У творіннях Кандинського можна відчути невпинний рух вперед і масу змін. У його ранніх полотнах ще видно явні натяки на кардинальну зміну стилю в майбутньому.
Перед нами, здавалося б, абсолютно звичайна картина. У ній є мотиви фольклорного і казкового почав. Але при цьому вона стає демонстрацією того, що головними в роботах художника стають кольорові плями і лінії.
Художник навмисно не промальовує обличчя своїх героїв. Пози їх розслаблені і замислені. Це говорить про те, що вони повністю заглиблені в себе. Створюється враження, що кінь сама везе їх, так як вершник практично не тримає поводи. Сюжет дуже простий. Але глядач може нескінченно фантазувати з приводу того, куди ж їдуть герої картини.
В середні віки рух на полотнах справа наліво говорило про те, що персонажі повертаються додому. Цілком ймовірно, що саме тому від усього полотна віє таким вселенським спокоєм.
Здається, що перед нами якась стара мозаїка. Для її пожвавлення Кандинський використовує яскраві кольори. Головний колір тут синій. Це відтінок самого неба, а також символ неймовірного спокою. Все полотно наповнене ніжністю і романтичністю. Живописець зізнавався, що в цій роботі зміг втілити те, про що так давно мріяв. У процесі роботи він відчував трепет серця, як справжній майстер і справжній поет.
Кандинський заснував експресивний абстракціонізм. Вперше ці ідеї він втілив в гравюрах, виконаних на традиційному дереві. Потім з техніки і особливого ліризму гравюр він став черпати матеріал для своїх картин.
Дуже часто художник використовував темний фон. Тут він сміливо накладає на нього невеликі строкаті мазки. Створюється враження, що це якісь коштовні камені, що зачаровують своїм сяйвом.
Пейзаж абсолютно нереальний, але в цьому і криється його особливу чарівність. Ми відчуваємо, особливу любов художника до Росії. Це почуття він і прагне передати всім нам.
