Монументальний живопис - це великі картини на внутрішніх або зовнішніх стінах будівель (фрески, панно та ін.). Твір монументального живопису не можна відокремити від його основи (стіни, опори, стелі і т. П.). Теми для монументальних картин теж вибираються значні: історичні події, героїчні подвиги, народні сказання і ін. Безпосередньо з монументальним живописом замикаються мозаїка і вітраж, які також можна віднести до декоративного мистецтва. Тут важливим є досягнення стильового та образного єдності монументального живопису і архітектури, синтезу мистецтв. Монументальний живопис, крім зв'язку з архітектурою (стилістичної, композиційної і тематичної). повинна володіти обобщенностью образів, стилізацією, відповідної ситуації кольоровою гамою і співмасштабним з навколишніми об'єктами.
Станковий живопис - різновид живопису, яка, на відміну від монументального, не пов'язана з архітектурою, має самостійний характер, самостійне значення і сприймаються незалежно від оточення. Твори станкового живопису (картини) можна переносити з одного інтер'єру в інший, показувати в ін. Країнах. Термін «станковий живопис» походить від верстата (мольберта), на якому створюються картини.
Мініатюра (від лат. Minium - червоні фарби, що застосовувалися в оформленні рукописних книг) - в образотворчому мистецтві мальовничі, скульптурні та графічні твори малих форм, а також мистецтво їх створення.
Портретна мініатюра - портрет невеликого формату (від 1,5 до 20 см), що відрізняється особливою тонкістю листи, своєрідною технікою виконання і використанням коштів, властивих тільки цієї образотворчої формі.
Як і мальовничий, мініатюрний портрет може бути камерним або парадним; одно-, дво- або багатофігурні; мати сюжетну основу або не мати такої. Як і на великому, «дорослому», портреті зображена особа може міститися на нейтральному, пейзажному тлі або в інтер'єрі. І хоча мініатюрний портрет підпорядковується тим же основним закономірностям розвитку і тим же естетичним канонам, що і весь портретний жанр в цілому, але, проте ж, відрізняється від нього як по суті художнього рішення, так і своєї областю додатка - мініатюра завжди носить більш інтимний характер .
Ілюмінація (від лат. Illumino - висвітлюю, роблю яскравим, прикрашаю) - процес виконання кольорових мініатюр (ілюмінацій) і орнаментації в середньовічних рукописних книгах.
Ілюміновані рукописи - рукописні середньовічні книги, прикрашені барвистими мініатюрами та орнаментами. У російській традиції крім терміна «ілюміновані» для рукописних книг зі слайдами часто використовується термін лицьові рукописи. З винаходом друкарства рукописні книги поступово вийшли з ужитку.
Для створення книг використовувалися фарби з натуральних пігментів, в результаті виходили дивовижні по насиченості і глибині червоні, сині, зелені, жовті та інші кольори. Крім цього для створення мініатюр використовувалося срібло і золото.
19. Приклади живописців «тоновіков» і «цветовіков». Обгрунтування відповіді.
Серед живописців існують дві досить умовні групи - "тоновікі" (художники класичної школи) і "цветовікі" (імпресіоністи і постімпресіоністи - Мане, Ренуар, Матісс, Дега). Для "цветовіков", природно, потрібне яскраве світло. Колір в такій картині самоцінний. Цей живопис ближче до музики. "Тоновікі" ж ближче до літераторів, а саме, до драматургам. Роботи часто розповідні, з більшим навантаженням на сюжет, з більш глибокої пластичної розробкою образів (Рембрандт, Веласкес, Гойя).