придворна культура
Відразу після об'єднання Арагона і Кастилії Католицькі государі свідомо стали перетворювати королівський двір в центр королівства, звідки походили б матеріальні і духовні блага, який був би уособленням монархії. Цьому служили і насильницьке переселення старої аристократії до двору, і залучення дворян посадами і пенсіями, і зміна системи дворянської титулатурі. Створення відносини «государ - підданий» замість «сюзерен -вассал» вимагало і зовнішнього вираження винятковості монарха.
Складання двору як особливого організму прискорилося після смерті Ізабелли і Фернандо і об'єднання тронів Карлом V. Він рідко ощасливлював своєю присутністю іспанську провінцію своєї імперії. Проте в придворних колах Іспанії був вироблений певний образ Карла як короля - воїна за віру, так яскраво виражений в портреті Тиціана (1548). Образ його наступника Філіпа II в набагато більшому ступені відповідав внутрішнім змістом ролі абсолютного монарха: державний діяч, заклопотаний благом країни, захисник закону і правосуддя, недосяжний, але всезнаючий і всемогутній. До XVII ст. виробилася не тільки формула «король всіх - король кожного», а й усвідомлення її підданими. Важливою складовою частиною цього образу була його християнська наповненість.
Традиція сприйняття короля як сакральної фігури була особливо сильна в Кастилії, де з XIV в. була відсутня церемонія коронації і атрибути королівської влади - корона, скіпетр, трон, бо вважалося, що божественна природа короля не потребує зовнішніх і суєтних доказах. У XVI ст. однак, зовнішня сторона ритуалу не залишалася нехтуванні. Поступово при іспанському дворі складається суворий етикет, спрямований на створення і підтримання божественного і царственого образу короля і величі монархії. Карл V ввів бургундський церемоніал і організацію двору. Король досить рідко з'являвся публічно, і це було пов'язано в основному з церковними подіями - месою, аутодафе, релігійної процесією; крім того, раз на тиждень він на людях обідав; існування короля і королеви і їхніх дворів було фактично роздільним. Регламенти, які складалися протягом століть кілька разів, так само строго розписували поведінку придворних. Іспанська придворний церемоніал вважався самим пишним і строгим в Європі.
Тіціан. Карл V в битві при Мюльберге.
1548 р Прадо. Мадрид.
Бургундське вплив пережила і іспанська мода, але, зберігши багато в чому регіональне своєрідність (широкі спідниці, щільний геометричний орнамент), в той же час як не можна краще висловила прагнення іспанського двору до застиглість і величності. І чоловічий і жіночий іспанські костюми мали чіткі геометричні форми; вони не тільки не підкреслювали, але навіть приховували пластику людського тіла під щільними, шитими срібними та золотими нитками тканинами, шкірою, металевими пластинками; у чоловіків з другої половини XVI ст. костюм імітував лати: для додання форми його підбивали ватою; цим досягалося враження одночасно мужності і галантності. Як правило (на противагу італійської ренесансної моді), одяг була закритою - під горло, шию приховував широкий мереживний комір. Портрети членів королівської сім'ї кисті Пантохи де ла Крус, Санчеса Коельо дають прекрасні зразки цього стилю, який набув великого поширення в Західній Європі, і не тільки при дворах, а й в міському середовищі.
Одним з найбільш яскравих іспанських еразміанцев був Хуан де Вальдес. Він належав до аристократичного роду, брат його, Альфонсо (1490-1532), був секретарем Карла V. Хуан листувався з Еразм, об'єднуючи навколо себе молодих людей, які цікавилися релігійними і церковними питаннями. Після доносу на нього в інквізицію зі звинуваченням в лютеранстві йому довелося бігти, і він знайшов собі притулок - парадокс! - при дворі папи римського. Його погляди відомі нам з твору «110 божественних міркувань», де, не піддаючи сумніву католицизм, Хуан де Вальдес закликає до реформи і очищенню церкви. Тих же поглядів дотримувався і Альфонсо де Вальдес в своїх діалогах 20-х років. Ідеї реформи церкви і досягнення істинної віри поєднуються в них з надією на імператора Карла V і на створення справедливого християнського держави на землі.
Іспанська двір імператора був прикрашений і іменами поетів, серед яких зірка першої величини - Гарсіласо де ла Вега (1501-1536). Він поєднував у собі вишукані манери придворного з артистизмом художника і відвагою воїна, представляючи ідеального гармонійного людини Відродження. Поезія Гарсіласо ввібрала в себе італійські мотиви і форми - вперше на іспанською мовою зазвучали сонети, елегії, канцони, оспівуючи красу, її джерело - природу, любов. Навколо Гарсіласо і крім нього склалася ціла група придворних поетів.
Спроби Ізабелли створити вчений придворний коло обірвала її смерть. Увага Карла було спрямовано за Піренеї. Філіп II, якого навчали троє гуманістів, говорив лише по-іспанськи і португальською, трохи писав на латині. Та й в інших областях культури двір залучали в основному зовнішні форми, пишність нової ренесансної культури, іноді - слідування моді. Гуманізм у вузькому сенсі слова, тим більше його філософська основа, не стали парадигмою, що обумовило відношення до вченості, тип знатного людини, місце освіченості в суспільстві. Звідси - запрошення до двору іноземних художників, але заборона на навчання в іноземних університетах.
Процес створення концепції двору завершився при Філіпа II. Його квінтесенцією і найбільш повним вираженням став Ескоріал. Рішення про його зведенні було прийнято Філіпом в 1561 р Новий палацовий комплекс мав уособлювати силу іспанської монархії і іспанського зброї, нагадуючи про перемогу іспанців при Сан-Кантені. Поступово плани розросталися, так само як і значимість споруди. У ньому було вирішено втілити завіт Карла V - створення династичного пантеону, а також, об'єднавши монастир з королівським палацом, в камені висловити політичну доктрину іспанського абсолютизму. У той же час з самого початку Філіп II хотів зробити Ескоріал і притулком королівської колекції творів мистецтва і бібліотеки, цілком в дусі культурних віянь епохи.
Хуан де Еррера. Ескоріал. XVI ст. Південний фасад.
Місце для палацу-монастиря було вибрано в 60 км від Мадрида, на гірському схилі Гвадаррами. У 1563 р був закладений перший камінь. Проектом спочатку керував Х.Б. де Толедо, потім його справу продовжили X. де Еррера і Дж. Б. Крещенцо. Комплекс був майже квадратна в плані споруда, в центрі якого розташовувалася церква, на південь - приміщення монастиря, на північ - палац; для кожної з цих частин передбачався свій внутрішній двір.
Філіп стежив за всіма етапами проектування та будівництва Велике значення з концептуальної точки зору мав вибір архітектурного стилю. Кінець XV - початок XVI століття дали країнам Піренейського півострова два стилю, які в останній раз нагадали про минулі східних впливах - Мануеліно і ісабеліно, по іменах монархів тієї епохи, коли вони складалися. Їм належать чудові архітектурні пам'ятники - собор і монастир у Вальядоліді, собор в монастирі Томар, монастир Жеронімуш, так звані Незавершені капели в баталіях. Вишуканий і рясний декор порталів, дверних і віконних обрамлень і аркад поєднується в них з суворою гладдю стін, контамініруя таким чином орнаментику стилю мудехар і пізню піренейську готику. Дійшли до нас пам'ятники цього роду вражають величністю і пишністю. Для Португалії Мануеліно був стилем нової імперії, що відбив внутрішнє напруження Ренесансу, але, як і ісабеліно, корінням уходившим традицію. Філіпу II, навпаки, потрібно було підкреслити розрив з середньовічним минулим і європейське значення своєї держави. Цій вимозі найбільшою мірою відповідав той стиль архаїзовані ренесансної архітектури, який і був запропонований для Ескоріал.
І після закінчення будівництва Філіп II не залишав своїми турботами Ескоріал. Тут він зібрав велику кількість робіт іспанських і європейських живописців, сюди звозили цінні книги і рукописи. Уже після смерті Філіпа II колекції продовжували поповнюватися його спадкоємцями, і тепер Ескоріал зберігає роботи Тиціана, Ель Греко, Сурбарана, Рібери, Тінторетто, Коельо та ін.
Покої короля, на противагу розкоші великих військових залів і похмурою пишноти пантеону, були оброблені вкрай просто. Цегляні підлоги, гладкі білені стіни - це було витримано більше в традиційному дусі іспанських жител і, крім того, відповідало створеному образу Філіпа-монарха.
Ескоріал блискуче втілив закладені в ньому ідеї. Споруджений зі світлого пісковика в ясних і строгих формах, він височіє на тлі гірської зелені так само спокійно і впевнено, як дивиться на нас Філіп II з портрета Коельо. Дивно відповідність форми кожного з споруд своєму призначенню: простота королівських покоїв, світлий і високий інтер'єр церкви, легкий лад аркад в бібліотеці, похмуре пишність усипальниці. Внутрішні двори з зеленню як би розріджують камінь і впускають гірський світло в покої. Недарма Філіп II так любив своє дітище. Сюди він наказав перевезти його при наближенні смерті. Ескоріал став зразком палацових комплексів, якому наслідували або від якого відштовхувалися наступні іспанські королі.
XVII століття багато чого змінив у положенні іспанського двору і в його самовідчуття. Складна ситуація в країні і в Європі в цілому, криза у відносинах із заморськими територіями, з одного боку, вимагали ще більших зусиль з підтримки враження величі двору і держави, з іншого - в дійсності переносили акцент з релігійно-політичного сенсу монархії в інші сфери. Особливо це стало помітно в правління Філіпа IV.
Літературна і артистична життя Мадрида теж оберталася навколо двору. Автори і художники, змагаючись, шукали при дворі знатних покровителів.