Фонтан «Принцеса Турандот» на Арбаті. перед будівлею театру Вахтангова.
«Принцеса Турандот» за казкою Карло Гоцці - останній прижиттєвий спектакль Євгенія Вахтангова. поставлений їм в 1922 році в Третьою студії МХТ (згодом Державний академічний театр імені Є. Вахтангова) і вважається шедевром театру [1].
Вважається, що вахтанговського трактування «Принцеси Турандот», і принципи іронічної казки, які застосував у виставі режисер ( «гра в казку» або «казка в казці», сприйняття її дорослим свідомістю), - вплинула на подальший розвиток жанру літературної казки [2] . Зокрема, театрознавець Е. І. Ісаєва вважає, що поза контекстом цієї вистави немислима естетика Шварца [2].
Стиль «Принцеси Турандот» виявився визначальним для майбутнього театру, в зв'язку з чим цей спектакль став його загальноприйнятим символом, а також символом всього театрального напрямку, театральної школи, що грунтується на вахтангівської концепції «театру-свята» [2].
А. Орочко - Адельма і Ю. Завадський - Калаф
Жорстока красуня китайська принцеса Турандот не бажає виходити заміж. Щоб женихи не подужає, вона придумала їм нездійсненне завдання - розгадати три найскладніші загадки, а хто не вгадає - того страчувати. Але потік закоханих не висихає. Кожному прибуває чергового нареченому вона загадує свої загадки, після чого нещасного відводять на страту. Але ось з'являється ще один закоханий - глядачі знають, що це принц Калаф, але підступної Турандот ще належить це з'ясувати. Вона, як завжди, загадує свої загадки. Після різних трагедійних і комедійних пригод казка закінчується загальної закоханістю і весіллям враз подобрілі принцеси і благородного принца.
- Турандот, принцеса Китайська, дочка Алтоума
- Калаф, принц ногайських татар. син Тимура
- Алтоум, імператор Китайський
- Адельма, принцеса Татарська, улюблена рабиня Турандот
- Зеліма, інша рабиня Турандот
- Барах, під ім'ям Хасана, колишній вихователь Калафа
- Скіріна, мати Зелім, дружина Бараха
- Тимур, цар Астраханський
- Панталоне. секретар Алтоума [3]
- Тарталья. великий Канцлер
- Бригелла. начальник пажів
- Труффальдіно. начальник євнухів сералю Турандот
- Ізмаїл, колишній вихователь царевича Самаркандського
- Мудреці Дивану, раби і рабині, слуги
Вистава «Принцеса Турандот» (1922)
Вахтангов поставив «Турандот» як іронічну казку, в якій актори грали не самих героїв, а акторів венеціанської театральної трупи, які розігрують «Принцесу Турандот» [2]. Суперництво між Турандот і Адельма в казці одночасно було і акторським суперництвом двох примадон трупи за розташування героя-коханця, який грає Калафа. Такий підхід, заданий режисером в 1922 році, був втілений тільки в першій постановці спектаклю, і був згодом поступово втрачено, ще до створення нових версій «Турандот» [2].
Масковий і одночасно символічно глибокі всі персонажі постановки: правитель імператор Алтоум - милий усміхнений дідусь, який обожнює примхливу доньку, але в його країні беззаконні жорстока мораль; безсловесні мудреці Дивану - типові зразкові чиновники, головна справа яких вчасно кивати. Там все посміхаються, але там страшно жити. Сучасні характеристики і асоціації перетворюють театральне дійство в яскравий, барвистий, музичний, дотепний, феєрично іскрометний памфлет.
Театрознавець В. А. Щербаков відзначає:
Зустріч Вахтангова з масками італійської «імпровізаційної комедії» ознаменувалася подією величезної важливості - відома самостійність маски, її відокремленого від представляє її лицедія, підказала режисерові знаменитий принцип «відсторонення». За допомогою цього принципу, що забезпечує виконавцю право на оцінку грається персонажа, на особисте до нього відношення, Вахтангов пропонував нове рішення проблеми импровизационности і заданості акторської творчості в умовах жорсткого режисерського малюнка. У «Турандот» був здійснений синтез підсумків експериментів в Студії на Бородінській і в Першій студії МХТ: тут була зроблена спроба суміщення в виконавця імпровізаційного самопочуття (реалізує вимога Станіславського проживати роль «кожен раз заново») і стану імпровізатора (виникає - на думку Мейєрхольда - від радості гри). [1]
«Принцеса Турандот» мала феноменальний успіх. Присутній на репетиціях вистави К. С. Станіславський передав вмираючому Вахтангову, що «той може заснути переможцем» [5]. За спогадами очевидців, на уявленнях глядачі забиралися від захвату на спинки крісел [6].
Один з критиків писав: «Подивившись" Турандот ", я вірю розтанув сніг, прильоту птахів і прийдешню весну, бо вона вже почалася на Арбаті, в особняку Берга» [7].
Я з великим задоволенням прочитав у Товстоногова, що він вважав своїм учителем Немировича до тих пір, поки не приїхав в Москву і не подивився «Принцесу Турандот» - тоді він написав, що у нього два вчителя [8].
Юрій Яковлєв згадував про цю постановку так:
Нам треба було, зберігаючи характерність масок «комедії дель арте», вимовляти текст на такі теми. Це виявилося найскладнішим, тому що багато гумористи, яких намагався залучити до роботи Симонов, не могли потрапити в тон спектаклю. Але все-таки, взявши щось у гумористів, щось принісши самі, ми намацали потрібне. [9]
Зокрема, за словами Ю. Яковлєва, в створенні образу Панталоне для цього спектаклю йому допомагав А. І. Райкін [9].
У той же час, наприклад, актриса театру Юлія Рутберг в одному з інтерв'ю розповіла, що свого часу відмовилася від ролі в «Принцесі Турандот», так як вважала, що відновлення вистави Вахтангова буде невдалим і що «цього символу краще залишитися в легенді» [12].