Головним для самосвідомості російського сучасного танцю залишається сам факт його існування. З огляду на умови виживання, це багато в чому зрозуміло: яке критичне перо підніметься лаяти колектив, який існує в умовах фінансової цейтноту, без власної сцени, репетиційної бази і перманентних спонсорів?
Ми живемо в час маніфестів, і можна зробити не спектакль зовсім, а маніфест про наміри, замаскувавши його під театральну постановку. Нинішній "Цех", сьомий за рахунком, часто пред'являв проекти такого роду. В актуальному мистецтві декларації часто замінюють і процес, і результат. В актуальному танці, правда, результат все-таки доводиться так чи інакше пред'являти - через тіло: танець, чи знаєте, нікуди не дінешся. Але ось який саме танець, не має значення. (Мова про рівень, нема про вигляді.) Проблема якості руху, як і раніше висить над російськими данс-фестивалями дамокловим мечем.
Гнатися за високим пластичним рівнем настільки не головне, що, за рідкісним винятком, не усвідомлюється як завдання ні творцями, ні організаторами фесту. Мається на увазі, що тут, в Переведеновском провулку Москви, на території проекту "Фабрика", не якийсь там Великий або Маріїнський - допотопні театри, які існують відповідно до старомодним правилам якості. Тут сучасний проект, а сучасна естетика слово "якість" вважає лайливим, вважаючи за краще говорити про "висловлюванні" або "тексті", а заодно - про "розширення досвіду" для глядачів при будь-якому видовище. По-друге, тут своя задушевна тусовка, на яку приїжджають всі, хто просто бажає порухатися серед своїх. Так, і не забути при цьому написати в преамбулі: "У нас не буде нових імен, приголомшливих загадок, невідомих осіб". У нас не фестиваль відкриттів, а "рівняння без невідомих".
Слово "танець" марно потрапило в назву "Цехи". Іменували б себе невербальних театром - претензій було б менше, і оцінювати видовище прийшли б драматичні, а не танцювальні критики. Невербальний театр, на відміну від танцювального, дає свободу акторові, не вимагаючи від нього ні тілесної координації, ні володіння технікою (а ще краще - техніками) сучасного танцю, ні музикальності. А танцкрітіков зобов'язує слово "танець", якому в програмі "Цехи" відповідали дві вистави - "Після залученості, частина друга" Тетяни Багановой і трупи "Провінційні танці", московське видовище під назвою "No Exit". Було ще "Тяжіння", опус Челябінського театру танцю Ольги Пона, але проект перебуває поки в невиразною стадії "Work-In-Progress" (зрозуміло лише, що в "тяжіння" досліджується питання "Навіщо магніту плюс і мінус?").
Гаразд, сенс не шукаємо. Вивчимо прогрес мультимедіа - цього в спектаклях "Цехи" навалом. Оцінимо роботу з предметами (в ходу вентилятори, пістолети, каталожні шафи з голосно клацають ящиками і запалені цигарки). Вислухаємо музику - як правило, це класика "для сміху" або щось скрегочуче-тужливе. Зрозуміло, музика всього лише фон для концепції або підсобне засіб для ритму. З музикою як з емоційної структурою ніхто, за винятком Тетяни Багановой, не працює.
Як сказав персонаж "Радіотанца", "в якийсь цікавий час ми живемо: захотів - став танцюристом, захотів - банкіром".
А ти не дивись, якщо не хочеш.
Ілюстрації (зверху вниз):
1. "Трансмутація" (фото - Дмитро Космонавт)
2. "Тяжіння" (фото-колаж Ольга Пона)
3. "Після залученості, частина друга" (фото - Станіслав Чепурних)
4. "No Exit" (фото - Микита Буйда)