Якщо ви дісталися до цієї сторінки - це вже непоганий початок для знайомства з основами фотографії в цілому і фуд фотографії зокрема. У вступній замітці я, звичайно, не розкрию якісь секрети і способи, як за три дні навчитися робити чудові фото. Я лише розповім те, з чого починав я, які трюки використовував і які знання допомогли мені на самому початку.
Домовимося відразу - я говорю саме про фуд фотографію (а ви вже самі застосовуєте це в інших жанрах), говорю своїми словами і зі своїми прикладами.
Давайте на хвилину відвернемося і поговоримо ось про що - що потрібно для гарного фуд знімка, чому можна навчитися швидко, а що потрібно розвивати постійно. Я поділяю результат гарного знімка на три частини: правильне володіння технікою, гарна подача страви і якісне побудова композиції. Дана базова замітка буде про технічну сторону, тому до неї повернемося пізніше.
Що я маю на увазі під красивою подачею страви, думаю пояснювати не потрібно. Навіть якщо ви робите знімок для соц. мережі або просто щоб відправити її друзям, це зовсім не означає, що не потрібно трохи впорядкувати блюдо в кадрі. А вже якщо ви використовуєте знімки для свого блогу, статті в журналі і інших комерційних цілях - їжа повинна викликати бурхливе слиновиділення у глядача.
Почнемо з самого головного - світло. У своїх фотографіях я користуюся виключно природним освітленням від вікна. Тільки він максимально натурально висвітлює об'єкти на фотографії, не спотворює колір і працювати з ним дуже просто. Прошу звернути увагу, що вам зовсім не потрібно, щоб сонце світило в вікно як ліхтарик. Навпаки, краще, якщо сонце десь збоку від вікна. Пізніше я поясню чому.
Логічно здогадатися, що світло в кадрі може падати з різних сторін: збоку, фронтально і ззаду фотографується (контрової світло, він світить нам «в обличчя»).
Як і в портретних фотографіях - для фуд фото дуже хороший контрової світло, тобто ви ставите їжу між вікном і фотоапаратом, джерело світла виходить позаду об'єкта. Вважається, що при такому розташуванні джерела світла, кадри виходять цікавими і живими. Я ж користуюся таким освітленням тільки якщо в кадрі будуть прозорі напої (тоді світло проходячи крізь склянку як би підсвічує його), вони стануть темнішими, добре показуючи текстуру і яскравість рідини. Другий сценарій використання підсвітки - коли ми хочемо практично вибілити задній план, тут все логічно - джерело світла сильно висвітлює задник, при цьому зберігаючи соковиті кольори переднього плану (немає пересветов).
Є у такого розташування і свої мінуси - практично неможливо сфотографувати об'єкт без підручних відбивачів (про це нижче).
В інших випадках зручніше за все користуватися боковим світлом, причому, саме собою, немає майже ніякої різниці зліва чи справа знаходиться джерело, якщо інше не задумано сюжетом кадру.
Фронтальний світло не використовується практично ніколи. Він занадто активний на передньому плані, що призводить до сильних Пересвет, та й часто фотограф створює тінь на блюді при такому освітленні - це, безумовно, зайве.
Тепер ще один дуже важливий параметр - вид променів і як результат тип тіней і освітлення в цілому. Буває пряме світло і розсіяний, точніше прямі промені і розсіяні. Уявіть, якщо ви посвітити на апельсин ліхтариком «в лоб». Тінь від нього буде дуже чіткою, буду сильно освітлені ділянки і навпаки - дуже темні. Це прямі промені, дуже сильні. Якщо ж між ліхтариком і апельсином поставити аркуш тонкого паперу - промені вийдуть розсіяними, тіні стануть м'якими, а освітленість об'єкта значно рівніше.
Тут не має значення, де знаходиться джерело світла. Завжди потрібно використовувати розсіяне світло. Для цього використовують напівпрозорі тонкі дифузори: папір, білі тканини і так далі. Якщо ви фотографуєте біля вікна - можна на скло приклеїти кальку або повісити тонку тканину-фіранку. Знімаючи на вулиці також потрібно уникати прямих краще світла: йти в тінь, або ставити між сонцем і об'єктом все ті ж дифузори.
Подивіться на приклад: тут контрової світло з вікна, сонце світить прямо і тому малює дуже чіткі тіні і нерівномірні засвітки. На другому знімку я приліпив на скло аркуш тонкого білого паперу.
Ніякі інші параметри я не міняв. Різниця очевидна.
Наступний рівень поліпшення фотографії - використання відбивачів. Потрібні вони для того, щоб відбивати світло, переправляючи (в потрібному нам напрямку) світло на об'єкт зйомки. Простіше кажучи, ми повніше висвітлюємо об'єкт, що в підсумку дає більш рівномірні тіні і колірні переходи.
Я просто обклеїв картонні плитки білим папером. Компактно і зручно.
Якщо ви знімаєте їжу більш стихійно - використовуйте підручні засоби - білі аркуші паперу, журнали, обкладинки книг, меню в кафе і ресторанах, білі коробки і так далі. Чим світліше відбивач - тим краще (в ідеалі білий).
Можна використовувати від одного до трьох відбивачів, я найчастіше беру один, мені цього вистачає. Я ставлю його навпроти джерела світла, досить близько до об'єкту і відразу розумію, під яким кутом підлаштувати відбивач, щоб отримати задуманий кадр.
Як і раніше, всі налаштування фотографії без змін. Лише додаються відбивачі.
Найбільш очевидний плюс від застосування відбивача в порівнянні першої і другої картинок. Бачите, як підсвітити дно шматочка торта, як рівномірніше в цілому засвітився об'єкт зйомки, що дало можливість побачити краще деталі торта.
Ще краще це спрацьовує з неоднорідними стравами - салати, паста і так далі, де дуже багато тіньових і освітлених ділянок.
При бічному освітлення відбивачі використовуються рівно також.
Ось, як це виглядає в житті: картонна картка обклеєна білим аркушем з одного боку, варто на рахунок прищіпок (зручно їх знімати і складати відбивачі при транспортуванні).
Використовуйте той кут зйомки, який найбільше подобається вам, якщо інше не передбачено задумкою. Наприклад панкейкі краще фотографувати фронтально, склавши їх високою вежею, так буде краще видно їх товщину, пористість і фактурність. Зняти їх зверху і що ми отримаємо? Підсмажені кружечки і нічого більше. А ось, наприклад, піцу краще знімати зверху - саме так максимально розкриється кожен інгредієнт.
Якщо тільки починаєте знімати, пробуйте все ракурси, і вже потім, переглядаючи на комп'ютері знімки, зможете зрозуміти, який ракурс був вдаліше, краще передав задумку. Згодом ви автоматично зможете розуміти, яку страву знімати в якому ракурсі.
Найчастіше в фуд зйомці використовується режим Пріоритету діафрагми, рідше режим Пріоритету витримки і зовсім уже й рідко повністю ручний режим (для профі з вузькими цілями).
У різних фотоапаратах режими (літери на колесі) називаються по-різному, але ви швидко розберетеся саме з цією моделлю і колесом управління, досить вивчити перший лист інструкції.
Що ж таке режим діафрагми? У цьому режимі ми говоримо фотоапарату наскільки відкрити діафрагму (пелюстки в об'єктиві). Зазвичай значення розпочинаються від 1.4 (діафрагма дуже відкрита) до 16 (закрита сильно).
Для нас (в фуд зйомці) це означає, наскільки буде розмитий задній план (або навіть частина об'єкту зйомки). Чим більше відкрита діафрагма, тим сильніше розмивається все, що не потрапляє в ГРИП (глибину різко зображуваного простору). Звучить незрозуміло, але ось вам приклад.
Я поставив три стаканчика. Фокусувався на передньому. Зробив чотири знімки при значенні діафрагми 1.8; 4; 7.1; 14.
Бачите? Чим більше відкрита діафрагма, тим менше розмір ГРИП (того, що буде у фокусі). І навпаки - чим діафрагма закрита сильніше, тим більше ГРИП (більше об'єктів у просторі будуть різкими).
Ось чому режим пріоритету діафрагми використовується в 80% випадків. З його допомогою легко виділити об'єкт і розмити інше, тим самим показавши глядачеві, що важливо для нас в кадрі.
Потренувавшись, ви легко зможете визначати, наскільки потрібно відкрити діафрагму в тому чи іншому сюжеті і побудові кадру.
Для бази цього буде цілком достатньо. Завершити замітку хочу класичним правилом третин для побудови кадру. Це правильно працює не тільки в фуд фотографії і навіть не тільки в фотографії (а й живопису, наприклад).
Коротко правило говорить, що потрібно поділити кадр на три частини по горизонталі і вертикалі і розташовувати логічно важливі об'єкти вздовж цих ліній. Ось так:
Бачите, що стакан стоять уздовж однієї вертикальної лінії і горизонтальної, можна сказати його центр сходиться з перетином цих ліній. Вважається, що при такій побудові кадру людському оку простіше налаштуватися і картинка здається більш правильною, акценти розставляються автоматично.
Безумовно правила потрібні, щоб їх порушувати. Але постарайтеся спочатку знімати саме так, а вже потім, добре засвоївши цей момент, зрозумієте, де можна відійти від правила.
Крім того, вже зараз я готовий дати індивідуальні консультації та уроки з питань фуд фотографії. У таких заняттях ми працюємо саме з вашими питаннями, вашим обладнанням, способами освітлення і так далі.