Ольга Половинкин
Ольга Іванівна Половинкин (1964) - історик зарубіжної літератури; кандидат філологічних наук, доцент Володимирського державного педагогічного університету.
З творчістю норвезького драматурга Генріка Ібсена (1828-1906) пов'язане формування найважливішого жанру в західноєвропейській новій драмі - драми ідей.
Генрік Ібсен народився в сім'ї комерсанта в невеликому норвезькому містечку Шиєні. Його батько розорився. У п'ятнадцять років Ібсен змушений був почати працювати учнем аптекаря. Уже тоді він пише вірші. Але з плином часу стає ясно, що його головне покликання - ремесло драматурга.
У 1850 році Ібсен стає театральним режисером. У цій ролі він набуває неоціненний для драматурга досвід. Всі закони театрального життя стають відомі йому зсередини. Ібсен на практиці освоює механізми театрального дії, коли ставить Шекспіра, Е.Скріба, скандинавських драматургів А.Еленшлегера, Б.Бьyoрнсона. Він вивчає різні постановки «Гамлета», їде в Німеччину і Данію, щоб познайомитися з різними театральними школами.
П ерші п'єси самого Ібсена ( «Фру Інгер з Естрота», 1 854; «Воїни на Хельгеланде», 1857, та інші) написані на основі скандинавської історії і древніх саг. Він виступав проти поверхневого захоплення історичним і національним колоритом. Завдання драматурга - відтворити "духовний склад і спосіб мислення епохи". Ібсен переносить цей принцип на зображення сучасної епохи.
Все це змінює статус драми. Вона перестає бути тільки джерелом насолоди, розвагою для публіки. Ібсен робить драму серйозним жанром, що вимагає розумових і творчих зусиль. Але в побудові своїх творів він продовжує слідувати традиції "добре зробленої п'єси".
Одним із творців "добре зробленої п'єси" був французький драматург Ежен Скриб (1791-1861). "Добре зроблена п'єса" передбачала ретельно вивірену інтригу, здатну захопити глядача.
У 1879 році Ібсен створює найвідомішу свою п'єсу «Ляльковий дім». У цій п'єсі глядач потрапляє в затишний будинок Хельмеров перед Різдвом. Горить вогонь в кахельної печі, господиня будинку, головна героїня п'єси Нора, приносить ялинку. Для уважного читача (глядача) враження сімейної ідилії порушується вже на самому початку, коли Нора таємно від чоловіка з'їдає кілька мигдальних печива.
Хельмер забороняє дружині гризти мигдальне печиво: він боїться, що Нора, зіпсує зуби і тим самим втратить частину своєї краси. У всіх життєвих ситуаціях він вважає за краще зовнішню красу і благополуччя (як він каже - "декорум") тому, що відбувається насправді. Мигдальне печиво стає символом, що розкриває суть сімейного життя Хельмеров. Для свого чоловіка Нора "білочка", лялечка-дружина, так і не подорослішала, крадькома поїдає солодощі. Але мигдальне печиво вказує і на таємну самостійність героїні, внутрішню незалежність від чоловіка, зростаючу в міру розвитку дії. У сцені, де Нора відчуває себе на краю загибелі, вона кричить услід служниці: "І трошки мигдальних печива, Елене ... Ні, побільше. Один раз так-сяк "(переклад А. і П.Ганзен).
Події, що відбуваються в п'єсі, тільки продовжують історію восьмирічної давності. Тоді Нора зробила рішучий вчинок, можливих наслідків якого не усвідомлює тривалий час. Щоб не турбувати вмираючого батька і врятувати хворого чоловіка, вона позичила гроші, підробивши підпис батька на векселі. З тих пір у героїні є своя таємна життя: вечорами, закриваючись у себе в кімнаті під різними приводами, вона заробляє переписуванням паперів, щоб поступово віддати борг. "Я відчувала себе майже чоловіком", - говорить вона своїй подрузі Фру Лінне. У цій фразі - ключ до того, що відбувається.
Як жінка, Нора не має права зайняти гроші без поручительства чоловіки. Вона відчуває несправедливість законів, вигаданих чоловіками: "Щоб дочка не мала права позбавити вмираючого старого батька від тривог і засмучення? Щоб дружина не мала права врятувати життя своєму чоловікові? Я не знаю точно законів, але впевнена, що де-небудь в них так повинно бути це дозволено ".
Працюючи над «ляльковим будинком», Ібсен створює драму ідей. У цьому жанрі написані такі його п'єси, як «Привиди» (1882), «Ворог народу» (1882), «Дика качка» (1884).
Драма ідей передбачає, що зіткнення різних уявлень про життя становить сутність конфлікту в п'єсі.
І батько, і чоловік Нори впевнені, що вона призначена створювати в будинку затишок, розважати їх, бути їх "скарбом". Вона повинна не знати турбот, бути весела, як пташка. Хельмер кличе Нору "жайворонком". І до пори до часу героїня вірить в його правоту. Зі словами: "Ось він, жайворонок!" - вона розкидає, як крила, руки, розкриває чоловікові обійми.
На догоду Хельмеру Нора створює ляльковий будинок. Як маленька дівчинка, вона грає в сімейне життя, в те, що вона мати і дружина. Навіть про свою таємну роботі Нора повідомляє своїй подрузі Фру Лінне з дитячою гордістю, "наспівуючи і таємниче посміхаючись". Її єдина турбота - догодити Хельмеру, зробити так, щоб він її НЕ розлюбив. Свою таємну жертву вона розглядає як "заручку" на майбутнє, "коли його вже не будуть розважати її танці, переодягання, декламація".
Ляльковий будинок є центральним символом п'єси. Лялькова життя Нори досягає своєї вищої точки в сцені, де вона грає з дітьми, тільки що повернулися з прогулянки. "Які ви свіженькі і веселі, - каже їм Нора, - <…> дай мені її потримати, Анна Марія! Дорога моя, мила лялечка! (Бере у няньки молодшу дівчинку і кружляє з нею.) <…> Ні, залиш, я сама їх роздягну, Анна Марія. Дай, будь ласка, мені самій - це так весело. <…> Грати хочете? Як же ми будемо грати? В хованки? Ну, давайте в хованки. Перший нехай Боб сховається ... Ах, я? Ну добре, я перша ".
Гру, "супроводжувану сміхом і веселощами", перериває вторгнення жорстокої реальності. У двері стукає повірений Крогстад. Йому відома таємниця Нори - адже це він допоміг їй зайняти грошей. Тепер Хельмер, зробився керуючим банком, збирається його звільнити. Крогстад змушений шантажувати Нору: "... Час ще не пішло, і я раджу вам використовувати ваш вплив, щоб попередити це".
Коли діти знову з'являються в кімнаті, перед ними вже інша Нора. Вона гарячково наряджає ялинку - символ Різдва, домашнього світу і затишку, намагаючись зберегти своє вогнище єдиним відомим їй способом: "Сюди свічки, сюди квіти ... Огидна людина ... Дурниці, дурниці, дурниця! Нічого такого не може бути! Ялинка буде чудова. Я все зроблю, як ти любиш, Торвальд ... Буду співати тобі, танцювати ... "
У розмові з Хельмером про Крогстада Нора вперше починає розуміти, що її чоловік може бути і не правий. Хельмер говорить про тих, хто збився зі шляху: "... Я відчуваю прямо фізичну відразу до таких людей". Нора вірить його словам. Пам'ятаючи про своє злочині, вона забирає у чоловіка руку і переходить на іншу сторону ялинки. Анну Марію вона просить не пускати до неї дітей, тому що Хельмер говорив про "брехливих матерів", "отруйних своїх дітей брехнею і лицемірством". Але тут же вона повстає проти позиції Хельмера: "Зіпсувати моїх маляток. Отруїти сім'ю! Це не правда. Не може бути правдою, ніколи, на віки віків! "Промовляючи ці слова, Нора" закидає голову ". Бунту, прояву своєї волі в цьому жесті не менш, ніж в самій репліці.
Сум'яття, яке охоплює Нору, проявляється в бурхливому танці. Вона готує до різдвяного вечора тарантелу. Крогстад, якого Хельмер все-таки звільняє, опускає в поштову скриньку лист з усіма обставинами справи. Нора вирішує, що повинна померти, щоб позбавити чоловіка від необхідності взяти на себе її провину. Вона танцює "бурхливо", так, "точно справа йде про життя". У тарантелі проявляє себе і внутрішня сила Нори, про яку поки що не знають ні вона сама, ні Хельмер. Символи в п'єсі дають можливість показати те, що відбувається насправді, що майже не відбивається в зовнішньому дії.
Історія шантажу, яка стала б основною в п'єсі, написаної до Ібсена, в «Ляльковому домі» тільки допомагає розкрити події минулого, проаналізувати ситуацію і зробити можливим пояснення подружжя. "Кокони життєвих конфліктів" розмотуються в п'єсах Ібсена за допомогою аналітичної композиції.
Історія шантажу вичерпана задовго до фіналу п'єси. Крогстад пропонує фру Лінне, в яку він давно закоханий, забрати лист. Але фру Лінне не дозволяє йому. Вона впевнена, що чоловік і жінка повинні порозумітися один з одним. Коли Хельмер дізнається про все з листа, він розгніваний і переляканий за власне благополуччя. Нора переконується, що він егоїстичний, дріб'язкова людина, готовий покинути її в біді. Тому, коли Крогстад повертає її боргове зобов'язання, ця подія не тягне за собою фіналу. Навпаки, саме тепер і починається найголовніше. Нора і Хельмер сідають і обговорюють своє сімейне життя. "Кокон" розмотується, стає ясно, що в п'єсі стикається погляд на жінку як на "безпорадне, розгублене створення", чиє призначення - прикрашати життя чоловіка, з бажанням жінки "виховати себе саму", бути повноцінною особистістю. Розв'язка заміщається дискусією.
"Нора. Я думаю, що перш за все я людина, такий же як і ти, або, по крайней мере, повинна постаратися стати людиною. Знаю, що більшість буде на твоєму боці <…> Але я не можу більше задовольнятися тим, що говорить більшість ... Мені треба самій подумати про ці речі і спробувати розібратися в них ".
У фіналі "лунає гуркіт зачинилися воріт" - Нора залишає свій будинок, а на обличчі Хельмера глядач бачить "промінь надії" - можливо, вона повернеться? Двоїстість фіналу не тільки змушує глядача думати про те, яке завершення логічніше, а й залучає до обговорення правоти Нори.
Т ЄАТР Ібсена як ніби показує - відображає - повсякденне життя в її звичних, відомих формах. Насправді відображення життя в п'єсах Ібсена НЕ самоцінною, це тільки привід змусити глядача замислитися. Цю тенденцію ібсенівської театру добре зрозумів Бернард Шоу. Він розвиває зроблене Ибсеном, створює раціоналістичний театр. У його п'єсах руйнується ілюзія жизнеподобия. Шоу іронічно обігрує любовну інтригу, показуючи її необов'язковість, і поширює дискусію на все дію.
коло понять
добре зроблена драма