Яка красива поштова марка! Як тонко і вміло зроблений малюнок, як вдало поєднання фарб! Часто ми забуваємо, що всім цим зобов'язані в першу чергу художнику. Не тільки поштові марки, але і багато інших предметів навколо нас створені його талантом, його майстерністю, його смаком. Багато прекрасних картин в Третьяковській галереї. Це живопис. Майстерна гравюра прикрашає сторінку книги Це - графіка. А коробка з іграшкою, пакет дли пластинки з музичної записом, обгортка цукерки, для яких художник створив яскраві, красиві малюнки - це так звана графіка малих форм. Малі форми роблять велику справу. Вони оточують нас у повсякденному житті, залучаючи до мистецтва. Щоб насолодитися цим мистецтвом, не потрібно йти в музей або на виставку.
Малюнок для поштової марки теж графіка малих форм. Почесно написати хорошу картину, вирізати красиву гравюру. Вони принесуть радість людям. Але не менш почесно для художника намалювати поштову марку, яка в мільйонах екземплярів розійдеться по всій земній кулі. Поштова марка - дзеркало мистецтва країни, яка її створила. Великі і складні завдання вирішувало радянське мистецтво. Воно покликане, як говориться в Програмі КПРС, «. служити джерелом радості і натхнення для мільйонів людей, висловлювати їх волю, почуття, їх думки, служити засобом їх ідейного збагачення і морального виховання ». Без мистецтва люди ніколи не жили і жити не можуть. Художник зображує не тільки те, що бачить, він показує глядачеві і своє ставлення до побаченого.
Подивіться на всім відому картину А. К. Саврасова «Граки прилетіли». Вона дана на поштовій марці, випущеній в 1956 р Тут не просто зображення дерев, граків і церковці. Це неповторний пейзаж середньої Росії, це російська природа в її незрівнянну красу і спокійному велич. Перед картиною можна стояти годинами. Така сила таланту художника. Портрет Саврасова, створений В.Г. Пєровим, можна побачити на одній з марок (1956 г.)
Краса оточує людину. В полі, в лісі, на березі річки ми радіємо прекрасним формам і фарбам. Природа - невичерпне джерело краси. Цю красу відтворює художник - і не тільки красу природи, але і прекрасне в людських відносинах. На жаль, в житті було і є багато потворного, потворного і жорстокого. І це явище відображає мистецтво. Воно змушує глядача дивитися на світ очима художника, любити прекрасне і ненавидіти потворне, нице. Звичайно, необхідно, щоб сам художник був гідний свого часу, щоб він перш за все бачив щось нове, що стало надією всього людства. Це під силу лише художнику-реаліст. Російське мистецтво в своїх кращих проявах завжди було реалістично.
Створюючи художній образ, художник ділиться з глядачем своїми думками і почуттями. Погляньте на картину Б. В. Йогансона «Допит комуністів». Тут зображено не просто епізод громадянської війни. Глядачеві ясно, як сприймав, переживав і оцінював художник зображене їм подія. Ось інша картина - «Олександр Невський» П. Д. Коріна. Це не просто зображення воїна, а вражаючий образ борця за Батьківщину.
Без могутньої допомоги мистецтва не могли обійтися жодна політична влада, жоден правлячий клас, жодна революція. Художники, що працюють над нашими поштовими марками, також прагнуть створити реалістичні образи. Ви знаєте поштові марки антивоєнної серії, випущеної в 1935 р Це одні з кращих радянських марок. Намалював їх художник І. Ганф.
У серці кожної чесної людини вони викликають гнів і огиду до війни, бажання боротися за те, щоб вона ніколи не повторилася. Не всі, однак, однаково дивляться на цілі і завдання мистецтва, на його зв'язок з життям. Тут стикаються найрізноманітніші погляди, йде найзапекліша боротьба. Все це знаходить своє відображення і на поштових марках.
Художник може зобразити що-небудь «як у житті», з усіма подробицями, але це не буде реалістичним зображенням. Такий художник байдуже фіксує, немов апарат в руках фотографа-ремісника, все, що потрапляє в поле його зору. Для нього гудзик на піджаку так само значима, як і сама людина. Він не бачить і не хоче бачити сутності явища, дати йому свою оцінку. Таке мистецтво носить назву натуралізму. Натуралізм - байдуже, байдуже ставлення до життя, увагу тільки до зовнішніх його сторонам.
Порівняємо дві поштові марки, присвячені одній і тій же темі: донорства. Донорство - дача крові для порятунку життя хворих - благородна і почесна справа. На радянській марці - жінка-донор, готова дати свою кров. Художник не малює подробиці операції, не зображує він і одного якогось донора. Ми бачимо образ радянської людини, готового прийти на допомогу тому, хто потрапив у біду. «Донорство почесно» -написала на марці. Намалював її художник А. Шмітштейн (1965 г.). На французькій марці художник Декар зобразив з усіма подробицями операцію взяття крові. Такий малюнок доречний в медичному підручнику, але витвором мистецтва його не назвеш. За зовнішнім художник не побачив сутності явища. І напис на поштовій марці безпристрасна: «Донорство».
Однак не потрібно думати, що точна і детальна розробка художником деталей зображення завжди є ознакою натуралізму. Подивіться на роботи великих російських художників кінця XVIII-початку XIX ст. Боровиковського, Рокотова, Кіпренського або художників епохи Відродження. Як детально і докладно виписані оксамит і шовк, ордена і хрести, кожна гудзик на камзолі. Але не в них головне, вони не заступають основного, що хотів передати художник: духовної сутності людини, зображеного на портреті. Це - справді реалістичне мистецтво. А натуралізм губить ідею дрібницями, яким надається самодостатнє значення.
У Франції напередодні першої світової війни, в 1908 р виник і склався кубізм. Його принципи - схематизація видимих форм, зведення їх до найпростіших геометричних тіл: кубу, піраміді, кулі. Не уникли кубічних захоплень і деякі художники, які створили поштові марки. Погляньте на марку Югославії (1962 р), яка зображує спортсменів. Замість образу сильних і спритних людей дано як би складені з геометричних форм дерев'яні фігурки. Так само вирішені фігури на швейцарській марці, присвяченій танців на льоду.
Пізніше виник абстракціонізм (від латинського abstractio - відволікання), одне з найбільш поширених нереалістичних напрямків в образотворчому мистецтві. Подивіться на картину художника абстракціоніста, воспроізеденную на марці США (1965 р) Що повинно зображувати таке нагромадження плям, ліній, мазків? Це знає (а вірніше за все, не знає) сам художник.
Мистецтво не стоїть на місці. Як все в житті, воно змінюється, шукає нових засобів для вираження ідей. Але це не означає, що потрібно викинути, відмести всі старе з нашої культури. «Красиве потрібно зберегти, взяти його як зразок, виходити з нього, навіть якщо воно« старе ». Багато прекрасних творів мистецтва створило людство за тисячоліття свого існування. Їх потрібно знати. Сотні поштових марок присвячені образотворчому мистецтву, багато прекрасного знайде у своїй колекції філателіст. якщо він навчиться розуміти мистецтво. Створенню реалістичного образу може служити будь-яка манера, будь-яка техніка. Це наочно показують і поштові марки. Кожен майстер вибирає ті образотворчі засоби, які, на його думку, дозволяють найкраще здійснити творчий задум. Погляньте на дві поштові марки з портретом А. С. Пушкіна. На одній з них дано детально пророблена об'ємне зображення, намальоване художником В. В. Зав'яловим (1937) по портрету поета, гравірування на металі Т. Райтом. На іншій - чисто графічне декоративне рішення - гравюра на дереві художника А. Калашникова (1962 р).