Жан Ануй, «Чорна наречена», Театр ім. Моссовета. Постановка Андрія Житинкина. художник - Андрій Шаров
Андрій Житинкин модний московський режисер. Як майже будь-якого індивідуума з числа успішних і затребуваних, його переслідують некоректними претензіями і судять по будь-яким законам, крім тих, які він сам для себе встановив. Просте пояснення, що Житинкин робить добротний буржуазний комерційний театр і не силкується затьмарити славу Товстоногова або Ефроса, мало кого задовольняє. Бач, влаштувався - не підкопаєшся.
Удвічі, однак, прикро, коли спектаклі Житинкина порівнюють ні з великими сценічними творами, а з відвертою заумом - скажімо, «Венеціанського купця» з «Шейлоком» Роберта Стуруа. Тобто річ дуже просту і ясну з річчю туманною до повної розпливчастості. Чи не прикриваючи слабкості першої і не заперечуючи переваг другий, скажімо, нарешті, чесно: так звана «простота» дається не тільки великими труднощами, але і великою мужністю.
Втім, ображатися Житинкін не доводиться. Він збирає повні зали - і в малогабаритній «Табакерка», і в майже півторатисячний Моссовете. На «Чорній нареченій» народ забиває все до останнього ярусу, включаючи межрядние простору. Зараз, через місяць, "Наречена" йде краще, ніж на офіційній прем'єрі. Вона знову-таки стала ясніше і простіше - нікуди від цих визначень творчості Житинкина не дінешся. Тут нічого не треба розгадувати - знай стеж за сюжетом (цілком захоплюючим) та не отставай від дії (надзвичайно динамічного).
«Чорна наречена» - спектакль про любов, що відрізняється потужним знанням предмета - в першу чергу, звичайно, завдяки драматургу. Хто розуміє, може прокрутитися без сну всю ніч і вимочити сльозами подушку. Розуміють, однак, трохи - глядачі на «Чорної нареченій» постійно сміються, і не тільки в тих місцях, де блискучий ануевскій текст дійсно гідний хорошої комедії. Сміються ще і від затиску, від незручності, всією душею бажаючи «опустити» ситуацію. Інтрига, якщо брати її в чистому вигляді, дійсно комічна до непристойності: молода людина має намір одружитися на дівчині, для чого приїжджає знайомитися з майбутніми родичами, а там зустрічає сестру своєї обраниці і закохується в неї. Обхохочешься. Колишня наречена, Юлія, чиста, порядна і надійна. Нова, Жанетта, клубок всіляких недоліків і слабкостей, в ній немає ні краплі логіки - одні суцільні емоції. Але вона жінка, і це вирішує справу.
Ситуація, описана багато разів, в тому числі у вітчизняній літературі. «Любов вискочила перед нами, як з-під землі вискакує вбивця в провулку. ». «Коли доля по сліду йшла за нами, як божевільний з лезом в руці. ». Наскільки «втішні» для любові порівняння - вбивця, божевільний. Буває таке потяг людини до людини, яке неможливо ні зрозуміти, ні виправдати, але все-таки люди, що потрапили під владу цього взаємного тяжіння, - не злочинці, а жертви. Глядацьким веселощами супроводжується відчайдушний крик коханців: «Ми боролися з самого ранку». А у любові просто інше літочислення часу. Вона вимірюється тільки митями і вічністю.
Основних дійових осіб в «Чорній нареченій» шість, і вони діляться точно порівну: троє належать світу побутового, практичного, вульгарного, інші троє знають про життя і любові стільки, немов оснащені не звичайними п'ятьма почуттями, а суперсучасними приладами. До першої компанії, крім старшого покоління - матері нареченого (Тетяна Бестаева) і батька нареченої, чи то пак обох наречених (Микола Прокопович), - примикає Юлія. Тут полегшив собі завдання драматург, а разом з ним дав слабину і режисер: нещасної Юлії у виконанні Віри Каншин не залишають жодного шансу для боротьби. До того ж художник обрядив її в кошмарний костюмчик багатих густорозових відтінків, кому ж таке чудо знадобиться.
Іншу трійцю доповнює брат Жанетти і Юлії Люсьєн - єдина справжня «зірка» в касті «Чорної нареченої» - Андрій Ільїн. На Люсьєна-Ільїна покладено найважчі завдання: він і доморощений філософ, повний гіркоти до країв, і домашній блазень, який виступає в парі зі своїм прикольним чарівним папашка, і віщун античного масштабу. Саме Люсьєн незабаром після зав'язки роману вимовляє пророчу фразу: «Хмари згущуються над нами», а потім з щемливої хтивістю переконується у власній правоті.
Ільїн і Прокопович грають краще за всіх, то чіпаючи, то забавляючи зал. На пристойний рівень акторської впливу виходить Євгенія Крюкова - Жанетта, не так драматичною грою, скільки демонстрацією модельного стану і бездоганних ніг. Герой-коханець Фредерік (Дмитро Щербина) сухуватий і знову-таки завдяки проколу художника схожий на людину в футлярі. Однак текст п'єси, повторимося, приголомшливо сильний і пронизливий, працює на себе сам. Ануй покриває акторські огріхи: від уважного глядача не вислизне жодна його одкровення.
Головне з яких:
любов це біль.
І ще: справжня жінка - та, що не хоче «любити одного, а обіймати іншого».
Справжню жінку не слід залишати одну: вона може зрадити від відчаю, зрадити, уявивши себе відданою. У справжніх жінок багата фантазія.
Існують три миті кохання: мить пристрасті, мить ніжності, мить спокою. Заради них варто жити. І навіть не жити - варто.
І знову: любов є біль. Іноді смертельна. Чорна наречена - це, звичайно ж, мадемуазель Смерть, і ангел в ліфчику з крильцями, меланхолійно виводить на сопілці щось схоже з «Піснею Сольвейг», - ангел смерті.
Незвично «старомодну» п'єсу Ануя Житинкин поставив у відповідній Псевдокласичні манері. Коли ж по ходу справи виявляється, що затишний благопристойний обивательський світ з його затишній благопристойної мораллю використаний скандальним драматургом в хвіст і в гриву, пережований і виплюнуть, підставлений і вжито, вивернуть навиворіт, осміяний і знищений, режисер теж кидає гри в битовуху Тоді виникає фінал з тілами коханців, розмірено погойдуються в товщі води, - ефектний настільки, що багатьом він здався поганим смаком. Але ставити Ануя і думати про утримання - нісенітниця якась.
Тим більше що затія подвійного самогубства головних героїв теж навряд чи може бути віднесена до безумовно хорошого тону Померти іноді дійсно легше, ніж залишитися. Але у кого повернеться язик засудити їх за цю нестерпну легкість небуття.
Інші рецензії на виставу