«Справжній детектив», «Фарго», «Бердмен», «Kingsman», «Плем'я» і ще десятки інших недавніх фільмів справили враження використанням довгих кадрів. У зв'язку з розвитком технологій і пошуком нових засобів кіномови один з найскладніших кінематографічних прийомів переживає ренесанс. Саме час згадати історію його розвитку і розібратися в особливостях застосування.
1930-40-е: У кінематографі Японії (перш за все в фільмах Кендзі Мідзогуті) формується техніка «план-епізод», що має на увазі відмову від монтажу, зміна мізансцени при відносно статичною камері, домінування загальних планів, тривалість кадру рівну тривалості сцени і загальний настрій споглядальності .
Сцени з фільму «Гіонскіе сестри» (Кендзі Мідзогуті, 1936)
1940-50-е: Жан Ренуар ( «Правила гри»), Орсон Уеллс ( «Громадянин Кейн», «Чудові Емберсони»), Вільям Уайлер ( «Лисички», «Кращі роки нашого життя»), Альфред Хічкок ( «Мотузка» , «Під знаком Козерога») використовують довгі кадри в більш динамічному ключі, експериментуючи з глибинної мізансценою, внутрікадровим монтажем і траєкторної зйомкою.
Сцена з фільму «Громадянин Кейн» (Орсон Уеллс, 1941)
«Мотузка» Хічкока стає першим фільмом, знятим як би одним кадром. 80-хвилинна картина складається з 10 кадрів, тривалістю від 6 до 10 хвилин (максимальна тривалість 35-мм бобіни плівки в той час). Кадри непомітно змонтовані на переходах, наприклад, спинах персонажів.
Сцени з фільму «Мотузка» (Альфред Хічкок, 1948)
1960-і: З появою відносно легких, мобільних камер довгі кадри стають все більш ефектними і динамічними. Чудеса операторської акробатики демонструє, наприклад, Сергій Урусевський у фільмі «Я - Куба».
Сцена з фільму «Я - Куба» (Михайло Калатозов, 1964)
Намічається тренд - імітація однокадрова зйомки, при якій бесшовно монтуються кадри, зняті кількома дублями. Приклади у всіх на слуху: 2-годинний як би однокадровий «Бердмен» і примітний сценою в церкві «Kingsman».
Типи і функції довгих кадрів
Кадр - це одиниця виміру буття. Все наше життя, по суті, це один кадр. Тому однокадрова зйомка для мене - це не прийом, не принципова позиція і навіть не стиль. Це якесь бачення світу. Тут справа не в тривалості, а в пластиці, в ємності кадру, в гармонії, в жизнеподобии. Особливо я люблю поєднання «одна сцена - один кадр», оскільки для мене дуже важливо безперервне бачення існування героя в рамках сцени.
Довгий кадр може використовуватися як спосіб відтворення реального безперервного існування світу, створення максимально достовірної ілюзії плину життя, передачі повноти дійсності на екрані. За це властивість довгих планів великим пропагандистом їх застосування був великий теоретик кіно Андре Базен.
У кого можна зустріти: Кендзі Мідзогуті, Жан Ренуар, Орсон Уеллс, Вітторіо Де Сіка, Роберто Росселліні, Лукіно Вісконті, Альфред Хічкок, Михайло Калатозов, Олексій Герман, Брайан Де Пальма, Бела Тарр, Гас Ван Сент, Пол Томас Андерсон, Лав Діас , Апітчатпон Вірасетакул, Альфонсо Куарон, Алехандро Гонсалес Іньярріту, Андрій Звягінцев.
Прийом може підкреслювати і символічне значення дії. У таких випадках один довгий кадр вміщує не просто сцену, а кілька епізодів, що переплітають різні простори і часи. Рухи камери, як правило, набувають вільний, танцювальний характер.
У кого можна зустріти: Міклош Янчо, Олександр Сокуров.
Сцена з фільму «Поки народ ще просить» ( «Червоний псалом») (Міклош Янчо, 1972)
дослідження героя
Довгий кадр використовується як інструмент дослідження психологічного процесу. Пильно спостерігаючи за героями протягом тривалого часу, камера фіксує «як виникає драматична ситуація і як вона зникає», і, відповідно, як в ній проявляється герой.
Сцена з фільму «Хроніка одного кохання» (Мікеланджело Антоніоні, 1950)
дослідження простору
У кого можна зустріти: Андрій Тарковський, Бела Тарр, Бруно Дюмон, Лав Діас, Лісандро Алонсо, Апітчатпон Вірасетакул, Альберт Серра, Андрій Звягінцев.
Сцена з фільму «Сталкер» (Андрій Тарковський, 1979)
залучення
Безперервний кадр залучає глядача, при цьому дія може бути як швидким, експресивним, так і спокійним, медитативним. У першому випадку захоплює динаміка, в другому - можливість досліджувати кадр, самостійно виокремлюючи в ньому значущі елементи. В обох випадках глядач поринає в екранний світ, асоціюючи себе з його мешканцями. Не випадково, що іноді прийом збігається з використанням суб'єктивної камери. що дозволяє глядачеві максимально ототожнити себе з героєм.
Сцена з фільму «Жертвопринесення» (Андрій Тарковський, 1986)
відчуження
Можливий і зворотний ефект - відстороненого спостереження за дією і героями. У цих випадках камера або статична, або її рух механістично, монотонно, часом довільно. Зйомка часто ведеться на загальному або середньому плані, при цьому дистанція щодо показуваного об'єкта не змінюється. У тих випадках, коли камера нерухома, її навмисно ставлять так, щоб глядач переживав відчуття дискомфорту. Також використовується фронтальне розташування героїв і розведення мізансцени як на театральних підмостках, що підсилює відчуття умовності, неприродності.
У кого можна зустріти: Жан-Люк Годар, Стенлі Кубрик, Бела Тарр, Гас Ван Сент, Гаспар Ное, Олексій Герман-молодший, Лісандро Алонсо.
Сцена з фільму «Уїк-енд» (Жан-Люк Годар, 1967)
напруга
Розвиток дії в безперервності, як би в реальному часі, може бути одним з інструментів нагнітання саспенсу.
У кого можна зустріти: Альфред Хічкок, Стенлі Кубрик, Брайан Де Пальма, Даріо Ардженто, Міхаель Ханеке, Гас Ван Сент.
Сцена з фільму «Сяйво» (Стенлі Кубрик, 1980)
дедраматизації
Тривале спостереження за будь-якою дією нівелює кульмінаційні моменти і драматичні акценти, розсіюючи інформацію і роблячи рівнозначимість вся дія.
У кого можна зустріти: Кендзі Мідзогуті, Мікеланджело Антоніоні, Андрій Тарковський, Бела Тарр, Гас Ван Сент, Аббас Кіаростамі, Лав Діас, Лісандро Алонсо, Апітчатпон Вірасетакул, Альберт Серра.
Сцена з фільму «Професія: репортер» (Мікеланджело Антоніоні, 1975)
Також довгі кадри можуть використовуватися як спосіб організації ритму і динаміки розповіді, наприклад, врівноважуючи епізоди, виконані різким монтажем.
Кадри необхідно вибудовувати під стати логіці драматургії. Працюючи над фільмом «Батальон'», ми розуміли, що картина буде довга, в районі двох годин, а на такій дистанції неможливо все робити тільки короткими кадрами - потрібно ж глядачеві давати відпочивати. Наприклад, ми знали, що в певному місці у нас буде тривала сцена бою з великою кількістю кадрів, дрібним монтажем, а значить перед нею необхідно було зробити свого роду контраст: спокійний, розмірений, як раз вимагає довгого плану. Відповідно можна помітити, що однокадрова сцени у фільмі слідують або до динамічних епізодів, або відразу після.
Зрештою, довгий кадр може бути просто експериментом творців фільму - чому ні?
Як і всі в кіно, довгий кадр - це просто один з технічних прийомів. Подобається режисерові, він знімає довгими планами, подобається - короткими. Головне, і те, і інше робити талановито. Ось Любецки з Куарон люблять довгі плани, але я впевнений, що при бажанні вони могли зняти «Бердмен» і по-іншому. Не думаю, що з цього приводу щось потрібно пояснювати, придумувати - просто їм так захотілося і вони змогли це собі дозволити.
Складнощі створення довгих кадрів
Довгий кадр - одна з найскладніших штук в кіно взагалі. Тут справа і в Внутрікадровий монтажі, глибинної мізансцени, і в складному русі камери. Всі дії необхідно відрепетирувати, щоб ніхто не підвів: я, який тримає камеру, пайовик, що штовхає віз, фокусник, светик, звук, актори, перекриття. Щоб всі ці фактори одночасно спрацювали як треба, все репетирується не одну годину. Наприклад, фінальний кадр «1210» з двома виходами з кабінету репетирувався чотири години. На зйомку зазвичай йде два-три дублі, іноді чотири.
Знімати довгими кадрами, як правило, - розкіш. Тут важливий і складний технічний момент: потрібно чітко, прямо зараз, прямо тут скоординувати роботу всіх департаментів, величезного числа людей.
При великій довжині кадру треба ретельно розраховувати акценти, паузи, а це вже питання репетицій. У свою чергу на репетиціях важливо не розгубити енергію, а при зйомці все зробити так, немов у перший раз.