ПРИЙОМИ ОРГАНІЗАЦІЇ І ВИДИ КОМПОЗИЦІЙНОГО побудови [1]
Одним з основних прийомів композиційної організації є ритм.
Точно вибудувана ритмічна структура речі одночасно розчленовує елементи композиції (проявляє дію закону контрастів) і об'єднує їх (виконується закон цілісності). Ритм, з одного боку, дає можливість точно організувати дозування видається глядачеві інформації, структурувати її сприйняття в часі, а з іншого вибудувати протягом сюжетного часу всередині речі і епізодів, його уповільнення, прискорення, ущільнення і т.д. Ритм так само визначає і візуальне сприйняття простору, і руху в ньому. У жорстко вибудованої ритмічній структурі збій ритму завжди сприймається як акцент.
Наступний прийом - приведення композиційного центру до центру сюжетному. служить для реалізації закону підпорядкування ідейному задуму. Центр композиції, як найбільш акцентне, сильніше притягає увагу, повинен збігатися з центром сюжетним, в якому виражається основна ідея твору. Таким чином забезпечується найбільш повне сприйняття ідеї. Цей центр знаходиться в точці 2/3 від початку речі і називається «Золотим перетином»
Розташування головного на 2-му плані, вибудовування кульмінації і золотий перетин - приватні методи реалізації цього прийому.
Закон поєднання і зіставлення реалізується в використанні тотожних елементів, а закон контрастів - в загостренні конфліктів, в т.ч. конфліктів внутрікадрових.
ВИДИ КОМПОЗИЦІЙНОГО ПОБУДОВИ
Просторово-часова організація композиції - прийом, що дає можливість вибудувати розвиток і цілісне сприйняття як всієї речі, так і її елементів (в нашому випадку - аж до кадру) в певній послідовності.
Основні властивості, що враховуються в першу чергу, це: замкнутість - відкритість, статичність - динамічність, площинність - глибинність. Давайте розберемося з деякими властивостями основних з них.
Симетрична композиція. найстійкіша, статична і закінчена (замкнута). Чим більше використовується симетричних елементів, тим більше ці властивості виражені. Крім цього, симетрична композиція підкреслює штучність, вона холодна і малоемоціональний. Біологічно сприйняття симетрично, але в самій природі симетрії немає. Симетричне людське обличчя холодно. Симетрія в архітектурі - до вічного.
Сама симетрична пластична композиція - це фронтально розгорнута лінійна площину, абсолютно врівноважена за всіма масам і балансам. Симетрія сюжету підкреслює завершеність розвитку його дії, конфліктів, або, при відкритому фіналі, перехід відносин в якісно іншу площину ( «Але це вже зовсім інша історія»).
Симетрична композиція зупиняє розвиток, тому повністю врівноважені за всіма масам і балансам симетричні кадри або монтажні фрази практично не придатні для монтажу. У них не закладено внутрішнього поштовху, потенції розвитку, наступний за ним кадр сприймається не як продовження розгортання сюжету або об'єкта, а як щось «інше». Тому подібні кадри можуть бути хороші як фінальні, завершальні закінчений епізод або всю річ, але абсолютно не годяться для звичайного монтажу «в продовження».
КРУГОВА КОМПОЗИЦІЯ - один з варіантів симетричній композиції, але, на відміну від лінійної, має більш складне побудова, що допомагає уникнути явної тотожності або навіть тавтології. В цьому випадку поєднуються і композиційно співвідносяться початковий і кінцевий епізоди або їх основні, акцентні елементи, що дозволяють глядачеві відчути не тільки завершеність, а й циклічність, повторюваність показаного. Кругова композиція зазвичай дає виражену замкнутість простору, це найбільш закінчена форма.
Кругова композиція часто служить найкращим способом врівноваження відкритого фіналу. Її варіацією є, наприклад, сонатная форма: експозиція, де починається головна тема → перехід в побічну тему → розвиток головної теми → реприза, де розгортається побічна тема, але вже трансформована в головну тональність, або основна теми з експозиції.
АСИМЕТРІЯ - навпаки, емоційно надзвичайно активна. Вона динамічна, але не стійка. Причому динамічність і нестійкість так само прямо пропорційні кількості асиметричних елементів і ступеня їх асиметрії. Причому, якщо абсолютна симетрія несе в собі холод смерті, то абсолютна асиметрія призводить до хаосу руйнування. Ступінь стійкості композиції обернено пропорційна її емоційною силою і навантаженні.
Такі кадри добре монтуються, але за умови, що між сусідніми кадрами все ж дотримується якесь тотожність і симетрична співвіднесеність окремих елементів (зустрічні діагоналі, або ракурси, відповідність композиційних центрів, основних балансів і т.д.).
Крім того композиція може бути як відкритою, так і закритою, площинний або глибинної, лінійної або нелінійної, вертикальної, горизонтальної або діагональної. Правда, треба враховувати, що «чистих» по виду композицій не буває: як в чисто часу мистецтві - музиці - ми все одно знаходимо простір партитури, а в чисто просторовому - живопису - час руху очі по полотну картини, так і композиції ніколи не будуть чисто вертикальними, горизонтальними і т.д.
Горизонтальна - підкреслює протяжність простору, його однорідність (напр. Прохід героя уздовж довгої цегляної стіни в «9 днів одного року» М. Рома), часто допомагає акцентувати множинність і навіть тотожність об'єктів, що знімаються (напр. Фронтальна панорама або проїзд повз стрій солдатів або який -або техніки).
ВЕРТИКАЛЬНА - підкреслено акцентує ритм композиції, працює, на противагу горизонтальної, на порівняння, може акцентувати індивідуальність, виділеної об'єкта. Вертикальний рух об'єкта або камери завжди сприймається динамічніше горизонтального.
Діагональні - сама відкрита композиція, вимагає продовження - розгортання об'єкта в наступному кадрі. Діагональ може розвиватися або в площині кадру, або в глибину. Діагональні композиції завжди динамічніше чисто вер-тікальних і, тим більше, горизонтальних, особливо якщо в кадрі присутній рух. Найзручніша для монтажу кадрів, особливо при зустрічних діагоналях ( «вісімка»).
Глибина - акцентує реалістичність простору, дає виражену перспективу, продовження в глибину. Чим м'якше загальний малюнок, тим більше відчутна перспектива. Перспектива ж володіє величезною врівноважує силою, тому що окремий предмет 1-го плану здається відносно великим.
Площинні - підкреслює умовність, «картинність» простору (наприклад, для зйомки в жанрі лубка). Чіткість абрисних ліній, графічність зображення підкреслює його площинність.
Але в більшій мірі глибина простору залежить від співвідношення світел.
Ракурсів - акцентує ставлення до об'єкта. Чим вище точка зйомки і загальне план, тим сильніше простір домінує над об'єктом, "поглинає" об'єкт або "принижує" його значення (і, природно, навпаки).
Ще існує часто використовуваний в живопису прийом зворотної перспективи. але в кадрі він практично нереальним. Такі речі можна побудувати тільки надзвичайно складним багатошаровим монтажем знятих на масці кадрів, що може знадобитися тільки для досягнення якихось особливих і надзвичайно рідкісних ефектів (напр. Оживити іконопис - але чи потрібно?).
Основних відмінностей в побудові композиції кадру і мізансцени від композиції картини або фотографії дуже небагато, але вони істотні і зводяться, в основному, до додатковим обмеженням. Головна відмінність в тому, що кадр не самоцінний сам по собі, але є лише поодиноким елементом більшої структури. Це і визначає основні вимоги до нього:
Виділення головного як в кадрі, так і в сюжеті має бути точним, явним і чітким, щоб не ускладнювати процес його сприйняття.
Ви знімаєте несе в собі закономірність всматріванія, а значить повинно бути будь-що вдивлятися. Крім зліпка дійсності, кадр несе в собі і погляд дивиться, який обов'язково повинен бути в кадрі виявлено.
Композиція кожного окремого кадру повинна бути співвіднесена з попередніми і наступними кадрами: по крупності, Внутрікадровий ритму, балансам мас, композиційному центру, светам, квітам і напрямку руху і т.д.
У кожному кадрі, в кожній монтажній фразі, дії, епізоді повинна бути недомовленість, незавершеність, недоданості інформації - як основний прийом організації монтажного руху і підтримки глядацького інтересу. Це досягається, в тому числі, асиметричною композицією і (або) порушенням рівноваги одного або декількох балансів кадру.
Але! Дисбаланс виявляється тільки в співвіднесеності з рівновагою, дисгармонія - там, де є гармонійність, так само як частина сприймається частиною тільки завдяки цілому. Виразність будь-якої якості існує тільки при його зіставленні з протилежним.
Кадр, на відміну від живопису і фотографії, повинен бути однозначне як в смисловому, так і емоційному відносинах, і нести в собі не більше того, що можна вичитати за час його стояння на екрані, яке визначається монтажним ритмом епізоду, для якого він призначений. Це не виключає нюансування і деталізації, глибини думок і почуттів, нової точки зору і внутрикадрового конфлікту. Якраз без них кадр не цікавий. Але і вони повинні бути виражені ясно і однозначно.
«Внутрікадровий конфлікт на певному градусі драматичного напруги ламає рамки кадру і перетворюється в монтажний стик поруч стоять монтажних кадрів». С. М. Ейзенштейн.