Бібліографічний опис:
У своєму виступі Президент Республіки Узбекистан Іслам Карімов на відкритті міжнародної конференції «Підготовка освіченого і інтелектуально розвиненого покоління - як найважливіша умова сталого розвитку та модернізації країни» говорив: «У сучасному світі найважливішою цінністю і основним капіталом суспільства, його рушійною силою стають освічені громадяни, здатні до високопродуктивної праці, що володіють високими духовними і моральними якостями. Саме тому в XXI столітті - столітті інтелектуальних знань, високого рівня розвитку зможуть домогтися ті країни, які обрали своїм пріоритетом інвестиції в людський капітал. Тільки по-справжньому освічене суспільство буде здатне подолати сучасні виклики і проблеми ».
Найважливішими завданнями всебічно гармонійно розвиненої покоління є духовно-моральне і естетичне виховання особистості. Ці завдання реалізуються і шляхом залучення підростаючого покоління з образотворчим мистецтвом. Основним напрямком образотворчого мистецтва є створення портрета.
Портрет - один з найдавніших жанрів образотворчого мистецтва, спочатку він мав культове призначення, ототожнювався з душею померлого. В античному світі портрет розвивався більш в скульптурі, а також в мальовничих портретах - файюмський портретах I - III ст. У середні століття поняття портрета замінюється узагальненими образами, хоча на фресках, мозаїках, іконах, мініатюрах існують деякі індивідуальні риси в зображенні історичних осіб. Пізня готика і Відродження - це бурхливий період розвитку портрета, коли відбувається становлення портретного жанру, що досягає вершин гуманістичної віри в людину і розуміння його духовного життя.
Портрет в образотворчому мистецтві - це зображення людини або групи людей, виконане за допомогою художніх засобів і образів. Це жанр передає, розкриває внутрішні і зовнішні характеристики зображуваного об'єкта (об'єктів), виступає транслятором побаченої реальності.
Портрет - це один з найпоширеніших жанрів у живописі. На полотні зображується людина, а разом з ним не тільки його зовнішність, а й часто недоступні загальному погляду внутрішній світ і риси характеру. Цей жанр образотворчого мистецтва дуже персоналізований, чому і цікавий суспільству в цілому і окремої людини зокрема. Ми звикли до фотографій, і до їх легкої доступності в світовій павутині, але істинний портрет - це не тільки результат, який ми бачимо на полотні. Це велика трудомістка робота, проведена художником і моделлю. Це інтерпретація людини, не всім доступна і ексклюзивна, елітарна, ніж, безумовно, приваблива і цінна.
Східні майстри завжди славилися своїм особливим художнім талантом, який в повній мірі проявився в обробці і прикрасах величних палаців, мавзолеїв та інших культових будівель. Як правило, основні мотиви узбецького творчості - це орнамент, візерунок і каліграфія. Пізніше з'являється новий вид образотворчого узбецького мистецтва - мініатюра - маленькі яскраві барвисті картинки, покриті лаком, прикрашали інтер'єри палаців і багатих будинків.
У XIV-XV століттях - епоху правління Тимуридів - в загальному культурному піднесенні пережило свій небувалий розквіт і узбецьке образотворче мистецтво. У самаркандських мавзолеях збереглися деталі дивовижних пейзажних розписів. Деякі палаци Аміра Темура прикрашалися живописними панно з портретами самого правителя, його дружин, синів і сподвижників, з багатими, бенкетним сценами. В цей час народжується творчість Камоліддіна Бехзода - найбільшого художника середньовіччя, неперевершеного майстра східної мініатюри.
Новий зліт узбецького художнього мистецтва припадає на початок XIX століття. Мистецтво мініатюри досягає найвищого розквіту, його прославляють такі імена як Ахмад Доніш (1827-1897), Абдулхалік-Махмум і інші.
На узбецьку живопис XX століття великий вплив зробили і російські художники-передвижники. Їх чудові роботи стали основою для розвитку східної школи портретів і пейзажів, розвитку жанру реалізму в живопису.
Межі жанру портрета дуже рухливі, і часто власне портрет може поєднуватися в одному творі з елементами інших жанрів.
Історичний портрет - зображує будь-якого діяча минулого і створюваного за спогадами або уяві майстра, на основі допоміжного (літературно-художнього, документального та т. П.) Матеріалу. У поєднанні портрета з побутовим або історичним жанром модель часто вступає у взаємодію з вигаданими персонажами.
Посмертний (ретроспективний) портрет - зроблений після смерті зображених людей по їх прижиттєвим зображенням або навіть повністю складений.
Портрет-картина - портретую представлений в смисловий і сюжетної взаємозв'язку з оточуючими його світом речей, природою, архітектурними мотивами та іншими людьми (останнє - груповий портрет-картина).
Портрет-прогулянка - зображення гуляє людини на тлі природи виникло в Англії в XVIII столітті і стало популярним в епоху сентименталізму
Портрет-тип - збірний образ, структурно близький портрета.
Костюмований портрет - людина представлений у вигляді алегоричного, міфологічного, історичного, театрального або літературного персонажа. (В найменування таких портретів звичайно включаються слова «у вигляді» або «в образі», наприклад, «Катерина II у вигляді Мінерви»). розрізняють:Релігійний портрет (донаторські або ктиторський) - стародавня форма портрета, коли людина, яка зробила пожертвування, зображувався на картині (наприклад, поруч з Мадонною) або на одній із стулок вівтаря (часто уклінний).
Для живописних портретів також має значення точка зору, з якої художник «дивиться» на модель: якщо трохи знизу, то це додає образу відтінок монументальності, а якщо зверху, то більш рухомий. Зображення «обличчям до обличчя» з глядачеві найбільш нейтральні.
За форматом (скульптурні):Профільне зображення передбачає певну форму ідеалізації моделі, нагадуючи про античних камеях і римської медалі. Профільний портрет - одна з найдавніших форм, оскільки для його створення було потрібно менше навичок малювання - людина в деяких випадках малювався ні з натури, а через підсвічений напівпрозорий екран, на якому обводили його силует.
У 1780-х роках художник Дмитро Григорович Левицький (народився близько один тисячі сімсот тридцять п'ять) - російський живописець українського походження, академік, майстер парадного і камерного портрета створив унікальну портретну галерею діячів російської культури. Особливою теплотою відрізняються інтимні портрети Левицького, створені в період розквіту творчості художника (середина 1770-х - початок 1780-х). Одне з кращих створінь Левицького - портрет молодої М. Дьякова (1778), поетичний, життєрадісний, написаний у широкій колірній гамі теплих тонів.
Портрет молодої М. Дьякова (тисяча сімсот сімдесят вісім) Портрет незнайомки в блакитній сукні
Добре написаний портрет, як вважається, повинен показувати внутрішню сутність моделі з точки зору художника - не тільки фізичні, але й духовні риси. Подібна необхідність була сформульована ще на зорі складання європейського портрета, коли в 1310 році П'єтро д'Абано сказав, що портрет повинен відбивати і зовнішній вигляд, і психологію моделі. (Так, Латур говорив про свої моделі: «Вони думають, що я схоплюю тільки їхні риси обличчя, але я без їх відома спускаюся в глибину їх душі і опановую нею повністю»).
Вимога портет - схожість з оригіналом, яке забезпечує точного зображення зовнішнього вигляду людини. У зображенні людини одного зовнішньої схожості мало, бо справжня глибина портрета полягає в розкритті психологічного світу людини. Наглядова очей художника-портретиста в міміці особи, у виразі очей, в жестах і позі, в манері ходити, сидіти, одягатися, в навколишньому середовищі бачить прояв тих чи інших рис характеру, звичок, переживань, настроїв і почуттів, тобто внутрішнього стану людини .
Портрет має різне смислове навантаження. Художник, зображуючи портрет, прагне, перш за все, відкрити індивідуально-психологічні властивості людини. Ці чарівні якості, відомі тільки вузькому колу людей, надають портрету інтимний характер.
У зображенні людини потрібно кількох положень:
- звичайне місце інтимного портрета - житлова кімната.
-для громадських місць створювався інший тип портрета - парадний, присвячений громадському діячеві. У ньому художник прагне показати заслуги зображеної людини, його роль і місце в суспільстві.
Наприклад, картина В. Сєрова
Особисті якості портретованого і завдання, поставлені перед собою художником, визначають композиційний лад портрета, розмір і формат картинній площині.
В рухах і поворотах людського тіла виявляються різні риси характеру. Тому художник завжди шукає такий стан портретованого, вираз його обличчя і жестів, в яких найбільш повно відобразилися б його типові риси. Портрет показує конкретну людину з притаманними йому особливостями і через них відображає час, епоху, переживання, шукання і мрії людей, а разом з цим і ідеали самого художника, його ставлення до зображуваного.
Форма голови людини визначається особливостями черепа, м'язів і наявністю жирових відкладень. Відмінні ознаки будови голови проявляються у формі чола, скронь, тімені, потилиці, очей, носа, рота, вух, щік, підборіддя.
Форма чола залежить головним чином від форми лобової кістки. Вона буває високою, низькою, опуклою, плоскою, увігнутою, скошеної. Форма чола залежить також від наявності та положення лобових горбів: далеко поставлені один від одного, вони роблять лоб широким, а близько стоять - вузьким. Форма скронь визначається вдавленностью скроневої кістки зверху і опуклим виличним відростком знизу, що добре помітно у худого людини. У більш повних людей скроню має опуклу форму завдяки широкій скроневої м'язі і товстому жирового шару. Тім'яна частина черепа опукла, з боків має тім'яні горби, особливо виступаючі у дітей, що надає їх голові іноді чотирикутну форму. Форма потилиці буває опуклою, плоскою, скошеної і т. Д.
Малюючи фігуру людини, не можна забувати про модулі, про порівняння частин фігури один з одним, про величину між ними і їх розташуванні. П. П. Чистяков в цьому сенсі говорив, що треба, «малюючи голову, бачити п'яту».
Велику роль при зображенні фігури грає одяг. Вона може підкреслити характерні обриси і руху фігури. Облягання тканиною частин тіла визначається, перш за все, формою цих частин, щільністю і товщиною тканини і кроєм одягу. У місцях вигину форми (в лікті, коліні, тазі) особливо часто виникають складки. Тут тканину, стисла з двох сторін, утворює вузькі, ламкі, валикоподібні складки, спрямовані по лінії згину. У місцях опори тканини (плечі, стегна) складки не утворюються і поверхню тканини, облягаючи тіло, повторює його форми. Малюючи надіти фігуру, слід в початковому начерку показати основні частини тіла, їх розмір, рух. В одязі не всі елементи в рівній мірі виявляють форму тіла і рух його частин. Тому треба відбирати в одязі такі елементи, які допомагають побудувати фігуру, виявити її характер і рух. Всі інші деталі і складки, які не допомагають вирішити цю задачу, ігноруються.
Наприклад, в роботі художника-педагога зі старшими дошкільнятами велике значення надається вмінню робити швидкі начерки фігури людини в різних положеннях. Це вміння виховується систематичними вправами. Модель спочатку ставиться на 15- 20 хвилин, а потім час роботи скорочується до 3-5 хвилин. Зрозуміло, в короткостроковому малюнку наважуються лише деякі завдання, але такі, які можуть відповісти на питання: що робить людина? Яке становище основних частин тіла? Які пропорції його тіла? Тобто вирішуються завдання на передачу руху, пропорцій і характерних особливостей фігури людини (рис.).
Малюнок виконують в два етапи. На першому етапі дуже легкими, світлими лініями відзначають висоту фігури, зображують кружечком або овалом голову, схематично намічають всю масу надягнутого тулуба до пояса і нижче пояса, довжину, положення ніг. Первісна схема конкретизується на другому етапі більш чіткими, впевненими лініями і штрихами, які уточнюють форму голови і шиї. Побіжно описують комір і намічають контури торса з руками, уважно простежуючи їх напрямок, характер і місця вигинів, складок одягу, що виявляють форму всіх частин торсу. Перевіряють характер руху мас голови, торса і рук. Узгодять з ними рух ніг, побіжно відзначають їх товщину і особливості форми до колін і від них до ступень. Перевіряють цілісність всієї фігури, пропорційність її частин і схожість з оригіналом. Малюнок виконують м'яким олівцем, що дає можливість малювати як світлими, так і темними, широкими лініями і штрихами, оживляючими малюнок тоновими і фактурними контрастами. При наявності часу можна лінійний начерк доповнити тоном, що підсилює враження об'ємності. Начерки можна робити не тільки олівцем, а й вугіллям, пастеллю, сангиной, тушшю аквареллю, пером, пензлем і паличкою.
Проректор Лісабонського Університету Т.Сід (Португалія) висловила думку: «Система освіти в Узбекистані має чітко збалансовану навчальну програму, де велика увага надається не тільки теорії, але і інформаційно-комунікаційному і художньому навчання. а також вихованню учнів в любові до спорту, відданості віковим традиціям узбецького народу », - висловила думку португальська вчений.
Так, професор Київського національного університету імені Т.Шевченка Ольга Плахотнік зазначила, що Узбекистан велика країна, виростила потужну плеяду всесвітньо відомих вчених і педагогів, а також велика кількість сучасних вчених. Створені ними наукові праці та школи зруйнувати нікому не вдалося. І дуже радує, коли бачиш зародження і розвиток нових шкіл, поява нових яскравих віх в історії освіти Узбекистану, організаторів науки, педагогів і справжніх патріотів у справі високодуховного, гармонійного виховання молоді.
У підтвердженні цих думок І. Карімов висловив таку думку в своїй промові «Будь-яка держава має бути зацікавлена в розвитку інтелектуального і духовного потенціалу країни. В епоху глобалізації освіченість стає найважливішим компонентом економічного розвитку і накопичення національного багатства країни, а високий духовний рівень населення дозволить органічно формувати правову культуру, здатність народу жити і працювати в вільному, демократичній правовій державі, усвідомлювати свої права і свободи, вміти ними користуватися в інтересах особистості , держави і суспільства ».
Виходячи з усього вищесказаного, можна зробити висновок про те, що сучасний педагог-художник повинен не тільки професійно мати навички створення портрета, а й володіти педагогічним їм майстерністю в роботі з учнями. Він повинен добре знати психологію людини і вміти ці знання використовувати, передавати дітям у роботі з ними, навчити учнів у створенні портрета, побачити не тільки зовнішні якості портретованого, а й його внутрішній світ, його душевний стан. Ці фактори служать прояву і розвитку творчих здібностей учнів.
Ростовцев М.М. Методика викладання образотворчого мистецтва в школі. - Москва: Просвещение, 1974.Волков М.М. Колір в живописі, М. Мистецтво. 1965.