«Полювання й мисливське господарство», № 27, 1964
ПОЛЮВАННЯ В РОСІЙСЬКІЙ ЖИВОПИСУ
Мене давно захоплювала думка видати монографію або альбом: «Полювання в російському живописі». Ця тема, яка знайшла б живий відгук в багатомільйонної маси мисливців, до сих пір ні разу не була піднята в нашій мистецтвознавчій літературі.
Ось чому я з радістю відгукнувся на пропозицію журналу дати серію нарисів, присвячених цій темі, забезпечених ілюстраціями.
Послідовність тематики, сама по собі вельми умовна, визначається часом її виникнення.
Я вважаю, що мисливський жанр в російському живописі, втім, як і в іноземній, можна поділити на такі приблизно теми
- 1 Натюрморти, що зображують мисливські трофеї.
- 2. Зображення мисливських тварин і птахів, і сцени з їх життя.
- 3. Зображення мисливських собак.
- 4 Портрети людей в мисливських костюмах, з рушницями і собаками.
- 5 Мисливські сцени, які можуть бути в свою чергу поділені на:
- а) сцени псовим полювання,
- б) сцени зверовой полювання,
- в) сцени полювання по перу.
У російського живопису, як і в іноземній, мисливський жанр почався з натюрморту. До нас дійшло кілька зображень «мертвої природи» у вигляді убитої дичини, що відносяться до XVIII століття, роботи іноземних художників, які жили в Росії. Ми можемо згадати хоча б ім'я Йоганна Фрідріха Гроота (1717-1801), полотна якого є в наших художніх галереях і приміських палацах-музеях Ленінграда і Москви. Повинен обмовитися, що в своїх нарисах я не торкаюся давньої російської живопису, в якій відомі мисливські мотиви, наприклад, фресок Софійського собору в Києві, будівництво якого відноситься до XI століття. Мої нариси присвячені так званої жанрової живопису, мисливська тематика якої в Росії з'являється в XVIII столітті.
Наш російський художник XVIII століття Іван Фірсов, той самий, чиє чудове полотно «Юний художник», що знаходиться в Третьяковській галереї, довго вважалося через фальшиву підпису роботою Лосенко, виконав в 1785 році згідно з тодішньою модою десюдепорт (живопис, поміщають над дверима палацових залів ) із зображенням амурів з мисливської здобиччю.
Ми можемо назвати ще Бенуа - Шарля Мітуара, який працював в Росії з 1801 року полотно якого «Продавець дичини» знаходиться в Третьяковській галереї.
До цих імен треба приєднати багатьох безіменних кріпаків майстрів, скромно утаівшіх свої прізвища, а то і просто прізвиська.
Слід сказати, що розділ зображення собак в іноземній живопису з XVII століття представлений досить широко і різноманітно. Однак до моменту виникнення у нас живопису він не користувався особливою увагою, що пояснюється, очевидно, тим, що перед живописом того часу стояли більш важливі завдання. З одного боку, потрібно в алегоричних творах відобразити чудові успіхи російської зброї, а з іншого - зобразити в портретній галереї вельможних «улюбленців щастя».
І тільки значно пізніше, лише До 1870 років, розділ зображення мисливських собак і, що особливо важливо, їх портретів починає користуватися у нас досить широким поширенням, що пояснюється головним чином замовленнями окремих власників. Зазвичай портрети ці ніколи не з'являлися на виставках і зникали одночасно зі зникненням замовили їх власників, чому випадково вцілілі і дійшли до нас є великою рідкістю.
У другій половині XVIII століття з'являється і інший жанр - портрети людей, зображених в мисливських костюмах, з рушницями і собаками.
Такий чарівний портрет Н.П.Паніна, майбутнього державного діяча, у віці 9 років, зображеного художником П.І.Соколовим в 1779 році, в зростання, в мисливському костюмі, з рушницею і собакою. Портрет цей надійшов в Третьяковську галерею з чудового зібрання відомого художника і колекціонера И.С.Остроухова.
Традиція ця тривала і до половини XIX століття, і ми можемо назвати хоча б два шедевра: портрет поета А.К.Толстого 1836 роки роботи Карла Павловича Брюллова (Російський музей, Ленінград) і портрет письменника Ю. Ф. Самарін 1846 роки роботи Василя Андрійовича Тропініна (Третьяковська галерея, Москва).
Поет А.К.Толстой зображений Брюлловим як би йде на глядача з собакою попереду, тримає в руці заряджену рушницю. Його молоде обличчя життєрадісно, ви відчуваєте, яке враження на нього справило спілкування з природою, яка показана на портреті не шумно водоспадами або гірськими ландшафтами, а простий березової і осиковою гайком середньої смуги Росії, з її болотистими низинами, повними дичини і якогось дивовижного спокою і рівноваги.
Дивлячись на портрет, хочеться згадати чудові слова самого поета про його пристрасті до полювання: «До цієї пристрасті до Італії незабаром приєдналася й інша. це була пристрасть до полювання. З двадцятого року мого життя вона стала в мені так сильна, і я віддавався їй з таким запалом, що віддавав їй весь час, яким міг мати у своєму розпорядженні. В ту пору. я вів дуже світське життя, що мала для мене відоме чарівність, проте, я часто тікав від неї і цілі тижні проводив в лісі, часто з товаришами, але зазвичай один. Це захоплення не залишилося без впливу на колорит моїх віршів. Мені здається, що йому я зобов'язаний тим, що майже всі вони написані в мажорному тоні, тоді як мої співвітчизники творили здебільшого в мінорному ».
1 836 роком позначена картина Е. Ф. Крендовський «Збори на полювання» (Третьяковська галерея, Москва), яка позначає новий етап - поява в російському живописі мисливського сюжету.
З цього моменту на виставках починають з'являтися картини різних художників, що зображують мисливські теми. Але мисливський жанр все ще випадковий. Це ще тільки, якщо можна так висловитися, перші боязкі кроки. Вони малохарактерні для творчості того чи іншого художника. Образотворче мистецтво ще чекає майстра, якого б захопила полювання настільки, щоб він присвятив їй свою творчість.
Перш за все, ми повинні назвати два імені - ім'я Миколи Єгоровича Сверчкова, який виступив з мисливським жанром в кінці 1860-х років, і Петра Петровича Соколова, який розпочав працювати в цьому жанрі найбільш плідно з 1870-х років. Обидва вони черпали свої сюжети головним чином в псовим полюванні. Це цілком зрозуміло. Псів полювання, будучи чисто російської, національним полюванням, яка існує тільки в Росії, представляла собою в ці роки воістину театральне видовище. Зграя гончих, яке сягало часом до 25 - 30 смичків в напуском, оточена вижлятнікамі на сірих конях і в яскравих костюмах; 15 - 30 зграй хортів з борзятниками, одягненими в темні козакині, які сидять на конях темної масті; обози з кухарями та провізією; осінні поля і переліски, «червоніючі мерзли листям»; перемички, на яких причаїлися «на лазу» в очікуванні звіра борзятникі, нарешті, напуск гончих в острів, порсканьем доезжачего і, раптом, як виникає лавина, заливистий гон зграї, помкнувшей по порушила звірові.
А далі - скажена стрибка по полях і ярах за звіром - лисицею або вовком, розстеливши в гонитві красуні хорти, спеющей за звіром і, після блискавичного кидка, в мертвої злобі вліпити йому в глотку, мисливці, на всьому скаку падаючі з коня на вовка, щоб зарізати його або прийняти живцем, т. е. «соструніть». Хіба це не захоплююче «театральне дійство»?
Але кому ж хочеться зобов'язана своєю захоплюючою красою, своєю неповторною відвагою, своїм чудовим майстерністю? Хто ті чарівники, які створили з неї складний, захоплюючий спектакль, успіх якого таїться в тривалій і суворою підготовці, талановитості виконавців і блискучому керівництві режисера? Ці чарівники - чудово обдаровані кріпаки, прості псарі, натхненні майстри своєї справи, які віддали душу своїй улюбленій справі: Феопени, Данила та інші, імена яких поховані в різних старовинних оповіданнях і хроніках.
Досить прочитати блискучі назавжди запам'ятовуються сторінки опису псовим полювання в «Війні і світі», щоб нам стало це зрозуміло.
Доїжджачих Данила показаний таким майстром своєї справи, таким вимогливим не тільки до себе, але і до свого пана, графу Ростову, він намальований Толстим на такій висоті свого виробничого таланту, що ми розуміємо, що граф, відчуваючи свою провину, примушений пробачити своєму холопу досконалу їм зухвалість.
А легендарний Феопен в класичній праці Дріянского «Записки мізерний»? Хто може посперечатися з його режисерським талантом, з його невтомною енергією, з його блискучими дипломатичними здібностями?
Перш ніж говорити докладно про творчість Сверчкова і Соколова, цих двох чудових художників, які жили і працювали майже в один і той же час, слід зупинитися на тій різниці, яка є в виборі ними тим і, особливо в тому, як вони їх трактують.
Так, у Сверчкова за зовнішньою цікавістю ви не відчуваєте, як саме можна сказати художник до того, що він зображує. Це завжди цікаве оповідання, в більшості випадків багатофігурні, виконане завжди з великою майстерністю і навіть блиском. З прекрасним знанням анатомії і рухів написані коні, собаки і люди. Але колорит цих полотен, при всій його ефектності, якийсь холодний і за ним не відчувається душевності, і полотно, що вражає вас майстерністю, залишає вас байдужим, не примушує вас емоційно захопитися.
Такі численні сверчковскіе цькування, привали, не кажучи вже про нескінченні трійках.
Але в полотнах художника є і одна незаперечна перевага. Вони завжди протокольних, написані з таким знанням справи, що це майже що «енциклопедія псовим полювання». Всі деталі, костюми мисливців, поміщиків і псарів, сідлання коней, стрибка тварин - коней, собак і звірів - передані так, що ви відразу відчуваєте, що цьому передував величезний труд. За цим картинам можна вивчити всю техніку псовим полювання.
Єдине, в чому можна злегка дорікнути художника, це в схильності зображувати на цих полюваннях коней більш породистими і красивішими, якщо можна так висловитися, ніж це було в дійсності. Але вже в полотнах Петра Соколова, а особливо в картинах А. Степанова, ми бачимо непоказних, а часом і просто кучматої мисливських конячок з зав'язаними в вузлик хвостами, які зазвичай побутували на полюваннях.
Коли ви дивитеся на полотна і акварелі Петра Соколова, ви ясно відчуваєте його ставлення до зображеного. Деякі з його акварелей пройняті воістину Некрасівській силою викриття. Така, наприклад, його відома акварель «Потрава» (Російський музей, Ленінград). На ній зображений борзятник, який за русаком і хортами вторгся в житнє селянське поле. На передньому плані лежить зацькований русак і убита селянами хорт. Один із селян схопив за вуздечку, кінь, в той час, як інший замахується дубиною на псаря, який відбивається арапником, сурмлячи в ріг «на бійку», закликаючи до себе на допомогу інших мисливців.
Багато труїли, багато скакали,
Гончих з острова на острів кидали,
Раптом невдача. Лютий і терзає
Кинулися в стадо, за ними
- І розтерзали в хвилину баранчика!
Ревма реве нещасливий пастух,
За лісом хтось лається вголос.
Пан розсердився і скаче на крик,
Злякався - і валиться в ноги мужик.
Довго переслідував хлопець побитий
Пана лайкою своєї отруйної:
Ми ста тебе взбутетенім дубьем,
Разом з горлатим твоїм холуєм!
У той час як на інших акварелях Соколова хорти завжди зображені в русі, передані з почуттям захоплення, зайці - в гордій поскок, а лисиці - в Сланкі бігу - тут русак виглядає жалюгідним, а убита селянами хорт позбавлена будь-якої привабливості. Так художник вміє силою свого образотворчого таланту змусити нас бачити в цій сцені те, що сам відчув.
У наступному нарисі ми більш детально розглянемо творчість Сверчкова і Петра Соколова - цих по суті двох основоположників мисливського жанру.