Анна Нетребко ставиться до того нечасто встречающіемуся типу оперних співаків, яким відпущено Богом відразу багато: голос, музикальність, артистизм, краса, комунікабельність, працездатність. Крім задоволення випробувати на собі її сценічна чарівність, цікаво простежити, як і в якій мірі всі ці якості реалізуються взрослеющей актрисою.
Лірико-колоратурне сопрано Анна Нетребко вчилася в петербурзькому музичному училищі Римського-Корсакова, потім в консерваторії. Навчалася як слід - в коридорах стирчала. На сцену театру консерваторії вперше вибігла веселим козеням в дитячому спектаклі. Голосок звучав дзвінко, рухалася чудово (заняття акробатикою в піонерські часи пішли на користь). Потім на тій же сцені була роль відважного звірятка в «Рікі-Тікі-Таві», а далі партії у «дорослому» репертуарі. Дійшла справа і до Віолетти в «Травіаті». Анна заспівала її в консерваторії вже після того, як була запрошена в Маріїнський на роль Сюзанни в «Весіллі Фігаро». Але Віолетта, хоч і улюблена, і бажана партія, довго залишалася «за сімома печатками». На думку молодої співачки, до цієї ролі для Маріїнки потрібно було ще йти і йти.
Сюзанна в моцартовской опері подарувала Ганні щасливий шанс. Спектакль поставив німецький режисер Тім Колман. Зірок з неба не хапав, але професіонал і в музичній стилістиці розбирався. «Живи ця дівчина на Заході, - говорив Колман, - вона років п'ять займалася б тільки Моцартом. Тоді її голос розвинувся б у певному напрямку. Я бажаю їй займатися Моцартом. Вона надзвичайно талановита, її присутність на сцені дивно органічно! »
У день прем'єри чарівністю юної Сюзон були підкорені не тільки Граф і Фігаро, але і весь зал для глядачів. Героїня Анни була витончена, ще не дуже смілива, але вже мудра і дуже приваблива. Чистий ніжний голос, тоді ще в недостатній мірі «распето» для великої сцени, ніс в зал невідбутну радість життя і насолоду від самого процесу сценічного музикування.
Через три роки в відновленої «Весіллі Фігаро» на сцену вийшла не менше чарівна і юна, але куди більш впевнена в собі Сюзанна - Нетребко. Місце вишуканої порцелянової статуетки зайняла повнокровна молода жінка, жива і лукава, з демократичними манерами і явною здатністю себе відстояти. В голосі з'явилася пружна сила, що дозволяє йому вільно летіти через оркестр. Було чутно і видно, що три роки не пройшли для Анни даром.
Зараз вона готує Сюзанну в абсолютно новій сценічній версії. Постановник вистави Юрій Александров. Від роботи з цим фонтануючим вигадками режисером азартна Анна в захваті.
А.Нетребко (Розіна), Л.Захожаев (Альмавіва), Ю.Шкляр (Бартоло). «Севільський цирульник». Фото з особистого архіву А.Нетребко
Тривожна тенденція простежується в Петербурзі останнім часом - до четвертого курсу обдаровані співаки втрачають інтерес до Альма Матер, накопичують хвости і з філософським спокоєм залишають її стіни. Як виражається Жванецький, може в консерваторії треба щось підправити?
Втім, зрозуміло, що одну консерваторію звинувачувати не можна.
Пропоновані обставини змусили молодих подорослішати. Перш тата, мами і держава вели діток під лікті років до сорока. Рідко кому спадало на думку вирішувати долю самостійно. Зараз є вибір. І молоді вибирають ранюю кар'єру, театр, заробіток, можливість виїхати на Захід. А що дає диплом консерваторії - поки неясно. Зрозуміло інше: при бажанні можна довчитися і на Заході. Були б гроші. Яка буде професійна доля співочого покоління, саме так думають, покаже час. Поки природний відбір не завжди на користь консерваторії.
А головне - це були уроки майстер-класу. Співаки приїжджали і від'їжджали, змінювалися. За два-три уроки вони вміють підказати стільки і так точно, що вистачає на довго осмислювати і пристосовуватися ...
А.Нетребко (Сюзанна). «Весілля Фігаро». Фото з особистого архіву А.Нетребко
Моторошно страшно було виходити на публічний урок. Там збираються не тільки молоді співаки, а й любителі театру, і спонсори - в усі очі на тебе дивляться ... Це не те, що на сцені, - куди страшніше ...
Паралельно ставили молодіжні студійні спектаклі - ось це було весело! А в кінці програми відбувся гала-концерт. Я співала з оркестром в Сімфонік-холі дві сцени з "Манон" Массне - всю цю партію цілком вдалося приготувати.
Там я навчилася співати легше, позиційно вище, світліше. "Куди ти так кричиш? - запитують, - скільки тобі років? - Двадцять чотири - відповідаю. - Ну і що ти кричиш? Голоси по твоєму віку більш ніж вистачає ". Спробувала співати легше, від цього взагалі все простіше стало.
Правда, там, на Заході спокійніше: зали поменше нашого, акустика краще, оркестри тихіше, і там немає проблеми когось перекричати. Приїхала сюди, намагаюся зберегти всі знайдені відчуття. Ефект дивовижний: співаю легше, а голос міцніє. »
Насправді, ефект цілком зрозумілий. Голос Анни, вірно спрямований і оброблений професором Новиченко, з часом став на своє місце і тепер природно розвивається. Поради метрів з Сан-Франциско впали на ретельно зораний грунт. Але вони були необхідні молодій співачці як хороша щеплення здорового рослині. І плоди не змусили себе довго чекати. Летить, тепле лірико-колоратурне сопрано Анни полонить дуже красивим тембром, злегка нагадує голос молодої Галини Ковальової. Про це я подумала, відвідавши досить нудний спектакль Маріїнського «Руслан і Людмила». Моє глядацьке терпіння було винагороджено виконанням партії Людмили Ганною Нетребко і партії Ратмира тоді ще студенткою Златою Буличова. Про цю талановитій дівчині теж пора говорити серйозно, поки вона в Росії.
Але зараз розмова про Анну.
... На води галасливі глянула,
Вдарила, ридаючи в груди,
У хвилях зважилася потонути -
Однак в води не стрибнула
І дале продовжувала шлях.
З усіх виконавців, мабуть, одна Нетребко відчуває цю класичність іронічність оповіді в «Руслані». Їй даровано Богом почуття стилю, завдяки чому героїні Анни НЕ мазані єдиним рожевим кольором, однією звуковий фарбою, хоча всі вони - ліричні. Її Герда в «Кая і Герду» Баневича по-дитячому рвучка і не по-дитячому серйозна. Розіна в «Севільському цирульнику» Россіні пікантна і трохи підступна. Луїза в «Зарученні в монастирі» Прокоф'єва норовлива і поетична. Мікаела в «Кармен» Бізе ніжна і рішуча, тут вже можна почути співочі фарби сильні і гарячі.
Іноді раптом в якійсь партії помічаєш у Анни інтонаційний одноманітність. Так спочатку було з Луїзою в «Зарученні». Сама співачка на це нарікає: «Поки немає вокальної свободи, неможливо як слід займатися різноманітністю інтонацій. У мене на уроках камерного співу через це були проблеми. Як почну характер зображати, вокально все не так, і тут вже біда. А коли все більш-менш організувалося певчески, можна дещо зробити. Хочу серйозно зайнятися камерним репертуаром ».
Поки що, ретельно попрацювавши з Валерієм Гергієвим, вона тонко й артистично виконала у супроводі оркестру «Дитячу» Мусоргського. Спочатку тут, в Петербурзі, потім в Ла Скала.
Потім відбувся сольний камерний концерт Анни в Малому залі Петербурзької філармонії - Дебюссі, Ріхард Штраус ...
У цьому жанрі проблеми у Анни поки присутні. Зазвичай їй допомагають велика сцена, оркестр, театральне дійство. А тут, в камерному залі, співачка залишається наодинці з концертмейстером перед лицем усіх вокально-музичних труднощів, і оптимального художнього ефекту досягти їй ще не вдається. Але на те вона Анна Нетребко - якщо чогось дуже захоче, доб'ється. І камерний репертуар здолає.
Зібравши цієї весни рясний урожай оплесків в Мілані, Лондоні і Нью-Иорке, Анна повернулася до Пітера якраз до фестивалю «Зірки білих ночей». І тут доля знову звела її з Віолетою з «Травіати». Молодий італійський маестро Джанандреа Нозеда, той самий, з ким на минулих «Білих ночах» Анна отримала премію «Балтика» за виконання партії Джільди, готував з молодими солістами Маріїнського концертне виконання найпопулярнішою опери Верді. Працювати над «Травіатою» з італійцем, зробити партію заново, взяти істинно італійську манеру інтонування з перших рук - чудова перспектива!
... Вони розуміли один одного, здавалося, менш ніж з півслова. Двох з половиною годинний музичний «любовний» дует співачки і диригента був куди сердечніше сценічного дуету Альфреда і Віолетти, бо молодий партнер Анни лише формально озвучив партію. А ці двоє -артістка і диригент - творили музику і людську драму немов заново ...
Виконання «Травіати» було напівконцертний, але залишило набагато більше театральне враження, ніж багато повноцінні вистави з тією ж назвою. Віолетта у Анни - практично готова нова роль. Тут вже не та чарівна дівчинка, яку ми знали за колишніми спектаклів, але зріла чарівна жінка, переможна в своїй красі і владної чуттєвості. Її Віолетта розумна і зовсім не так ранима, як це зазвичай трактується. Тільки в останні миті знаменитого монологу в фіналі першого акту вона дає собі волю і з божевіллям раптом спалахнула рішучості, огневі любові.
А.Нетребко (Луїза). «Заручини в монастирі». Фото з особистого архіву А.Нетребко
А.Нетребко (Віолетта). «Травіата». Напівконцертний виконання на фестивалі «Зірки білих ночей». А.Нетребко (Людмила). "Руслан і Людмила". Фото з особистого архіву А.Нетребко
У сцені з Жермона, де гідним партнером Анни був Василь Герелло, я вперше спостерігала двох сильних противників, абсолютно переконаних кожен в своєму праві. Віолетта Анни бореться довго і аж ніяк не приречено. Але в інтонації Жермона таке достаток і натиск, що протистояти марно. Злам Віолетти відбувається тихо, без видимих емоцій. Він прочитується в втоми голосу і зовнішності. Вокальне звучання раптом стає плоским і млявим - немов душа покинула тіло ...
Але попереду ще два акти з емоційними вибухами і падіннями в прірву відчаю. Анна використовує всі тембральні фарби, всю динамічну шкалу, паузи і акценти, іноді абсолютно перефразовуючи звичну музичну інтонацію. Але ніколи не форсує ні емоцію, ні голос. Навпаки, звук прозорий і чистий, піанісимо часом найтонше. Ніжна сила і стриманість. А від вигляду співачки-актриси віє така непідробна талановитість, що не впасти вам під її чарівність важко.
Смерть героїні Ганна грає філософськи просто. Читання листа від Альфреда і потім короткий «пізно» - в акторському плані вищий клас. Початок арії - майже безпристрасно, зі спокоєм смертниці. І тільки остання верхня нота - відчайдушний крик серця. Абсолютна заціпеніння на тлі карнавального хору. А вихід із заціпеніння і усвідомлення повернення Альфреда - знову чудовий акторський епізод.І це не просто гарна гра. Анна чудово слухає музику, диригент чудово її подає. Весь фінал концертного вистави дарує відчуття того самого катарсису, за яким мільйони людей йдуть в оперний театр ...
Сама Анна своєю роботою задоволена. «Забути і почати все спочатку! - вигукує вона в серцях - мі бемоль не взяла, там не дотягнула, того не зробила ... »І знову закрадається грішна думка: чи не кокетує чи? Та ні ж, це її суть ...
Зустрічаючи Аню в коридорах консерваторії, мимоволі дивуєшся простоті її поведінки. Вона до цих пір зберегла веселу ребячливость в студентській компанії. Завжди властиве їй гідність не стало зарозумілістю. Багато з Маріїнського себе «несуть» - може бути, так і треба артистам «Імператорського» ... Аня просто йде, просто варто, просто базікає. Іноді думаєш: а чи оцінює вона себе адекватно? Аж надто все звикли до іншій манері поведінки щасливих акторів ...
Але ось солістка Анна Нетребко виходить на сцену. І відразу ясно: тут її справжнє життя, справжні цінності, справжнє щастя. Про неї навряд чи скажеш - служить високим музам з благоговінням.
Швидше, Анна відчуває гедоністичні насолоду від занурення в акторство і музикування, від радості артистичного буття, від передчуття своїх можливостей і звершень.
... Їй відпущено Богом відразу багато. Голос, музикальність, артистизм, краса, комунікабельність, працездатність. Вона увійде в двадцять перше століття зрілої актрисою і зовсім ще молодий прекрасною жінкою. Її чекає світова слава. Не боюсь бути Кассандрою, що пророкує радісне.
P.S. Поки верстався журнал, Анна зіграла Сюзанну в спектаклі Юрія Александрова. На сцені цієї Сюзанні, явною сучасниці Французької революції, не вистачало тільки фрігійського ковпака. Але ні б'ющая через край життєрадісність, ні зухвала розкутість і навіть агресивність нової Сюзон і не заступив у співі Анни Нетребко чистоти і прекрасної жіночності Моцартовой героїні.
В іменному покажчику:
- Марина Дмитрівська
ДО ЧИТАЧІВ І КОЛЕГАМ
МИТТЄВОСТІ «ТЕАТРАЛЬНІЙ ВЕСНИ»
Фестиваль аматорських театрів
«ТІЛЬКИ ЖІНКУ ОДНІЄЇ КЕРУВАТИ ДАНО КРАЇНОЮ. »
«Горебогатирь Косометовіч» С. Міляєвої в Олександрійському театрі
Костянтин Учитель
ЕКСКУРСІЯ В Вероні
«Ромео і Джульєтта» І. Ставиське на Мала сцені БДТ ім. Г. Товстоногова
цвинтарна ФАНТАЗИИ
«Маленькі трагедії. Частина I »П. Шерешевського в« Балтійському домі »
ВІД НІЧОГО РОБИТИ, ЧИ НЕ ТРЕБА В ІНШИЙ РАЗ ЛУК В окрошку КЛАСТИ
«Місяць у селі» В. Гришко в театрі ім. В. Коміссаржевської
ВІДКРИТИЙ УРОК формально ТЕАТРУ
«Зондершуле» Олега Жуковського в формально театрі
НЕ PULP FICTION, А ПРОСТО - DARK ACTION
«Войцек» О. Ніколаєнко в Інтерстудіі Царськосельського філії СПГАТІ
ХОЧЕМО!
«Моя прекрасна леді» А. Куніцина в Театрі музичної комедії
МАЛЕНЬКІ РАДОСТІ І НЕВЕЛИКІ ПЕЧАЛІ
«Маленький театр» Наталії Заякіной в Нижньому Новгороді
ЖАЛЬ, ЩО ВАС НЕ БУЛО З НАМИ.
Міському драматичному театру під керівництвом С.Афанасьєва виповнилося 10 років