Олександр николаевич Скрябін біографія композитора, піаніста і педагога, його музичні

Олександр николаевич Скрябін біографія композитора, піаніста і педагога, його музичні

Олександр Миколайович Скрябін - український [en] композитор і піаніст, педагог. Представник символізму в музиці. Знак зодіаку - Козеріг.

У творчості Скрябіна втілені ідеї екстатичної спрямованості до невідомим «космічним» сферам, ідея перетворюючої сили мистецтва. Музиці притаманні напруженість тонусу, діапазон образів від натхненно-ідеальних, витончених до експресивно-героїчних. Яскравий новатор музичних виразних засобів, головним чином гармонії Гармонія - виразні засоби музики, засновані на об'єднанні тонів в співзвуччя і на зв'язку співзвуч в їх послідовному русі. Основний тип співзвуччя - акорд.

Гармонія будується за певними законами ладу в багатоголосої музиці будь-якого складу - гомофонно, поліфонії. Елементи гармонії - каденції і модуляції - найважливіші фактори музичної форми. Вчення про гармонію - один з головних розділів теорії музики. ; розвивав ідею світломузики, вперше в музичній практиці ввів в симфонічну поему «Прометей» партію світла. «Божественна поема» (3-а симфонія, 1904), «Поема екстазу» (1907) для оркестру; 10 сонат, поеми, прелюдії для фортепіано. Професор Московської консерваторії (1898-1904).

Олександр Миколайович був людиною недовірливим і вкрай релігійною. Лякав рідних і друзів різкими змінами в настрої, а також своїми поглядами на все, що відбувається. Крім неповторної музики, до його заслуг відноситься перша в історії використання і популяризація світломузики. На думку лікарів [en]. Олександр Миколайович страждав на шизофренію.

Сім'я, навчання

1) Драматичне подання для театральної вистави.

2) Невелике музичне інструментальне ліричний або віртуозне твір .. о восьмій почав складати музику, писав також вірші і багатоактні трагедії. У 1882-1889 за сімейною традицією навчався у 2-му Московському кадетському корпусі. Брав уроки фортепіано у Георгія Едуардовича Конюса і Н. С. Звєрєва, вивчав теорію музики під керівництвом Сергія Івановича Танєєва, виступав в концертах. У 1888-1892 роках - в Московській консерваторії по класу фортепіано у Василя Ілліча Сафонова (закінчив із золотою медаллю), паралельно займався композицією у С. І. Танєєва і Антона Степановича Аренського.

Початок творчого шляху. Скрябін-піаніст

При загальному визнання феєричного таланту Талант. здібності - індивідуальні особливості особистості, є суб'єктивними умовами успішного здійснення певного роду діяльності.

Здібності не зводяться до наявних в індивіда знань, умінь, навичок. Вони виявляються у швидкості, глибині і міцності оволодіння способами і прийомами деякої діяльності і є внутрішніми психічними регулятивами, які зумовлюють можливість їх придбання. Олександра Миколайовича, захоплення одних, подив і неприязнь інших з роками лише зростають, ділячи аудиторію на «скрябіністов» і «антіскрябіністов», шокованих новаторським характером його творів. Однак професійна кар'єра композитора складалася в цілому вдало, не тільки завдяки неабиякій волі і творчої активності самого Скрябіна, а й з-за постійної підтримки шанувальників його мистецтва - Митрофана Петровича Бєляєва, М. К. Морозової, Сергія Олександровича Кусевицького, Олександра Ілліча Зилоти і ін . Незабаром після закінчення консерваторії Консерваторія (від італійського conservatorio) - музичний навчальний заклад (вища, в деяких зарубіжних країнах також середнє), що готує музикантів-виконавців, композиторів, муз иковедов. У ряді зарубіжних консерваторій є драматичні відділення. ВУкаіни перші консерваторії були відкриті в Харкові (тисячу вісімсот шістьдесят-два) і Москві (1866). Скрябін концертував в Москві, Харкові та інших містах, а в 1896 році здійснив турне по Європі (Париж, Брюссель, Берлін, Гаага, Амстердам, Кельн), всюди викликаючи до себе жвавий інтерес.

Рання творчість Олександр Скрябін

Багато пишучи з другої половини 80-х років, Олександр Миколайович Скрябін досить швидко пройшов стадію творчих пошуків. Спочатку це головним чином фортепіанні мініатюри, повні то стриманою, витонченої, в дусі обожнюваного їм Фридерика Шопена. лірики (прелюдії, ноктюрни Ноктюрн - невеликий ліричний, переважно фортепіанне музичний твір .. вальси, мазурки), то бурхливого, «Листовского», пафосу (Дванадцятий етюд, ор.8; Прелюд es-moll, ор.11 та ін.). Уже в ранніх творах - їх імпульсивної ритміці, вишуканих інтонаціях, мерехтливої ​​диссонантности акордів, «політності» фигураций, повітряному плетінні звуковий тканини - при всій очевидності сторонніх впливів чітко проступають риси новаторського, власне «скрябинского» стилю. Нові задуми вимагали для свого втілення більш розвинених і великих форм, і незабаром основними віхами творчого шляху композитора стають сонати Соната (італійське sonata, від sonare - звучати) - музичний жанр, твір для одного або декількох інструментів, написаний у формі сонатного циклу.

Класичний тип сонати (2-4 частини) склався в кінці 18 століття в творчості Й. Гайдна та В. А. Моцарта; високі зразки сонат, різноманітних за образним строю і композиційним принципам, створені Л. Бетховеном. Значного розвитку жанр отримав в західноєвропейській музиці романтизму (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Ліст та інших.), Українській музиці (П. І. Чайковський, С. В. Рахманінов, А. Н. Скрябін, Н. К. Метнер, Н. Я. Мясковський, С. С. Прокоф 'єв, Д. Д. Шостакович та ін.). для фортепіано, а пізніше - симфонії і симфонічні поеми, по відношенню до яких фортепіанні твори грають роль своєрідних «супутників», «моделей» і ескізів.

«Біографія духу»

Завзяті і напружені пошуки тривали в 1898-1903 роках. Скрябін вів клас фортепіано в Московській консерваторії, викладав в музичних класах Катерининського інституту. Живучи в Москві, він зблизився Сергієм Миколайовичем Трубецьким і став членом Московського філософського товариства. Спілкуючись з Валерієм Яковичем Брюсовим. Костянтином Дмитровичем Бальмонт і В'ячеславом Івановичем Івановим, освоїв світогляд символістів, все більше утверджуючись в думки про магічну силу музики Музика (від грецького musike, буквально - мистецтво муз) - вид мистецтва, в якому засобом втілення художніх образів слугують певним чином організовані музичні звуки. Основні елементи й виражальні засоби музики - лад, ритм, метр, темп, громкостная динаміка, тембр, мелодія, гармонія, поліфонія, інструментування. Музика фіксується в нотного запису і реалізується в процесі виконання .. покликаної врятувати світ. Одночасно він гарячково шукав нові засоби музичної виразності і художні форми, які могли б втілити облягали його ідеї та образи.

Звернувшись до оркестру, А. Скрябін в короткий термін створив ряд симфонічних творів (у тому числі дві симфонії), «на ходу» осягаючи таємниці тембрів Тембр - якість звуку (його забарвлення), що дозволяє розрізняти звуки однакової висоти, виконані на різних інструментах або різними голосами. Тембр залежить від того, які обертони супроводжують основного тону, яка інтенсивність кожного з них і в яких областях звукових частот утворюються їх скупчення (форманти) .. полімелодіческіх і поліритмічна поєднань, мистецтво побудови масштабних форм, окремі частини яких все тісніше з'єднуються тематичними зв'язками, а внутрішні межі під напором нових гармоній і ритмів стають все більш хиткими, відкриваючи шлях безперервного перебігу музики. Особливе занепокоєння доставляли йому фінали, в яких концентруються образи радості і свободи. Його не задовольнили ні помпезність хорового фіналу Першої симфонії ( «Прийдіть всі народи світу, мистецтву славу заспіваймо»), ні переможниця міць фіналу Другий. Кінцева радість вільного духу асоціювалася у Скрябіна ні з урочистою ходою, а, скоріше, з ейфорією Ейфорія (грецьке euphoria) - стан піднесеного настрою, достатку, який відповідає об'єктивним умовам. екстатичного танцю, трепетною грою язиків полум'я, з сліпучим світлом.

Третя симфонія Олександра Скрябіна

Бажаного композитор вперше досяг в Третьої симфонії ( «Божественної поемі», 1903-04) і її фортепіанному «супутнику» - Четвертої сонаті (1901-03). Потік музики (три частини, що виконуються без перерви), насичений вольовий активністю і стрімкої енергією, на єдиному диханні підносить слухача від перших, похмуро-стверджувальних тактів Вступу симфонії музичні твори, призначені для виконання симфонічним оркестром. Включає великі монументальні твори і невеликі п'єси. Головні жанри: симфонія, сюїта, увертюра, симфонічна поема. до сияюще-радісному танцю Фіналу. Симфонія классична не тільки в сенсі досконалості втілення задуму ( «біографія духу»), але і по відношенню до досягнутого в ній рівноваги між новим і традиційним, суб'єктивно-індивідуальним і загальномузичний - рівноваги, якого в подальшому вже не спостерігається. Що опинилася для багатьох сучасників справжнім «відкриттям Скрябіна», «Божественна поема» залишається однією з найвищих вершин світового симфонізму.

«Містерія»

У 1904 році, залишивши тяготи його педагогічну роботу, Скрябін виїхав за кордон. Виступи в європейських містах, гастролі Гастролі - виступи та вистави, що даються приїжджими акторами. в США [en] (1906-1907), зарубіжні прем'єри симфонічних творів зміцнили його міжнародне визнання. Чи не припинявся і творчий процес, цілком підлеглий тому, що стало тепер головною метою життя Скрябіна, його місією - створення грандіозної «Містерії», покликаної перетворити не тільки дух людини, а й самий світ. На досягнення цієї мети були спрямовані і завзяте вивчення історії людської думки - від Іммануїла Канта і Фрідріха Шеллінга до Фрідріха Ніцше і Олени Петрівни Блаватської, від містичних навчань Стародавнього Сходу до марксизму, - і напружені пошуки в сфері музичної мови, що стає все більш і більш індивідуалізованим .

Ідея «Містерії», підказана йому В'ячеславом Івановим, по суті, не що інше, як «біографія духу», розширена до космічних масштабів. «Містерія» мислилася як що відбувається десь в Індії Індія (на мові хінді Bharat) - Республіка Індія, держава в Південній Азії, на півострові Індостан, включає Лаккадівськіє, Андаманські і Нікобарські острови. Межує з Китаєм, Пакистаном, Афганістаном, Непалом, Бутаном і Шрі-Ланкою. Кордон з Китаєм в Гімалаях немаркованих.

1) В хронології - початковий момент системи літочислення, а також сама система літочислення, напр. християнська, або нова, ера (наша ера) (рахунок років від загальноприйнятої в християнстві дати народження Ісуса Христа); мусульманська ера (Хіджра; рахунок років від дати переселення Мухаммеда з Мекки до Медіни, за мусульманською традицією, в 622 році).

2) Великий історичний період .. коли людина, перемігши зло і страждання, стане рівним Богу.

«Пізній» Скрябін

Орган складається з воздухонагнетательного механізму (електричний, до середини 19 ст. Ручний), набору дерев'яних і металевих труб різних розмірів, клавіатур - ручних (мануали) і ніжний (педаль), поміщених в спеціальній кафедрі. За допомогою важелів, кнопок органіст може змінювати тембр (реєстр) органу. Так званий губної орган - древній інструмент, що складається з з'єднаних в ряд або по колу трубок; повітря вдувається ротом (дивись шен) .. дзвін, весь склад мідних та ударних інструментів). Надаючи втілення творчого початку першорядне значення, Скрябін підкреслював: «Я хочу не здійснення чого б то не було, а нескінченного підйому творчої діяльності, який буде викликаний моїм мистецтвом». Цього ефекту йому значною мірою вдалося досягти в «Прометеї». Його музика - це нестримний потік, який зносить на своєму шляху всі встановлені традицією межі форми, гармонії, фактури, мелодійних і ритмічних побудов, перетворюючи твір в єдине ціле, в безперервно пульсуючий, що переливається всіма відтінками згусток звуковий плазми, що утримується в просторі творчої волею і випромінює колосальну енергію.

«Прометей» написаний абсолютно новим музичним мовою. Скрябін остаточно відмовився тут від традиційного мажорів-мінору мажором-мінору - лад, що утворюється в результаті об'єднання двох однойменних або паралельних тональностей. У мажорів-мінорі на рівних правах застосовуються акорди і мелодійне звучання мажору і мінору .. замінивши його власною системою звукової організації, заснованої на так званому «прометеева акорді», що звучить в першому такті твору. Примітною особливістю є включення в партитуру світловий рядки (Luce), призначеної для світломузичного інструменту - ідея, яка не знайшла поки що адекватного втілення.

Останні роки життя Олександра Скрябіна

У 1910 році А.Н. Скрябін влаштувався в Москві, біля Арбата. Останні роки життя композитора - час неухильного зростання його популярності. Він багато концертував, і кожна його нова прем'єра Прем'єра (французьке premiere, буквально - перша) - перший (або один з перших) публічний платний показ нової вистави, циркового або естрадної вистави, перша демонстрація фільму та ін. Ставала значним мистецькою подією. Всі пізні твори Скрябіна - сонати (№№ 7-10), фортепіанні поеми ( «Маска», «Дивина», «До полум'я») та інші - так чи інакше пов'язані з ідеями «Містерії». Він захоплено працював над текстом її підготовчого варіанту ( «Попереднього дії»), грав друзям фрагменти музики. Роботу обірвала раптова смерть композитора (від сепсису, викликаного карбункулом на верхній губі).

У 1922 році в приміщенні останньої квартири Скрябіна в Б. Ніколо-ПІСКІВСЬКИЙ провулку було відкрито музей.

Скрябін і культура «срібного століття»

Музика Олександра Скрябіна - чудова сторінка «срібного століття» російської культури. Це - чуйна «сейсмограму» внутрішнього світу художника, що живе напередодні, в міжчасового, в передгрозової атмосфері загальних очікувань, і всією істотою спрямованого назустріч прийдешньому оновленню. Звідси її підвищений, який доходить часто до екзальтації Екзальтація (від позднелатинского exaltatio - підйом) (в фізіології) - стан підвищеної збудливості, що виникає в нервовій тканині слідом за рефрактерним періодом .. емоційний тонус, її енергетика, її імпульсивність і внутрішній неспокій, безперервна мінливість і примхлива гра нюансів, поетизація станів томління, пориву, витончений ліризм і недомовленість, звідси ж - і її вольова спрямованість, вибуховість і драматизм, патетика і торжество кульмінацій. Звідси - нова музична експресія, що стала одкровенням для сучасників. «Музика Скрябіна - це нестримне глибоко людяне прагнення до свободи, до радості, до насолоди життям» (Б. В. Асаф 'єв).

У числі творів Олександра Миколайовича Скрябіна - 3 симфонії (1900, 1901, 1903-1904); симфонічна поема «Мрії» (1898); для фортепіано - 10 сонат, 9 поем, 26 етюдів Етюд (французьке etude, буквально - вивчення) - музична п'єса інструментального характеру, заснована на певному прийомі виконання і призначена для розвитку технічної майстерності виконавця. Створюються і високохудожні віртуозні твори цього жанру, призначені для концертного виконання (фортепіанні етюди Ф. Ліста, Ф. Шопена, А. Н. Скрябіна та ін.) .. 90 прелюдій, 21 мазурка, 11 експромтів, вальси. (Л. І.Левін)

Якось він невдало видавив фурункул в носогубного трикутника, виник карбункул, потім сепсис. від якого композитор і помер.

Музичні твори Олександра Скрябіна

Астрологія виникла в давнину (вавилонська храмова астрологія і інші), була тісно пов'язана з астральними культами і астральної міфологією. Набула широкого поширення в Римській імперії (перші гороскопи - на рубежі 2-1 століть до нашої ери). З критикою астрології як різновиди язичницького фаталізму виступило християнство. Арабська астрологія, що досягла значного розвитку в 9-10 століть, з 12 століття проникла в Європу, де астрологія користується впливом до середини 17 століття і потім витісняється з поширенням природничо-наукової картини світу.

Відродження інтересу до астрології сталося після 1-ї світової війни, феномени астрології зв'язуються з тонкими космічними і біокосміческімі ритмами і т. П. З середини 20 століття астрологія знову придбала популярність. Фелікса Казимировича Величко.

Підпишіться на новини

Схожі статті