Рідкісний відвідувач картинної галереї не зупинить погляд на голландському натюрморті з букетом квітів. Неначе вчора, а не чотири сотні років назад, написані ці пишно розпустилися або цнотливо зімкнуті чашечки - так яскраві фарби, так шовковисті пелюстки з крапельками невисохлою роси, що здається, в повітрі починає витати ніжний аромат. Майстерність живопису і чарівність самого предмета заслужено привертають до квіткового натюрморту увагу глядачів. Але мало хто замислюється над тим, що натюрморти XVII століття - лише найяскравіший, тріумфальний момент в тривалій історії зображення квітів в мистецтві.
З незапам'ятних часів людина оцінив не тільки цілющі властивості, але і тішить око красу цих чудових витворів природи і включив квіти в контекст культури. Квіти були пов'язані з богами, вони були символом сили або волі богів, служили приношенням під час релігійних обрядів. У рельєфах і фресках Стародавнього Єгипту часто можна бачити зображення людини, вдихуваного аромат лотоса. Єгиптяни вважали лотос священним квіткою, що містить божественну силу, і вдихання його аромату повинно було наділити цією силою людини. Інша область, де вже в ранніх культурах використовувалася квіткова символіка, охоплювала всю сферу любовних відносин в житті, любовну лірику і світське еротичне мистецтво. В античній Греції покровителькою квітів і садів вважалася богиня любові - "фіалкоувенчанная" Афродіта. Стародавні греки намагалися за допомогою міфологічних фігур і історій пояснити красу квітів, зміну сезонів і циклічне відродження природи. Вони вірили в натхненність рослин, вважаючи, що в кожному з них живе чарівна істота - дріада або німфа.
Єгипетська фреска
Античний антропоморфізм яскраво проявився в "Метаморфозах" Овідія. Твір цього римського поета I століття н.е. містить грецькі перекази про походження різних птахів, тварин і рослин, які колись були людьми і свій новий вигляд знайшли з волі богів. Історії з "Метаморфоз" про Гіацинт і Нарциса, перетворених на квіти, відомі більш інших не в останню чергу завдяки поширеності самих кольорів. Твір Овідія здобуло невмирущу славу у віках. Протягом двох тисячоліть було створено величезну кількість творів на сюжети "Метаморфоз". Можливо, найвідоміший серед них - картина Пуссена "Царство Флори", в якій художник несподівано повернув героям їх людську подобу, зобразивши у вигляді прекрасних юнаків та дівчат, якими вони були до перетворення.
Нікола Пуссен. Царство Флори. 1631. Картинна галерея, Дрезден
У Стародавній Греції і Римі, як і в Стародавньому Єгипті, широко був поширений звичай використовувати квіткову декорацію під час релігійних і світських свят. Вінками і гірляндами прикрашали статуї богів і учасників релігійних процесій, греки садили квіти на могилах померлих і обсипали пелюстками троянд і фіалок ложе молодят. В імператорському Римі захоплення квітами, особливо трояндами, дійшло до крайнощів. Роза, колишня доти атрибутом Венери-Урании - богині піднесеної любові і чесного шлюбу, присвячується тепер Венері-Пандемос - богині чуттєвої любові, стає квіткою розкоші і розпусти, неодмінною приналежністю оргій.
У знаменитому обідньому залі в палаці Нерона, стеля і стіни якого оберталися під час бенкету за допомогою особливого механізму і зображували поперемінно чотири пори року, замість граду й дощу на гостей стали сипатися свіжі пелюстки троянд. Під час бенкетів килимом з пелюсток троянд встеляли підлоги, квітами були прикрашені не тільки гості, але й слуги, танцівниці, страви, столи і самі страви. На одному з бенкетів, влаштованих імператором Геліогабалом, гостей закидали таким безліччю рожевих пелюсток, що падали зі стелі, що деякі зі знатних патриціїв задихнулися під ними задля більшого задоволення господаря.
Для перших християн троянда як атрибут порочного і розпусного Риму служила символом загибелі і смерті. Тертуліан написав суворе послання проти вживання вінків з троянд, а Климент Олександрійський вважав гріхом увінчувати голову таким вінком. Після падіння Римської імперії в епоху раннього християнства квіти як декорація і сюжети для живопису були відкинуті, і разом з тим прийшла в занепад культура квітів і садів.
Новий імпульс для розвитку було отримано в VIII ст. при Карлі Великому. Під час Хрестового походу до мавританської Іспанії імператор побачив арабські сади, в яких кожна квітка мав своє значення - мовою квітів користувалися дружини в гаремі. Благословенна тінь, дзюрчання прохолодного фонтану, пахощі і краса небачених квітів дарували тілу і душі бажане відпочинок. У цих східних садах імператор побачив воістину прообраз раю небесного на землі. Декретом 795 м Карл Великий наказав розбити в своїх замках, а також і в монастирях сади і посадити в них лікарські рослини, овочі і фрукти, а також квіти - троянди, маки, лілії та іриси, і таким чином заклав основи європейського садівництва.
Тексти Біблії давали їжу християнським мислителям для побудови символічних конструкцій і алегорій. У віршах псалмів, в пророцтвах Ісаї, на сторінках Нового Заповіту повторюються слова, уподібнює життя людську траві. "Що до людини, його дні, як трава, він цвіте не довше, ніж квітка на полі. Вітер пройшов над ним - і немає його, і місце, де він був, невідомо" - ці вірші з псалма 103 на багато століть стали вражаючим чином тлінність і швидкоплинності земного життя. Оскільки слава мирська і блага земного життя тлінні і ефемерні, квітка в християнському мистецтві також є символом порожнечі (по-латині vanitas) - порожній суєти в досягненні багатства і почестей.
Разом з тим слова пророка Ісайї про паросток від кореня дерева Єссея і про квітку, який дасть ця втеча, тлумачилися теологами як пророцтво про Діву Марію і Христа. Звичайною метафорою у християнських письменників став образ Христа - прекрасного з квітів, і це сприяло виправданню природи і сприйняття її в позитивному сенсі. Краса квітів ставала підтвердженням того, що світ створений Богом.
Поширення християнської символіки на світ рослин грунтувалося на думки теологів Середньовіччя про те, що Бог явив свою мудрість не тільки через слово своєї першої книги - Святого Письма, а й за допомогою другої "книги" - створеного ним світобудови з землею і всіма населяють її тваринами і рослинами . Для середньовічної свідомості характерний символічний образ мислення, причому його відмінною рисою була універсальність, яка розповсюджувалась на всі прояви життя. будь-яке явище земного життя, будь-який предмет, в тому числі і з світу рослин, крім свого прямого сенсу міг бути витлумачений алегорично і символічно, оскільки і найменше творіння допомагає побачити велику мудрість Божу.
Хвала Тобі, Господь мій, від нашої матері-землі,
Вона живить нас і нами керує,
І породжує нам плодів таку силу-силенну,
Квіти дає нам червоні і трави.
Збірник своїх релігійних писань Франциск Ассизький назвав "Квіточки".
Символічне значення приписувалося квітам по асоціації з різними ознаками - з формою, кольором, за співзвучністю із назвою квітки, по місцю зростання. Всі білі квіти означали чистоту і непорочність, особливо білі троянди і лілії, червоні квіти були символом Страстей Христових (особливо троянди), крові, пролитої святими і мучениками. Аквілегія (водозбір), чиї пелюстки віддалено нагадують голуба, вважалася символом Святого Духа, а її Тричастинні листя символічно співвідносилися зі Святою Трійцею, так само як суниця і маргаритка завдяки формі свого листя, а братки - квітів. Квіти всіх відтінків синього, блакитного, бузкового - дзвіночки, волошки, фіалки, іриси, незабудки - нагадували про небесній блакиті. Незабудка вже своїм ім'ям нагадувала про необхідність роздумів про божественних сутності.
Не дивно, що ці ж квіти найчастіше можна побачити в бордюрах фламандських молитовників XV століття, особливо тих, що були створені майстрами Брюгге і Гента. Вони символічно пов'язані з релігійними сценами, поміщеними в центрі сторінки. Фіалки, маргаритки, кущики суниці обрамляють образ Христа Вседержителя, тим самим підкреслюючи, що велич його - в смиренні, так як ці скромні квіти, що ростуть не видно серед трави, означали саме цю християнську чесноту. Ретельний ілюзіонізм, з яким вони написані - з відскакують на золотий фон тінями, з крапельками роси, тремтячими на пелюстках, породив сміливу гіпотезу, що зображені квіти в більш пізній час замінили реальні рослини, що вкладали між сторінками Часословів, які брали з собою знатні паломники . Квіти і комахи, засушені між сторінками книги, були дорогоцінними нагадуваннями про важливі моменти паломництва. Їх зберігали як скарби.
Зображення квітів, природно, зустрічається в картинах, живописующих рай - країну достатку, з благословенним м'яким кліматом, в якій людина і тварини живуть в досконалої гармонії в оточенні розкішної, багатої рослинності і з якої Адам і Єва були вигнані за непокору. Цей сад не підвладний зміні сезонів - в ньому завжди панує літо і квіти цвітуть круглий рік. Саме таким постає Едем в центральній картині знаменитого "Гентського вівтаря" братів Яна і Губерта ван Ейків. У сценах гріхопадіння квіти біля ніг прабатьків символізують рай, так само як і зелень з квітами біля ніг святих на численних стулках вівтарів нідерландських художників початку XVI ст.
У італійських художників кватроченто квіти зацвітають навіть в сценах Різдва ( "Різдво" Філіппо Ліппі), що відбувалося, як відомо, взимку, висловлюючи радість світу з приводу народження немовляти Христа і будучи знаком прийдешнього раю для врятованого людства.
В середні віки теологи вважали, що земний раю не було змито потопом, але вцілів і десь продовжує існувати. Примірники екзотичної флори, які привозили першовідкривачами з Нового Світу і Індії, спочатку сприймалися як підтвердження цих сподівань, але до кінця XVI ст. стало зрозуміло, що цим сподіванням не судилося збутися.
Як би там не було, за часів Середньовіччя реальний земний сад вважався чином небесного раю. Сади розбивалися при монастирях, пізніше в замках; квітникарство стало важливим заняттям монахів. І в церковному, і в світському саду центральне місце відводилося рослинам, перейнятим християнською символікою. В першу чергу це були троянди і лілії - квіти, присвячені Діві Марії. Роза, квітуча серед шипів, уподібнювалась Діві, яка народилася і жила серед грішників.
Німецькі живописці в епоху інтернаціональної готики зображували Мадонну з немовлям в рожевому саду або в альтанці, оповитої трояндами. Цей маленький рожевий сад символізував рай, який знаходило людство через хресну жертву Боголюдини, народженого Дівою. Образ "обгородженого саду", що символізував непорочність Марії, троянди, як і багато інших метафори, пов'язані з Марією і Христом, були запозичені з "Пісні пісень" Соломона. Під пером святих отців цей шедевр любовної лірики перетворився в вираз палкого релігійного почуття і був витлумачений в термінах християнської символіки.
Стефан Лохнер. Мадонна в альтанці з троянд. 1440
Не випадково пов'язано з трояндами і назва чоток в європейських мовах (rosary, le rosaire). За старовинною середньовічної легендою, сама Марія зібрала бутони троянд, злітали з губ молодого монаха, коли він знову і знову повторював молитву на честь Святої Діви, і сплела з них гірлянду, якій і увінчала свою голову.
Твір німецького домініканського ченця 1470-х рр. прописано введення в ужиток чіткий і встановлення поклоніння святому Домініку, сприяло популярності свята чоток. На цей досить рідкісний в живопису сюжет - прославляння свята чіткий - написана картина А. Дюрера "Мадонна чіткий", в якій безліч маленьких ангелів-путті тримають рожеві вінки і увінчують ними сидить на троні Мадонну.
Албюрехт Дюрер. Мадонна чоток. 1506
В Італії поширення набула іконографія "Santa Maria della Rosa (Мадонна з трояндою)", і один з найбільш пам'ятних образів, зазначений аристократичної елегантністю і холодністю, властивою мистецтву маньеристов XVI ст. Належить пензлю Параміджаніно.
Піраміджано. Мадонна з довгою шиєю. 1534-1540
У християнському мистецтві троянда символізувала також добрі справи, які чинить святими, і в цій якості була постійним атрибутом деяких з них. Кошик, повну троянд, тримають свята Касільда (Ф. Сурбаран. "Апофеоз св. Касільда") і свята Доротея (Лукас Кранах Старший. Вівтар св. Катерини), троянди зображуються на колінах або в фартусі біля святої Єлизавети Угорської.
Франциско де Сурбаран. Св. Кастільда. 1638-1642
Іншим головним квіткою Діви Марії була біла лілія - символ чистоти. Найчастіше в цій якості вона фігурує в сцені Благовіщення: її тримає в руках і ніби підносить Марії архангел Гавриїл або вона може стояти у вазі. У ранніх творах Гавриїл зображувався тримає оливкову гілку - поширений в античності знак доброї звістки, але пізніше оливу замінила лілія (Ян ван Ейк. "Архангел Гавриїл" - фрагмент композиції "Благовіщення" на стулках Гентського вівтаря). Як символ чистоти і цнотливості лілія стала атрибутом багатьох святих і фігурує в зображеннях Катерини Сієнської, святої Клари, святих Антонія Падуанського, Франциска Ассизького, Домініка, Фоми Аквінського, Філіпа Нері. Підкреслюючи цнотливість святого Йосипа (чоловіка Марії), лілія виступає і його атрибутом.
Ян ван Ейк. Гентмскій вівтар. Стулка з Архангелом Гаврилом. +1432
Третім присвяченим Марії квіткою був ірис, або Мечов лілія. Його назва походить від форми листя, що нагадують меч, і це асоціативно зв'язало квітка з "сім'ю скорботами Богоматері", як меч пронизав її серце. У сцені "Поклоніння пастухів" вівтаря Портінарі Гуго ван дер Гуса іриси в фаянсової вазі на землі на першому плані вносять сумну ноту в радісна подія Різдва, бо натякають на прийдешні страждання Марії.
Хуго ван дер Гус. Поклоніння волхвів. 1476-1479
У сценах, пов'язаних з Дівою Марією - Благовіщенням або Різдво, - з'являються і перші букети. Вони об'єднують основні присвячені їй квіти в символічний "букет чеснот Діви Марії". Майстер Благовіщення з Екса написав такий букет з червоної троянди жертовності, лілії невинності і ірису страждань на першому плані вівтаря "Благовіщення". Від букета - деталі, хоча і багатозначним в фігурної композиції, до букета - самостійний предмет зображення залишався один крок, і його зробив нідерландський художник Мемлинг, написавши перший квітковий натюрморт на звороті чоловічого портрета в маленькому триптиху, де центральну стулку із зображенням Марії з немовлям обрамляли портрети подружжя донаторов (1490-). У ніші на персидському килимі, що покриває стіл (а швидше за вівтар), Мемлинг зобразив фаянсовий вазу з монограмою Христа (HIS) з букетом з лілії, ірису і дзвіночка. У закритому вигляді на стулці перед моляться поставала чи не релігійна фігура, як зазвичай, а її символ, виражений у вигляді витонченого квіткового натюрморту. Ніша є знак сакрального простору, ваза, як вказує монограму, символізує Христа, який є "посудина життя вічного", чистотою (лілія) та стражданням (ірис) переміг смерть (дзвіночок-аквилегия був символом перемоги життя над смертю).
Це одне з найяскравіших проявів прихованого символізму нідерландського живопису XV в. досягла найвищої досконалості у втіленні сакрального сенсу в релігійній картині за допомогою точно вибраних і гранично правдоподібно переданих предметів навколишнього світу.
Наталя МАРКОВА,
завідуюча відділом графіки ГМИИ ім. Пушкіна