Олег Лоєвський. Лабораторія «Вішак»
В інтерв'ю газеті ТЮГу «Третій дзвінок» Олег Семенович розповів про свої перші лабораторні досліди, оцінив рівень другий «Вішалки» і висловив свої побажання до того, як повинен сьогодні, на його погляд, розвиватися театр.
- Пам'ятаєте, як все починалося?
- Звичайно пам'ятаю. Театральним лабораторіям мене багато років тому навчила Ольга Никифорова, яка працювала в ті роки завлітом Омської драми. Я побував у неї на лабораторії - це було дуже цікаво і жваво. Я отримав щеплення цієї ідеї, а потім сам почав щось робити, розвивати, змінювати, пробувати і шукати. Перша лабораторія, яку я провів років 15 назад, а то і більше, мала назву «Молода режисура і професійний театр». Поштовх їй дало те, що відбираючи спектаклі на фестиваль «Реальний театр», я тричі подивився постановку за Чеховим одного і того ж режисера в різних містах. Там було все про одне і те ж, однакові мізансцени. Мені стало нудно, і я подумав, що потрібно привезти в провінцію молодих режисерів.
- Самі вони сюди не їхали?
- І самі не їхали, і їх ніхто не знав і не кликав. Вони роками сиділи в Москві і все чекали, що їм подзвонить Олег Павлович Табаков і запросить працювати. (Сміється.) А він все не кликав і не кликав. Я привіз в Єкатеринбург хлопців з курсів Марка Захарова і Григорія Козлова. Вони робили ще не ескізи, а уривки з акторами нашого ТЮГу. Подивитися ці уривки я запросив головних режисерів Уралу, Сибіру і Поволжя. Приїхало дуже багато людей, всіх хлопців кудись покликали. Так почалося проникнення молодих режисерів з Пітера і Москви в провінцію. Але важливо, що вони ще й між собою перезнайомилися. Тому що ніколи Москва з Пітером особливо не дружили.
Так я став робити лабораторії, все частіше і частіше. Міняв їх формати - замість уривків робив цільні ескізи, пробував драматургію різних країн і т. Д. Мене почали запрошувати проводити лабораторії в інших містах. Першим з них став Саратов, в Саратовському ТЮГу ми зробили вже багато проектів. Серед них навіть лабораторія за Шекспіром, «Шекспір за три дні», в якій взяли участь не тільки російські, але й європейські режисери. Вів її відомий шекспірознавець Олексій Вадимович Бартошевич, а я йому допомагав.
- У чому основна мета таких дослідів?
- Підходи різні, але в підсумку за три дні все одно повинен вийти готовий малюнок вистави з перспективою доопрацювання, а молодий режисер з найчастіше нікому не відомої п'єсою отримує роботу в театрі.
А ще лабораторія - це таке підбадьорення театру, духопід'ємне заняття, яке корисне всім - і акторам, і глядачам.
- Олег Семенович, а наскільки, на вашу думку, російський театр потребує підбадьорення?
- А зараз? Як ви оцінюєте другу «Вішалку»?
- Мені здається, лабораторія пройшла дуже продуктивно, тому що дуже багато ескізів залишається на доопрацювання. Це один показник. Другий - те, що артисти, яких я знаю і люблю, іноді проявляли себе в якомусь новій якості, вони були дуже енергійні, рухливі і бадьорі, з цікавістю працювали. Плюс, вони познайомилися з виставами, які приїхали з інших міст. Мені приємно, що «Привіт, Рей!» - наш спільний проект з драматургом Михайлом Бартенєвим, присвячений нашим учителем, відомому датському артисту Рею Нусселяйну, - пройшов тут з великим успіхом і зробив на багатьох враження. Ну і, звичайно, добре, що були читання нових п'єс, зустрічі, розмови, смішні капусники - в цілому, я вважаю, все вийшло.
- Яким вам бачиться подальший розвиток Красноярського ТЮГу?
- Мені здається, у театру зараз дуже хороший стартовий момент - багато накопичено і є віра трупи в себе. Вірити в себе - адже це ж головне, те, що було в цьому театрі вбито багато років. І тепер актори різних поколінь - старі, молоді, ті, хто тільки прийшов в ТЮГ, - всі вони розуміють, що тут можна працювати, є енергія для життя. Значить, потрібно цим користуватися, закладати, закладати - нові вистави, експерименти, якісь найфантастичніші ідеї.
Зараз багато що залежить від керівництва театру, наскільки воно зможе втілити в життя результати лабораторії і запустити нові програми. А головне - використовувати трупу, яка об'єдналася в єдиному пориві роботи. У трупі різновекторні сили, це нормально, і з часом вона все одно роз'єднається. Але зараз її сили злилися, і потрібно з нею працювати, не упускати можливість. Сподіваюся, у Романа Феодори вистачить на це часу, сил і мудрості.
- Як часто потрібно проводити такі лабораторні досліди?
- Великі лабораторії можна влаштовувати раз на рік. А читки п'єс, ескізи можуть народжуватися в будь-який час. Якась частина артистів не зайнята в новому спектаклі - нічого байдикувати, можна зібратися і зробити ескіз! Показати його режисерові, при необхідності доопрацювати, показати на публіку, поїхати з ним куди-небудь. Ось так повинен весь час жити театр, інакше він не зможе зайняти в суспільстві те місце, яке повинен займати.
- У дитячій драматургії в Росії з'являються нові імена?
- На жаль, дуже мало. Драматургія великої сцени подустала, вона знаходиться в якійсь матриці нескінченних «Трьох поросят» і «Чіполіно». А мала сцена ще не розродилася в повному обсязі. Але все ж проблиски з'являються. У Ярослави Пуліновіч є чудова казка для підлітків «Птах Фенікс повертається додому». Дуже чекаю нову п'єсу чудового дитячого драматурга Михайла Бартенєва.
- Який провальний вік в театрі, на кого найменше пишуть і ставлять?
- Звичайно, підлітки, з 11 до 14 років. Це взагалі дуже важкий вік, по життю. Дуже серйозні фізіологічні зміни - гормональні, швидке зростання, дистонія. Цей вік широко досліджений, але їм мало хто по-справжньому цікавиться. І знайти для підлітків матеріал в театрі дуже непросто. Раніше були якісь мушкетери з піратами. Вони і зараз є. Але комп'ютерні ігри з їх азартом, кіно, інтернет багато витіснили. Театру вони не прямі суперники, але змушують його думати. А думати театр в масі своїй не хоче.
- Чи потрібно переносити на сцену кіногероїв, скажімо, Бетмена або Людини-павука?
- Ніколи, я вважаю, у театру своя територія. Ми повинні займатися людьми. Ні, все можливо - якщо приходить талановита людина, він в змозі перенести це на сцену. Але, наприклад, «Кіт Леопольд» в театрі мені не подобається - це мультик, адаптація до сцени, і діти чекають саме мультика. Я вважаю, що це ні до чого, треба шукати щось інше.
- На якій мові потрібно говорити з дитиною?
- Ви бачили спектакль «Привіт, Рей!» Людина, якій він присвячений, мені особисто прищепив інше розуміння дитячого театру. Воно в тому, що дитина - це не майбутній чоловік, а справжній. Що з ним можна говорити на будь-яку тему, тільки потрібно знайти правильний тон, мова, правильний підхід. Не треба збирати зал на 800 місць, щоб щось вбити дітям в голову - навпаки, спектаклі для дітей потрібно грати в невеликих залах, тоді вони розкриваються.
- У Росії є такий театр?
- Є окремі спектаклі в різних театрах. Наприклад, в Рамте йде тетралогія, яку поставили учні Женовача. У Єкатеринбурзі є пара вистав, в Саратові, той же «Рей» в Самарі ... З'являється все по чуть-чуть, паростками.
- Хто б ще навчив цій мові акторів і режисерів ...
- Вони швидко вчаться, ніхто ж не монстр, всі хочуть кращого. Просто потрібно пояснювати, показувати, що є й інший театр, інший спосіб його існування. Моє улюблене слово зараз - перевербувати. Якщо ми щось зрозуміли в житті, і нам здається це справжнім, ми повинні ділитися своїм знанням і розумінням з іншими людьми, повинні не лінуватися їх вирубувати.
У Красноярському ТЮГу в ці дні проходить V Лабораторія сучасної драматургії і молодої режисури «Вішак»
Оперний сезон в Красноярському театрі опери і балету відкрився освітнім проектом для молодих вокалістів.
У Красноярському театрі ім. Пушкіна проходить VII Фестиваль сучасної драматургії «Драма. Новий код ». Як і в попередні роки, його підтримує Фонд Михайла Прохорова.
Молода актриса Ольга Буянова в Красноярському ТЮГу всього другий сезон, але вже встигла запам'ятатися глядачам декількома помітними ролями. Принцеса в «Снігової королеви» і Балерина в «Стійкий олов'яний солдатик», Гермия в комедії «Сон. Літо. Ніч »і Поліна в« Кедах », її можна побачити в спектаклях« Підліток з правого берега »і« Естроген »... А недавно Ольга зіграла Машу в« Заметілі »В. Сигарева, після чого головний режисер ТЮГу Роман Феодори визнав, що не впізнає свою актрису, з якою він вже встиг попрацювати не в одній постановці. У цій роботі Буянова розкрилася з нового боку.
