Веронезе.Брак в Кані Галілейській, 1563г, Розмір картини 660 х 990 см.
У цій статті розглянемо найбільшу картину Лувру.
Паоло Веронезе (справжнє ім'я Паоло Кальярі) - уродженець Італії, яскравий представник епохи пізнього Відродження. Художник народився в 1528 році в родині каменяра в Вероні (звідси і псевдонім). У Габріеле і Катерини він був п'ятим сином.
До 25-ти років Веронезе встав на ноги і зайнявся монументальним живописом. Він був майстром композиції та неперевершеним колористом. Популярність до початкуючого художника прийшла в 1553 році.
Його запросили попрацювати над прикрасою Палацу дожів у Венеції. А після розпису плафонів в бібліотеці Сан Марко визначилася його доля - з того моменту і до кінця своїх днів Веронезе працював в жанрі монументально-декоративного розпису.
У 1560 році в Римі Веронезе знайомиться з творами Мікеланджело і Рафаеля.
У 1566 році Паоло Веронезе одружується з дочкою свого дядечка і вчителі Антоніо Бадиле. Він став турботливим і люблячим батьком для своїх 4 дітей. До речі, одного з синів Паоло назвав на честь свого батька Габріеля.
Діяльність Веронезе в Венеції справила надзвичайний фурор, він розписував фрески, храми, церкви, писав портрети. Практично весь період його творчості пройшов саме у Венеції. Його твори вражали, вражають і неодмінно будуть вражати ще не одне покоління.
Величезне полотно "Шлюб у Кані", написаний між тисяча п'ятсот шістьдесят два і 1 563 роками для монастиря Сан Джордже Маджоре, побудованого Палладіо, став першим досвідом художника в цьому жанрі. У 1797 році полотно було вивезено французькими військами в Париж і нині експонується в Луврі.
Задум І ОПИС
"Шлюб у Кані" - одне з перших монументальних зображень бенкетів, якими згодом прославився Веронезе.Картіну на цей сюжет замовила Веронезе громада бенедиктинського монастиря Сан-Джорджо Маджоре в 1562.
Майстер працював над нею більше року. У трапезній монастиря, для якої полотно створювалося, воно провисіла до завоювання Італії Наполеоном. Щоб було зручно транспортувати полотно, французи розрізали його навпіл, після чого пошили вже в Парижі.
Темою картини є чудо, здійснене Христом на шлюбному бенкеті в Кані Галілейській, де він перетворив воду на вино.
«На третього дня весілля справляли в Кані Галілейській, і була там Ісусова мати. Запрошений був теж Ісус та учні Його на шлюб. Як забракло ж вина, то мати Ісусова каже до Нього: Не мають вина!. Ісус же відказує їй: Що тобі, жінко? ще не прийшов час Мій. А мати Його до слуг каже: що скаже Він вам, то зробіть. Було тут шість камінних посудин на воду, що стояли за звичаєм очищення юдейського, що відер по дві чи по три вміщали. Ісус каже до слуг: Наповніть посудини водою.
І наповнили їх до верху. А Він відповів їм: Тепер зачерпніть, і занесіть до весільного старости. І понесли. Як весільний же староста скуштував воду, що сталась вином, - а він не знав, звідки це вино, знали ж слуги, що води наливали, - то староста кличе тоді молодого та й каже йому: Кожна людина подає перше добре вино, а як понапиваються, тоді гірше; а ти добре вино аж на досі. Так поклав Ісус початок чудесам в Кані Галілейській, і виявив славу Свою; і увірували в Нього учні Його »(Ін 2: 1-11)
Дійство розгортається на тлі величних споруд. Розкішний і рясний бенкет йде своєю чергою. Серед багато одягнених гостей та безлічі слуг, які представляють всі нові і нові страви, виділяється фігура Христа. Він сидить в центрі столу.
Поза його спокійна і нагадує глядачеві про інший євангельської трапези, якою ще тільки належить здійснитися, - про Таємну вечерю. Втім, гра смислів і підтекстів мало цікавить Веронезе.
Куди більше він захоплений самим духом свята, пишністю нарядів, яскравими фарбами і мальовничими деталями. Відтворюючи атмосферу аж ніяк не біблійного, а сучасного йому венеціанського бенкету, художник поміщає серед бенкетуючих і реальних персонажів.
Так, пані в блакитному, що сидить зліва, спершись ліктем на стіл, - Вікторія Колона. Її чоловік, маркіз Альфонсо д 'Альваро, зображений на чільному місці в костюмі жениха. Наречена і схилився до неї чоловік - дружина французького короля Франциска I і сам монарх відповідно.
У групі музикантів Веронезе зобразив Тиціана, Бассано, Тінторетто і самого себе.
При всьому різноманітті мотивів картина утворює єдине мальовниче композиційне ціле. Численні персонажі розташовані за трьома поточним один над одним стрічок або ярусах. Неспокійно гучне рух натовпу замкнуто з країв картини колонами, центр підкреслять симетрично розташованої навколо сидить Христа групою.
Ісус поміщений в центрі, він головує за столом в оточенні своїх учнів. Праворуч від нього - Діва. У обох над головами німби, і це відрізняє їх від натовпу.
Чарівність цієї картини не в моральній силі або драматичної пристрасності характерів, а в поєднанні безпосередньої життєвості і гармонійної облагороженности образів щасливо святкують свято життя людей. Полон радісного кипіння і колорит картини: свіжий, дзвінкий, з яскравими спалахами червоного, від рожево-бузкового до винних, вогненних і соковитих темних тонів.
Наречена заслана на край столу, знаходиться вкрай далеко від Христа зліва. Зауважте, як витонченість зачіски і дорожнеча її сукні нагадують нам про розкіш Венеції, а не про Євангеліє.
Суміш святого і світського - така велика революція живопису Відродження. Веронезе це вдалося, як нікому іншому. Венеціанські чиновники, князі, аристократи, гості в тюрбанах, служителі оточують священні фігури. Релігійні символи, начебто ягняти, майже тонуть серед срібного посуду і розкішних ювелірних виробів
Сюїта червоного виступає в поєднанні з холодним блиском синіх, зеленувато-блакитних, а також більш теплих з глухим оксамитовим звучанням оливкових і коричнево-золотистих тонів. Все це об'єднується загальною сріблясто-блакитним атмосферою, що огортає всю картину.
Особлива роль в цьому сенсі належить білому кольору, то блакитнуватому, то бузковому, то рожево-сірому в відтінках. Від щільності кольору срібних амфор і ламка пружних шовків, через лляні скатертини, до блакитно-попелястому кольором білих колон, пухнастості легких хмар, що пливуть по вологому зелено-блакитному небу лагуни, йде розвиток цього кольору, поступово розчиняється в загальній сріблястою перлинні освітлення картини.
Гучні кипіння натовпу гостей, що бенкетували в нижніх ярусах композиції, змінюється витонченої грацією рухів вимальовується на тлі неба рідкісних фігур верхнього ярусу - верхнього балкона лоджії. Все завершується баченням далеких химерних, оповитих серпанком будівель і м'яко сяючих небес.
У 80-ті роки художник став втрачати колишні сили. У мріях про відпочинок, в 1583 році, Веронезе набуває маєток, де оселяється з дружиною і дітьми. А вже через 5 років хворіє на запалення легенів і вмирає. Похований Паоло Веронезе в церкві Сан Себастьяно.Ему було 60лет.