Опера в п'яти діях з прологом Шарля Гуно на лібрето (по-французьки) Жюля Барб'є і Мішеля Карре, засноване на трагедії У. Шекспіра.
Діючі лиця:
Синьйор Капулетті (бас)
ДЖУЛЬЕТТА, його дочка (сопрано)
ГЕРТРУДА, її годувальниця (меццо-сопрано)
Тібальда, племінник Капулетті (тенор)
Грегорі, один з Капулетті (баритон)
РОМЕО, один з роду Монтеккі (тенор)
Меркуціо, ще один з роду Монтеккі (баритон)
Бенволіо, ще один з роду Монтеккі (тенор)
СТЕФАНО, паж Ромео (сопрано)
ГЕРЦОГ Веронський (бас)
Синьйор ПАРИС (родич герцога Веронський), заручена з Джульєттою (баритон)
БАТЬКО ЛОРАН (бас)
Аделіна Патті, найзнаменитіша Джульєтта, також з вражаючою вірністю в життя слідувала духу тексту. У 1880-і роки, будучи заміжньою за маркізом де Ко (але не живучи з ним разом), вона виконувала цю роль в паризькій «Гранд-опера». Її партнером був французький співак Ніколоні (його справжнім ім'ям було Ернест Нікола, але він змінив його в силу свого схиляння перед Італією, яка оцінила його голос набагато більше, ніж його власна країна). Ці виконавці двох головних партій були, мабуть, так само пристрасно закохані одне в одного, як і ті персонажі, яких вони представляли. Один холоднокровний спостерігач (чи не був він критиком?) Нарахував двадцять дев'ять справжнісіньких поцілунків, якими вони обмінялися під час сцени на балконі. Коли Патті нарешті розійшлася з маркізом, ця оперна пара одружилася - вони щасливо прожили разом дванадцять років, перш ніж тенор помер, а сопрано повернулася в аристократичний світ вже як баронеса Седестрём.
Шекспірівська п'єса передує прологом в формі сонета, який доручений одному актору, названому «Хор». Його перші добре відомі рядки звучать так:
У двох сім'ях, рівних знатністю і славою,
У Вероні пишній розгорівся знову
Ворожнечі минулих днів розбрат кривавий.
Опера Гуно починається цим же радою, але рядки «Хора» звучать у виконанні дійсно повного хору.
Перша дія відкривається відразу сценою на балу, яка в п'єсі Шекспіра є п'ятою. Однак лібретист вдалося розповісти нам про все найважливіше, що трапилося в більш ранніх сценах, і навіть про те, чого у Шекспіра зовсім немає! Завіса піднімається на музиці вальсу, який виконується на балу, влаштованому сімейством Капулетті. Тибальде обговорює зі своїм родичем майбутнє заміжжя Джульєтти з синьйором Парісом. (Між іншим, ніхто не подбав повідомити Джульєтті, що вона з ним вже заручена. У ті часи батьки здійснювали такі операції самим що ні є владним чином.)
Незабаром з'являється синьйор Капулетті, батько Джульєтти. Він являє дочка присутніх, і вона ощасливлює всіх виконанням невеликий чарівної арії. Цією арією вона демонструє, по крайней мере, один свій чудовий талант - чудову колоратуру.
Здається, однак, що на святі присутні кілька непроханих гостей - група ненависних Монтеккі. Один з них - Ромео. Він, природно, з першого погляду закохується в Джульєтту. Меркуціо злегка жартує над ним і співає легку баритональний арію (баладу) - французький парафраз його міркувань про царицю МАБ (у Шекспіра - Нор. - AM.), Фантастичному персонажа, створеному, мабуть, самим Шекспіром, але в дусі фольклорних образів ( у Шекспіра цей епізод в четвертій сцені першої дії. - А.М). Далі слід сцена між годувальницею і Джульєттою, і, коли та натякає про весілля, Джульєтта заявляє, що і чути про це не хоче. Настає момент її знаменитої арії - добре відомої песнівальса «Ах! Жити безтурботно, насолоджуватися ». Іронія долі, що в наступний момент вона зустрічає людину, яка тут же будить в ній бажання вийти за нього заміж. І ось звучить перший із серії любовних дуетів, якими знаменита ця опера, і в кінці його Джульєтта так само пристрасно закохана в Ромео, як він в неї.
Але Тибальде, племінник Капулетті (у Шекспіра - синьйора Капулетті; оскільки в опері вона відсутня, лібретист зробили її племінником самого Капулетті. - A.M.), вважає, що дізнався голос одного з Монтеккі. Він ще не зовсім впевнений, так як гості в масках. Однак, будучи юнаком гарячим, він уже готовий стати причиною хвилювання, і лише з певним працею господареві, синьйору Капулетті, вдається заспокоїти його і настояти, щоб на святі в його будинку ніяких сварок не було. Він закликає всіх танцювати, і дія завершується тим, з чого і почалося - вальсом, в якому беруть участь всі присутні.
Друга дія - це відома сцена на балконі. Вона починається - так само, як і ця сцена починається у Шекспіра - з того, що Ромео відділяється від своїх веселих друзів, і ось він під балконом Джульєтти. «Над шрамом жартує той, хто не був поранений», - вимовляє він (так в російській перекладі Шекспіра, причому у відповідь на відверто двозначну репліку Меркуціо; в прийнятому російською перекладі опери по-іншому: «Я Меркуціо чую голос. / Ось хто ран серцевих не знає / і жартує лише завжди »), і потім співає свою велику арію - каватину« Ah! leve-toi, soleil! »(« Сонце, скоріше зійди »). Рівновага всій сцені надає надзвичайно красивий любовний дует. Як і у Шекспіра, в опері саме Джульєтта пропонує шлюбний союз - і пропонує дуже швидко. Ромео, пристрасно бажаючи того ж, погоджується. Двічі їх довгий дует переривається. Один раз це люди Капулетті намагаються відшукати членів роду Монтеккі. Інший раз годувальниця кличе Джульєтту йти спати. В кінці цього дії звучить знаменитий куплет: «Як сумно мені повторювати слова прощання», який герої співають разом, І потім, коли Джульєтта віддаляється в будинок слідом за своєю годувальницею, Ромео пристрасно виголошує ще кілька фраз ( «Нехай тобі шепоче все: люблю! люблю безмірно! / Нехай нічний вітерець цілує твої уста! »).
Картина 1 дуже коротка: це таємне вінчання Ромео і Джульєтти. Наші герої прийшли до келії доброго старого батька Лорано; Ромео пояснює йому, що вони хочуть швидко і таємно обвінчатися; батько Лоран вважає, що цей шлюб може покласти край запеклій спадкової ворожнечі між Монтеккі і Капулетті, і церемонія відбувається. Закінчується сцена радісним квартетом ( «Про чудовий мить!»), В якому до героїв приєднується годувальниця.
У картині 2 відбувається досить багато подій, до того ж в ній з'являється один абсолютно новий, відсутній у Шекспіра, персонаж - паж Стефано. Це елегантний, веселий і безстрашний юний Монтеккі. Він дійсно такий юний, що його партію виконує сопрано. Сцена відкривається його зухвалої і образливою серенадою - «Que fais-tu, blanche tourterelle?» ( «Ах, моя біла голубка»). Грегоріо, один з Капулетті, намагається напасти на нього зі шпагою. Але з'являються Монтеккі, і ситуація моментально набуває серйозного характеру. Тибальде викликає Ромео, але Ромео, тільки що одружився на кузини Тібальда, відмовляється прийняти виклик. Замість нього цей виклик приймає запальний Меркуціо. Спалахує поєдинок, і, коли Тібальд вбиває Меркуціо, Ромео більше не може залишатися осторонь. З'являються більш літні і мудрі голови, і серед них старий Капулетті і герцог Веронський. Герцог, шокований пролитою кров'ю, карає Ромео: він висилає його з міста ( «Поки настане День, / покинеш місто ти!»). Це найгірший вирок для молодого чоловіка, і ось звучить ансамбль, в якому у нього провідна партія і в якому він журиться з приводу свого нещастя ( «О, скорботний день! Вигнання! Вигнання! / Ні, краще смерть, але побачу її!») .
Четверта дія починається з третього і четвертого любовних дуетів, які ніжно, як би пунктиром проходять через всю цю сумну історію. Ромео і Джульєтта провели свою єдину ніч разом, і тепер настав час Ромео покинути свою кохану. Герцог віддав наказ, що, якщо Ромео буде знайдений в місті, він буде страчений. Марно закохані намагаються переконати себе в тому, що спів, яке вони чують, що не жайворонка, співаючого так «не в лад» (процитую Шекспіра) (жайворонок співає на світанку і сповіщає прихід дня, коли Ромео повинен покинути місто), а солов'я (нічного співака любові). Дуже «в лад» сопрано і тенор співають один одному своє трагічне прощання ( «Розлучитися треба нам»).
Але найгірше для бідної Джульєтти попереду. Приходить її батько, щоб повідомити їй, що вона негайно повинна вийти заміж за синьйора Паріса. Вона абсолютно вражена. Залишившись наодинці з батьком Лораном, Джульєтта просить у нього поради. Вона готова на все. Батько Лоран подає їй склянку. У ній, як він пояснює, зілля. Якщо вона вип'є його, то рівно сорок дві години здаватися померлої. До кінця цього терміну, обіцяє монах, він призведе до неї Ромео. Джульєтта швидко бере це зілля.
Слідом за цим виповнюється балет в декількох частинах. Він виробляє досить дивне враження. Я кажу «досить дивне», оскільки в початковій версії партитури його не було. Гуно змушений був додати його, коли опера вперше йшла на сцені Національної опери, рік по тому після прем'єри на сцені «Театру лірик». Члени жокейський клубу, ці молоді франти, патронував юних танцівниць цього театру, вимагали, щоб в середині будь-опери, давався на цій сцені, завжди були балетні номери. І чи міг простий композитор повставати проти цього їх вимоги? Балет тут не несе ніякого драматичного змісту, але його музика справляє приємне враження.
З'являється синьйор Капулетті; він прийшов, щоб переконати Джульєтту вийти заміж. Джульєтта в розпачі, вона вигукує, що її шлюбним ложем буде могила - і, до жаху всіх, падає замертво. Зілля, очевидно, почало діяти під час балету.
Останнє короткий і трагічне дію складають, головним чином, заключні любовні дуети героїв. Починається воно, проте, невеликий симфонічною поемою, звуками описує подібний смерті сон Джульєтти в фамільному склепі Капулетті. Ромео (який чув, що вона померла - але не знав, що це обман) приходить в склеп щоб в останній раз попрощатися з улюбленою ( «Про ma femme! Про та bien aimee!» - «Про Джульєтта, про мій ангел милий!» ). Він цілує Джульєтту, потім дістає склянку з отрутою і теж випиває його - але ця отрута, який він приніс, справжній, а не просто заколисливе засіб, яке випила Джульєтта. В цю мить Джульєтта прокидається і, на свій жах, дізнається, що зробив Ромео. Вони співають ще один дует, але отрута діє дуже швидко, і Ромео вмирає. Джульєтта вихоплює свій кинджал - і двоє найзнаменитіших в літературі коханців вмирають в обіймах один одного.
Історія створення
«Ромео і Джульєтта» - яскравий зразок французької ліричної опери. Головні її епізоди - чотири дуету закоханих і дві їх невеликі арії з співучими мелодіями, виразними і запам'ятовуються.
На російській сцені вперше в 1870 році (Петербург, на італійській мові). Перша російська постановка відбулася в 1883 році також в Петербурзі (Маріїнський театр). Серед сучасних постановок відзначимо спектакль Метрополітен-опери в 1967 році (солісти Френі, Кореллі). Диригент Ломбар здійснив запис з цими співаками в 1968 році на фірмі EMI.
Дискографія: CD - EMI. Дір. Плассон, Ромео (Краус), Джульєтта (Мальфітано), Батько Лоран (Ван Дам), Меркуціо (Кілікія), Капулетті (Бакье), Стефано (Маррі).