Підняти роботу в даному розділі
Послуга "Покажи себе сам" (шапка сайту)
Справа в тому, що перед його очима виникло чудове, блакитно-зелене озеро. Низько висіло Стила небо, голі дерева розгойдували гілки над бурою землею. Сонце то визирало, то ховалося, а по небу розсипалися перші удари грому. Коні щулились вухами і обережно, як на цирковій арені, перебирали передніми ногами. Кінь, на якому сидів один з хлопчиків був яскраво - червоного кольору.
Фігура червоного жеребця зайняла весь передній план картини практично повністю. Він даний так крупно, що його вуха, круп і ноги нижче колін обрізаються рамою картини. Насичений червоний колір тваринного здається ще яскравіше в порівнянні з прохолодним кольором пейзажу і світлим тілом хлопчика. Від передньої ноги коня, який входить в воду, розбігаються хвилі трохи зеленуватого, в порівнянні з рештою поверхні озера, відтінку. Все полотно є прекрасною ілюстрацією настільки улюбленої Петровим-Водкіним сферичної перспективи: озеро кругле, що підкреслюється фрагментом берега в верхньому правому куті, оптичне сприйняття трохи перекручене.
Всього на картині зображено 3 коня і 3 хлопчика - один на першому плані верхи на червоному коні, два інших позаду нього з лівого і правого боку. Один веде за вуздечку білого коня, інший, видатний зі спини, верхи на помаранчевої, їде вглиб картини. Ці три групи утворюють динамічну криву, підкреслену однаковим вигином передньої ноги червоного коня, таким же вигином ноги хлопчика-вершника і малюнком хвиль.
Картина з самого початку викликала численні суперечки, в яких незмінно згадувалося, що таких коней не буває. Однак, художник стверджував, що цей колір він перейняв у давньоруських іконописців: наприклад на іконі «Чудо архангела Михаїла» кінь зображений зовсім червоним. Як і на іконах, на цій картині не відзначається змішання фарб, фарби контрастні і як би стикаються в протиборстві. Збиральництво і розчищення ікон в 1912 році переживали свій розквіт.
Самого К. Петрова-Водкіна називали давньоруським майстром, якимось дивом потрапили в майбутнє.
І тут він відмовився від лінійної перспективи, на користь перспективи зворотного. Його червоний кінь неначе накладено на зображення озера. І глядачеві здається, що червоний кінь і вершник перебувають ніби вже і не в картині, а перед нею - перед глядачем і перед самим полотном. Він з'явився до нас сюди зі світу горішнього.
Картина настільки вражала сучасників своєю монументальністю і доленосні, що знайшла відображення в творчості багатьох майстрів пензля і слова. Так у Сергія Єсеніна народилися рядки:
«Я тепер бідніший став на словах.
Життя моє! Чи ти приснилася мені!
Немов я весняної гучній ранню
Проскакав на рожевому коні ».
Червоний кінь виступає в ролі Долі Росії, яку не в силах утримати крихкий і юний вершник. За іншою версією Червоний кінь і є сама Росія, яку ототожнюють з Блоковской «степової кобилицею». У цьому випадку не можна не відзначити провидницький дар художника, символічно передбачив своєю картиною «червону» долю Росії XX століття.
Образ коня в російській мистецтві (і не внём одному) з давніх часів сприймався багатозначно. В образно-поетичній ладі слов'янської міфології кінь був порадником і рятівником людини, провидцем, це був кінь-доля, кожен крок якого багато важив.
Билинна міць вогняного коня, ніжна крихкість і своєрідна вишуканість блідого юнака, різкі розлучення хвиль в невеликому затоці, плавна дуга рожевого берега - ось з чого складається ця надзвичайно багатогранна і по-особливому загострена картина. На ній майже всю площину полотна заповнює величезна, могутня фігура червоного коня з сидячим на ньому юним вершником. Доленосне значення коня передано К. Петровим-Водкіним не тільки державним, урочистим кроком і самої позою коня, а й по-людськи гордої посадкою його голови на довгій, по-лебединому зігнутої шиї.
За контрастом з конем крихким і слабким здається юний вершник - оголений хлопчик-підліток. І хоча рука його тримає поводи, сам він підпорядковується впевненої ходи коня. Недарма мистецтвознавець В. Ліпатов підкреслював, що "кінь величавий, монументальний, виконаний могутньої сили, помчить він - і не втримати його неприборканий біг". Міць коня, його стримана сила і величезна внутрішня енергія якраз і підкреслюються крихкістю вершника, його мрійливої відчуженістю, немов він перебуває в особливому внутрішньому світі.
Доля картини теж склалася неординарно.
Вперше полотно було показано на виставці «Світу мистецтва» в 1912 році і мало приголомшливий успіх. У 1914 році вона була на «Балтійської виставці» в місті Мальме (Швеція). За участь у цій виставці К. Петрову-Водкіна шведським королем була вручена медаль і грамота. Вибухнула Перша світова війна, потім революція і громадянська війна призвели до того, що картина на довгий час залишилася в Швеції. Після закінчення Другої світової війни і після наполегливих і виснажливих переговорів, нарешті, в 1950 році твори Петрова-Водкіна, в тому числі і це полотно, були повернуті на Батьківщину. Вдова художника передала картину в колекцію відомої збирачки К. К. Басевіч, а та в 1961 році піднесла її в дар Третьяковській галереї.
«Зеленувато-синя кучерявості хвиль, піднятих різким рухом увірвався в воду коня. Сліпуче червоний тон його забарвлення, напружено косить очей, вигнута у стрімкому пориві трепетна шия. На коні сидить, притримуючи однією рукою вуздечку, оголений юнак. Форми його тіла досконалі, немов воно увібрало в себе всю Красу людини минулих століть. Людина і кінь злилися в єдиному пориві і склали єдине ціле Краси, Гармонії і Форми. Картина і те, що було зображено на ній, існували як би поза часом і простором. Вона здавалася вічною, бо її святяться Краса чуділась не написано, а відлитими з самого життя, з її високих і досконалих форм. У неї не було нічого зайвого. І здавалося, що її створив не художник, а якийсь нетутешній творець, вдихнув в неї своє уявлення про досконалість світу і людини. ХХ століття, можливо, не знав нічого прекраснішого, ніж це полотно. Картина була знаковою в усіх відношеннях. У ній Дух перетворював матерію.
Ніколи раніше митець не досягав такого ідеального ритму кольору і ліній, такої досконалої композиції. Це була Вершина. За нею стояв або зліт, або спуск вниз до чогось ще невідомого і загрозливого. Картина несла в собі передчуття, неясні і тривожні. Червоний колір хвилювало, в ньому звучала дивна мелодія, схожа на пісню вітру, що гнуться ковила ...
Загибель Краси, що увібрала в себе все найкраще з минулого, була настільки ж неминучою, як і поява Краси інший, чимось схожою і одночасно несхожою на попередню. Цей момент не зовсім точно назвали кризою мистецтва. Насправді це був перелом у розвитку мистецтва, що рухався від краси символічної до реальної. Рух це виявилося довгим і болісним і супроводжувалося найгострішими суперечностями не так історичного, скільки духовно-культурного характеру. Сам шлях пролягав через те творчого одкровення, без якого було б неможливо Преображення ні самого творчості, ні самого творця ...
Творчий акт Краси не тільки наповнює новим змістом саме творчість, кожен раз підвищуючи його рівень і ускладнюючи його форми, а й удосконалює сприйняття мінливих людиною самої Краси, її безперервно еволюціонірующеё енергетики. Іншими словами, творча еволюція Краси насувалася на Планету в променях нових космічних енергій, сповіщаючи нову творчу епоху і явище Нового духовного людини ...
Так виглядало останнім, рідкісне видовище йде Краси. Краси мистецтва Срібного століття Росії, яке більш, ніж будь-яке попереднє художня творчість, наблизилося до розуміння інобуття, його ролі в еволюції людини, його перетворюючої сили.
Зійди, стань нам, червоний кінь!
Запряг в землі голоблі.
Нам гірким стало молоко
Під цією старою покрівлею.
Свій, пролий нам над водою
Твоє глухе іржання
І дзвіночком-зіркою
Холодне сяйво.
Ми веселку тобі - дугою,
Полярне коло - на збрую.
О, виведи наш земну кулю
На колію іншу.
Хвостом землі ти причепом,
З зорі відчалив гривою.
За ці хмари, цю височінь
Скачи до країни щасливою.
І нехай вони, ті, хто в імлі
Нас п'ють лампадою в небі,
Побачать зі своїх полів,
Що ми до них в гості їдемо.