Вона була на рідкість добрим, чуйним, красивою людиною. Завжди витримана, рівна, тактовна. Розумна, інтелігентна, чарівна жінка. У кіно Алла Балтер знімалася рідко. У 1984 році вона зіграла головну роль в політичному детективі «Останній візит», а в 1986 разом зі своїм чоловіком Еммануїлом Віторганом вона знялася у фільмі «Шпигун». Про актрисі Аллі Балтер і спектаклі «Кішка на розпеченому даху» нам розповіла актриса Світлана Немоляєва.
- Світлана Смелаовна, з чого почалося ваше знайомство з п'єсою Теннессі Вільямса «Кішка на розпеченому даху»?
- Коли Віталій Вульф приніс переклад цієї п'єси, її взяв до постановки Андрій Олександрович Гончаров, в той час - головний режисер тетра імені Смелаа Маяковського. Я вважаю, що у Гончарова всі вистави були режисерськими шедеврами. «Кішка на розклеєних даху» - одна з таких робіт. Роль Маргарет спочатку грала Тетяна Василівна Дороніна. Вона була дивна в цій ролі. На спектакль з її участю практично неможливо було потрапити, таким божевільним успіхом він користувався у глядача. Навіть ми, актори, відчували дикі труднощі, щоб роздобути квитки для знайомих і рідних. Через якийсь час Тетяна Дороніна покинула наш театр і перейшла до Олега Єфремова у МХАТ. І Андрій Гончаров став шукати актрису на роль Меггі. Пам'ятаю, що пробувалися молоді актриси нашого театру. В цей час в театрі разом з Еммануїлом Віторганом з'явилася Алла Балтер. Гончаров запропонував цю роль їй, і з перших репетицій стало зрозуміло, що він не помилився. Ми стали партнерками по сцені, і з цього почалося наше знайомство.
- Ваше враження від гри Алли Балтер у виставі «Кішка на розпеченому даху»?
- Вона була неймовірно ефектна актриса з потужним вибуховим темпераментом. У неї були чудові, просто запаморочливі зовнішні дані. До роботи над роллю вона приступила з повною самовіддачею і, як то кажуть, зробила її. Гончаров, як мені здається, розгледів в ній сильну, незламну героїню. Її Меггі володіла ще й тендітною, витонченої натурою з вишуканим внутрішнім світом. Це була її найголовніша і найулюбленіша роль в нашому театрі. Я знаю, як вона серйозно і глибоко ставилася до неї, з яким азартом і самовіддачею її грала.
- Алла Балтер і Еммануїл Віторган були однією з найпривабливіших акторських сімей і дуже популярним, стійким сценічному дуетом. У чому, на ваш погляд, був секрет їх творчої спілки?
- Які чудові чудові відносини у них були. І я щиро тішуся з того, що зустрічаються в житті такі пари, які підтверджують існуючу думку про другу половинку, яку обов'язково потрібно знайти. Вони, мені здається, дуже доповнювали один одного. Тонка, елегантна Балтер і витончений Віторган. У них було фантастичне відчуття гармонії один з одним. Коли вони з'являлися разом, на них завжди було приємно дивитися. Як вам сказати, в театрі все буває. Люди можуть і поскандалити, і образити когось, і навіть поранити. Але всякий раз, коли я зустрічала Аллу і Еммануїла в Будинку актора або в Будинку літераторів, вони були дуже доброзичливі, завжди усміхнені, в хорошому настрої. Я розумію, що у них як у всіх були, можливо, свої сімейні негаразди, але вони ніколи цього не показували.
Це дуже рідкісне в театрі якість, тому що іноді ми стикаємося з поганим настроєм артиста, коли все це виливається на сцені на нещасного партнера або за лаштунками на персонал. У них я такого ніколи не бачила. Може бути, це і не найважливіша якість в людині, але для мене воно має значення, і я завжди наголошую це в людях. Ми не були дружні будинками, але у нас були міцні дружні партнерські відносини, як між хорошими колегами.
- Що запам'яталося найбільше в роботі над образом Мей?
- Мушу сказати, що в самій п'єсі характер Мей був прописаний дуже схематично. Вона, як ви пам'ятаєте, - антипод Меггі. Меггі чуттєва, піддається пристрастям і імпульсам, але дуже добросерда всередині. Це така романтична героїня зі своїми труднощами, дуже суперечливий персонаж. Образ Мей, з моєї точки зору, був виписаний набагато простіше: заради дітей і чоловіка вона була готова здійснювати будь-які вчинки, і лицемірні, і брехливі. Але все її вчинки були спрямовані на захист інтересів сім'ї. Якщо ви пам'ятаєте, там все крутиться навколо спадщини Великого Па. Головна інтрига вистави була в тому, хто зможе перетягнути на свою сторону Великого Па і Велику Ма, які володіють незліченним багатством. Мені було нецікаво просто подавати репліки і бути службової фігурою у виставі, щоб всім глядачам було зрозуміло - це погана героїня, а це хороша. Тому я придумала собі якийсь образ і, скажу вам чесно, з захватом його грала. Реакція в залі для глядачів була завжди, і я, звичайно, дуже любила цю невелику роль. Грала її з величезним задоволенням, тому що я намагалася придумати щось особливе для Мей і щось неординарне для себе.
- Вистава «Кішка на розпеченому даху», який телеканал «Культура» показав до ювілею Алли Балтер, - телеверсія легендарного спектаклю. Чим відрізняється Ваша робота на камеру від роботи на глядача в театрі?
- Це, звичайно, завжди інше. Але все одно, основа - є основа. Ти робиш перед камерою все теж, що робиш на сцені. Але обов'язково зважаєш, що працюєш не на весь величезний зал для глядачів, - на партер, бельетаж, гальорку, а ти працюєш на камеру. І твоїм глядачем є людина, яка сидить навпроти тебе і дивиться. Актор обов'язково повинен відчувати цей нюанс, інакше люди не стануть дивитися, бо не переймуться.
- Андрій Гончаров був відомий як режисер, який не дуже жалував телебачення.
- Мені здається, що в цьому відношенні Андрій Олександрович був дуже цікавий чоловік. Він був проти того, щоб знімати свої спектаклі, якими він дорожив і в які вклав душу. І всі свої найкращі роботи він так і не дав зняти для телебачення. Це жахливо сумно, тому що не зняті його блискучі «Діти Ванюшина», «Людина з Ламанчі», «Бесіди Сократа» і багато інших. Гончаров вважав, що чинить правильно. Він говорив, що від вистави повинна залишитися легенда, повинен тягнутися шлейф, і що телеверсія не відповідає версії театральної. Якщо глядачі побачать телеверсію, то ця легенда, створена на сцені, розіб'ється об блакитний екран. Тому що це інше зоровий ряд, інше сприйняття, ніж із залу. Тому він і не дозволяв знімати свої постановки на камеру.
- А як тоді вийшло, що «Кішка на розпеченому даху» потрапила на телебачення?
- Зробити теверсію цієї вистави Гончаров все-таки з великими труднощами, але дозволив. Над телевізійною версією працював театральний режисер Юрій Смелаовіч Іоффе, права рука Гончарова і людина, якій Андрій Олександрович дуже сильно довіряв. Мені здається, що він зробив все вдало, і телеверсія вийшла. Хоча спектакль і мав свої нюанси, свої збудовані спеціально для телебачення мізансцени, він передав те, що відбувалося на сцені. Вистава має ту суть, яка замислювалася і створювалася Гончаровим для сцени. А це найважливіше для вистави. До слова, там і акторські роботи абсолютно не загубилися, як побоювалися на початку. Ми почали нашу розмову з Алли, з її ювілею, і треба сказати, що ця телеверсія ніяк не погіршить її гри. Навпаки, у всіх шанувальників її творчості є можливість побачити свою улюблену актрису саме в цій легендарній постановці.
Розмовляла Тетяна САНІНА | Джерело: Телемаршрут.Ру
Фото: Менні Пакьяо | Телемаршрут.Ру