоможіть мені розібратися з однією проблемою з якою я давно зіткнувся малюючи портрети або пробуючи їх малювати. Проблема в тому, що малюючи портрети я в них бачу себе! Як позбавиться від цього дефекту і малювати те що бачу правильно?

На початкових етапах я теж не відразу розумів деякі нюанси в пропорціях та й сьогодні намагаюся багато чого зрозуміти і не всі завжди виходить гладко, як хотілося б. Сьогодні дивлячись на мої портрети того часу я бачу багато свої помилки, які як я зрозумів можна виправити тільки тривалою практикою, прагненням і бажанням малювати портрет.

За час моєї практики, як вуличний художник я багато бачив подібне, серед маси художників 15-20 відсотків, малювали портрети з одним і тим же типом особи в портреті, тобто кожен портрет майже один в один схожий на всі попередні, відповідно схожість зовсім мізерна . Якщо міркувати, то можна припустити, що тут якась патологія про яку сам художник просто не підозрює і йому здається, що він все робить правильно і професійно, у одних вона досить таки висока, в інших слабка і піддається до деякого виправлення в плині часу.

Певний художник з подібним баченням малює портрет стереотипно, практично повторюючи через дня в день однакові образи, з мінімальним схожістю, заявляючи всім оточуючим "А я вас так бачу". Позбутися цього мабуть не просто, а часом і зовсім неможливо, тому як наприклад, в перебігу 25 років моїх спостережень деякі художники топчуться на одному місці, тобто ніякого істотного прогресу.

На мій погляд необхідно пристрасне бажання до вдосконалення початківця художника і підтримка, так скажемо хорошого майстра, який буде підказувати помилки і направляти в правильне русло. Процес я думаю в будь-якому випадку буде тривалий і не завжди позитивний.

Якщо протягом декількох років ви не бачите ніякого прогресу в малюванні портрета, але ви любите малювати, не турбуйтеся в образотворчому мистецтві багато напрямків, можливо ви будете хорошим пейзажистом або майстром в натюрморті. Наприклад, серед знаменитих російських художників 19 століття не всі були хорошими портретистами, незважаючи на це вони писали прекрасні пейзажі і натюрморти.

Схожі статті