У кінематографі існує дві головні проблеми.
Перш за все, виходить занадто багато фільмів. Їх було багато вже на той момент, коли здійснювати кінозйомку було складніше і дорожче. Кінооператори не могли відразу ж бачити результат, і кожна їхня спроба коштувала дорожче, ніж гонорари іменитих голлівудських акторів. Зараз, коли нові технології і платформи безжально виникають з нізвідки, попит і пропозиція кіноіндустрії виглядають більш двояко і вульгарно, ніж будь-коли.
Раніше був час, яке можна описати словами американського художника-мультиплікатора Била Кіна: «Вчора - це історія, завтра - це загадка, а сьогодні - це дар». Тепер же вчора - це безладна купа забутих блокбастерів і оскароносців, сьогодні - це зростаюче число майбутніх сіквелів, приквелів і повторних випусків окремими тематичними випусками, завтра ж - це все супергерої, адаптації, перезняті фільми.
По-друге, питання в тому, які фільми продаються. За всієї яскравістю і умовністю є деяка оригінальність або як мінімум чуттєві спроби досягти цієї оригінальності, але вони залишаються непоміченими.
І хоча досвідчені режисери артхаусного кіно вже не ті, що були раніше, багато хто з них все ще є рушійну силу жанру, продовжуючи наповнювати і розширювати його горизонти не тільки технічно, а й концептуально, з художньої точки зору. Тому, зараз як ніколи важливо знаходити такі фільми в віддалених куточках Землі, на непримітних маленьких фестивалях.
Щоб нагадати Вам про те, що деякі надзвичайно обдаровані, але не всім відомі кінорежисери все ще працюють (деякі - після тривалої перерви), наводимо тут список фільмів, які продовжать боротьбу за місце під сонцем.
8. Чан Ань Хунг - «Вічність»
Чан Ань Хунг вийшов на світову кіносцену з трилогією про В'єтнамі, такому ж сильному і могутній як дерево Фокіенія.
Він показав країну так, як ніхто раніше, знявши її тропіки, особи з патьоками поту, використовуючи яскраву свіжу кінозйомку, пісні Radiohead і замислений стиль Брессона, Тарковського, Озу і Куросави.
«Вічність» - це перша франкомовна робота режисера, історична драма, заснована на романі Аліси Ферней «Елегантність вдів».
7. Емір Кустуріца - «За Чумацькому Шляху»
Його повнометражні художні фільми мають сильну музичною енергією, адже він також є музикантом. Вони наповнені ексцентричним гумором і веселим пустощі в мудрому політичному контексті. Це дозволяє відмінно відобразити режисерське бачення без труднощі для сприйняття.
6. Пол Верховен - «Вона»
Кожна американська актриса, яка, на його думку, могла б впоратися з роллю, відмовилася зніматися в його фільмі. Спочатку планувалося проводити зйомки в США, проте процес виявився досить неоднозначним, і в підсумку фільм знімався у Франції. Верховен вирішив співпрацювати виключно з французькою командою, тому напередодні зйомок він вивчив мову.
Він вклав в цю роботу дійсно багато сил, і це принесло свої плоди: фільм «Вона» сприймається як освіжаючий багатообіцяючий початок (або гідне завершення, якщо ви песиміст). Також у фільмі знімається Ізабель Юппер. Так що ж ще Вам потрібно?
5. Поль Веккіалі - «Тупица»
Режисер Поль Веккіалі почав свою діяльність з Французької нової хвилі. Друг Жака Демі, він писав для відомих журналів "Cahiers du cinema" і "La Revue du cinema", продюсував перші фільми Жана Есташ, а його дебют, "Les Petits Drames" з ентузіазмом прийняв Франсуа Трюффо. Його фільми увібрали в себе експериментальний або, як він любив висловлюватися, «дослідницький» відтінок нью-вейв. Вони наповнені автобіографічним контекстом, який в більшості випадків доповнюється нотами сексуальності.
"Le Cancre", що дослівно означає «тупиця», ця назва вірша Жака Превера. Той факт, що Веккіалі назвав так свій фільм, не здається настільки вдалим концептуально. У ньому розповідається про двох чоловіків, батька і сина, які загубилися в своєму минулому і теперішньому житті. До речі, одного з них грає сам режисер. Втім, у фільмі більше потертих епізодів, ніж може собі дозволити досвідчений режисер.
4. Альберт Серра - «Смерть Людовика XIV»
Незалежний каталонський режисер Альберт Серра знімає кіно, ймовірно, з найбільшим мінімалізмом і радикальністю. Його натуралістичний підхід до відомим персонажам, як вигаданим, так і реальним, іноді об'єднаним в одному фільмі, зводить нанівець, по суті, кожну напружену частину сюжету, реакції персонажів або нещасні випадки. Він зосереджується на ледарства життя, створюючи стримані кадри за допомогою нерухомої телекамери, спокійною гри і невимушеного звукового супроводу. Слово «рух» можна прибрати з його картин, вони швидше нагадують нерухомі ілюстрації.
Він створив щось своє з Дон Кіхотом, волхвами, і навіть Казановою, зустрічаючим Дракулу. Це формує універсальний стильовий ансамбль фільму. Але чи означає його останній фільм абсолютне оновлення стилю? Як зрозуміло з назви, він оповідає про останні дні Людовика Великого. У двогодинній стрічці представлена агонія короля в його спальні, парадокс влади зведеної до безсилля, розкішне життя, що закінчується звичайної смертю.
Фільм надзвичайно апатичний, як і попередні роботи Серри, але для сприйнятливих людей із залізним терпінням він може стати дуже сильним кінематографічним досвідом. Один тільки факт гри Жана-П'єра Лео, хлопчика, що знімався в шедеврі Франсуа Трюффо «Чотириста ударів», в ролі вмираючого старого, вразить будь-якого кіномана.
3. Ежен Грін - «Син Йосипа»
Француз Ежен Грін, який народився в США, є багатопрофільним майстром. Він - драматург, письменник, засновник Театру де ла Сапієнс. Останній має на меті відродити французьке ораторське мистецтво періоду бароко на сцені.
Більш того, його фільми підкріплюються класичною літературою, музикою, образотворчим мистецтвом і архітектурою.
Фільм «Син Йосипа» заснований на біблійній темі і адаптований під сучасність. Вінсент, юний парижанин, всупереч бажанням матері дізнається, хто його батько. Натхненний «Жертвопринесенням Ісаака», він збирається зробити в точності навпаки: принести в жертву свого прабатька, егоїстичного видавця.
Багатообіцяюча атмосфера надає фільму відчуття нереальності того, що і аллегоричности. Витончені ракурси, акуратні кадри, чудове розташування і прекрасна акторська гра сприяють формуванню захоплюючого освяченого часом стилю Гріна.
2. Алехандро Ходоровський - «Нескінченна поезія»
1. Вернер Херцог - «Сіль і полум'я»
В результаті, від «Солі та полум'я» багато чого не очікували. Прем'єра фільму відбулася на Шанхайському міжнародному кінофестивалі. Пройшла також спеціальна презентація на кінофестивалі в Торонто, де його прийняли помірно тепло. Гей, але помірно тепло - це ж добре!