один прилад
Давайте почнемо з найпростішого. Припустимо, у нас є прилад з лінзою френеля і потужністю 500 ват. Якщо ми просто влупив світильником по очах актора, це буде щонайменше неправильно. Давайте розбиратися. Але спочатку, відходячи від основної теми, хочу сказати, що багато освітлювачі і постановники домовилися, для кращого розуміння один одного, використовувати позначення розстановки приладів на манер циферблата. Отже, наш актор це те місця, звідки у годин «ростуть» стрілки. Простір навколо нього - циферблат, камера знаходиться на позначці в 6 годин. Ставимо прилад на позначку 5 годин, тобто трохи правіше камери. Що ми отримаємо? Так нічого путнього. Тіні на обличчі актора різкі, а в кадрі вони будуть взагалі завалені в чорне. Волосся зливаються з фоном. Давайте виправляти. Для того, щоб пом'якшити тіні, площа світіння приладу повинна бути багаторазово збільшена. Для цього нам знадобитися шматок напівпрозорої плівки (паперу, тканини). У кіно це називається (Frost). Шматочок Фроста, розмірами, припустимо, 50 * 50см вішається прямо на шторки приладу і фіксується звичайними білизняними дерев'яними прищіпками, а шторки розкриваються на максимум. Тим самим ми збільшили площу світіння, тіні перестали бути жорсткими. Тут треба пам'ятати, що площа світіння залежить як від самої геометричній площі Фроста, так і від видалення самого приладу від актора. Відповідно, чим далі прилад знаходиться від актора, тим його площа менше, і тим різкіші будуть тіні. Оцінивши освітленість особи актора, м'якість тіней, величину відблиску на лобі актора, ви завжди зможете відрегулювати параметри освітлення, відповідно до ваших вимог. прийоми:
1. Величина площі освітлення. Чим більше площа Фроста (або софт-боксу, як часто використовують фотографи), тим більш м'які тіні ми отримаємо. Все залежить від ваших смаків і потреб. Якщо вам не вистачає розмірів Фроста на шторка, використовуйте фрост-раму, це металевий каркас, який кріпиться перед приладом і як правило має значно площа.
2. Дистанція між актором і джерелом світла. Треба пам'ятати, що візуально площа світіння зменшується при видаленні джерела світла від актора. Зрештою, ваша система прилад-фрост при значній відстані перетворитися знову в точковий світильник. Розрахунок тут такий - при видаленні приладу від актора в два рази викличе чотириразове зменшення площі. Справедливо і зворотне.
Система з двох приладів
Йдемо далі. Ми пом'якшили тіні на обличчі актора, але він як і раніше зливається з фоном. Тут нам потрібно ввести контрової світло. Світильник потужністю 500 ват розташуємо на позначці 11 годин. У кадрі ми отримуємо світіння в області верхівки і плечей актора. Але, як правило, це світіння буде занадто різким і яскравим. Тут нас також врятує шматочок розсіює тканини. Прикріплюємо фрост до шторкам приладу, а сам прилад піднімаємо так, щоб кут з підлогою становив приблизно 45 градусів і він не потрапляв в кадр. Використовуючи різний тип Фроста, а так само граючи Димер, можна домогтися оптимального для ваших завдань світіння. Багато хто віддає перевагу, щоб контрової світло було в два рази тьмяніше, ніж основне джерело. У наш час пішла тенденція до того, що постановники використовують дуже потужний прилад в якості підсвітки, заливаючи їм і плечі, і волосся, і взагалі всю частину обличчя актора. Але знову ж таки повторюся, все залежить від ваших потреб.
прийоми:
1. Чим гостріший кут ви вибираєте для підсвітки, тим інтенсивніше буде світіння в кадрі і тим менша площа голови (або плечей, або куди ви там його направите) актора буде світитися.
2. Як правило контрової світло повинне бути в два рази більше тьмяним, ніж основне джерело. Багато освітлювачі виставляють контрової світло таким чином, щоб він був неявним, що розмазав.
3. Колір підсвітки обумовлюється характером сцени. Якщо у вас інтер'єрна зйомка, а за вікном день, має сенс використовувати прилад жовтого світла з температурою 3200 гр. К. Якщо ж треба знімати вночі, можливо, ви вдамося до класичною схемою, використавши в якості контрового джерела прилад білого світла, з прикріпленим до нього фільтром небесно-блакитного кольору.
Введемо третій прилад
Отже, наш актор підсвічений з двох сторін. Ключовий світло у нас стоїть на 5 годин, контрової на 11. На зйомці в денний час частина світла буде відбиватися від стін і предметів і пом'якшувати тіні з лівого боку актора. Але як бути вночі? Тут потрібно використовувати світло, що заповнює.
Заповнює, це дуже м'яке світло, як правило його інтенсивність в два і більше разів нижче, ніж у основного джерела. Його завдання не прибирати тіні, але пом'якшувати їх і розкривати деталі. Як заповнює використовуємо прилад з лінзою Френеля потужністю 150-300 ватів. Встановимо прилад на позначку 8 годин. Між приладом і актором помістимо лист Фроста або іншого светорассеивающего матеріалу. Прийнято позначати інтенсивність основного світла до заповнює у вигляді дробового числа, наприклад 1: 2. Це означає, що інтенсивність світла, що заповнює в два рази нижче основного.
На цьому підсвічування нашого актора можна вважати закінченою.
Якщо акторів у кадрі два
Якщо ми знімаємо діалог двох героїв, можна дзеркально відобразити нашу схему, і застосувати її по відношенню до другого акторові. Це здавалося б логічним, але є рішення, які допомагають значно скоротити витрати на оренду приладів і отримати цілком прийнятний результат. І так, я не стану описувати дію кожного приладу, а наведу загальну схему розташування.
Припустимо наші герої сидять на стільцях обличчям один до одного. Зверху на схемі позначимо середньою точкою відстань між ними, камера на позначці 6 годин. Розстановка приладів буде такою:
1. Позаду лівого актора, над його головою піднімаємо світильник потужністю 500ватт і направляємо його в обличчя другого акторові.
2. Те ж робимо з другим актором.
3. Якщо потрібно пом'якшити тіні на обличчях, використовуємо шматочок светорассеивающего матеріалу.
4. Шторки цих приладів повинні бути прикритими і розташовані вертикально. Це забезпечить підсвічуванням кожного з акторів. По суті виходить, що один прилад є одночасно ключовим світлом для одного героя, і контровим для іншого.
5. Трохи вище камери, на позначці 6 годин, поставимо прилад потужністю 500ватт і лист розсіювача для забезпечення заповнює світлом наших героїв.
Така схема дозволить знімати як великі плани акторів, кадри «з-за плеча», так і загальний план сцени.
Підсвічування фону.
Розглянуті вище схеми не зачіпають фон. Як же бути з ним? Відразу обмовлюся - все, що я розповім справедливо в окремо-взятому кадрі. Це означає, що я не буду описувати кожну конкретну ситуацію, але дам поживу для роздумів.
Сцена 2. Розмова співрозмовників.
У першій частині я розповів, як висвітлюється сцена з діалогом. Давайте рухатися далі. Вибір фону це робота групи оператор-художник-режисер. Але, якщо на вас лягла це робота, намагайтеся не вибирати в якості фону такі речі, як вікно, монотонна стіна, металеві поверхні і все, що може блищати (про кожного цьому тлі я напишу нижче). Занадто строкатого фону теж краще уникати. Хорошим фоном буде служити, наприклад камін. Якщо ж у вас немає вибору і знімати доводиться на тлі стіни, постарайтеся урізноманітнити її. Наприклад, на допомогу прийде дошка з фанери розміром приблизно 50 * 50см з прорізаними отворами. Отвори можуть бути як довільної форми, так і строго прямокутної. У підсумку ми отримаємо на стіні світло-тіньові розлучення, як якщо б поруч знаходилося вікно завішені жалюзі, або за вікном сонце пробивалося крізь густе листя. Все залежить від вашої фантазії.
До речі, якщо розмістити такий лист з отворами на шляху проходження героя, то ми отримаємо дуже виразний кадр, де світло і тінь будуть «грати» на його обличчі.
При переході із загального плану на великі намагайтеся не міняти схему освітлення, тобто розташування приладів залишається незмінним в кожному кадрі, незалежно від крупності. Є сенс присунути світильники трохи ближче до актора, але при цьому стежте за тим, щоб інтенсивність світла була однаковою на всіх планах.
На тлі вікна.
Ви, звичайно, знаєте, що вікна в якості фону варто уникати. Але що робити, якщо питання стоїть руба, потрібно і все тут? Зціпивши зуби, починайте працювати.
Перше, що можна зробити, це заклеїти вікно нейтрально-сірою плівкою, якщо, звичайно, така є. Якщо немає, то вдамося до наступного. По-перше варто вибрати точку зйомки, де повністю або в меншій мірі відсутня небо. Небо це сильне джерело світла, недарма в багатьох серіалах або непродуманих сценах фільму, небо видно як абсолютно біла пляма. По-друге накрутити на об'єктив поляризующий фільтр. Третє, що можна зробити, це покриття кільце діафрагми до тих пір, поки деталі за вікном не стануть помітними. Але потрібно пам'ятати, що зі зменшенням отвору діафрагми збільшується глибина різкості, і фон стає чітким, а не розмитим. У цьому випадку варто скористатися нейтрально-сірими або градієнтними фільтрами на сам об'єктив. Ці фільтри зменшують інтенсивність світла, що потрапляє в об'єктив, при цьому отвір діафрагми можна відкрити, щоб зберегти меншу глибину різкості. Далі ви будуєте свою схему відповідно до потреб кадру.
Кольорова температура. Якщо ви використовуєте прилади жовтого світла, то картинка, яку ви побачите, як мінімум збентежить вас, особливо коли за вікном вечір. Справа в тому, що світло від неба віддає синім, а прилади б'ють жовтим. Після відбиття балансу білого будуть розбіжності. Використовуйте на приладах світлофільтри відповідного кольору. Підвищуйте інтенсивність світла до тих пір, поки деталі фону і актора не стануть видні. Останнє - підсвічування самого фону. Тут цілком можна взяти прилад потужністю 500ватт з відповідним фільтром. Вікно, як правило, розташовується в кадрі трохи збоку актора, тому висвітліть частину кадру без вікна.
Металеві поверхні як фон.
При використанні в якості фону металевих поверхонь, особливо з закругленнями, в кадрі ми отримаємо яскравий відблиск. Позбутися від цього можна, збільшивши площу джерела світла. По суті, тут працює прийом, коли предмет висвітлюється не просто відбитим світлом. Ми ніби розмазує світловий відблиск по всій поверхні. Якщо перед приладом поставити лист з розсіює матеріалу достатньої площі, то в кадрі буде один великий відблиск, що покриває всю поверхню. Далі регулюйте інтенсивність приладу, поки не отримаєте хороший результат.