Чому так мало жінок-диригентів і найголовніше - чому хтось використовує паличку, а хтось ні.
«Вони думають, що так чарівно все це виглядає з боку, думають, що вийшов на превеликий оркестру, змахнув руками - і оркестр заграв, що ти хочеш. Розуміння приходить пізно », - колись зітхав радянський диригент Юрій Темірканов.
МОСЛЕНТА напередодні ювілейних концертів року Державного академічного симфонічного оркестру України імені Є. Ф. Светланова і Державного академічного російського хору імені А. В. Свєшнікова поговорила з відомим хоровим диригентом Євгеном Волковим.
У нього ми і спробували дізнатися, яка проза життя стоїть за магією музики, чому так мало жінок-диригентів і найголовніше - чому хтось використовує паличку, а хтось ні.
Людина, яка відповідає за все
Диригент - це людина, яка відповідає за все. Коли колектив виступає добре - молодці музиканти, коли погано - винен диригент. І це вірно!
Відповідальність тільки на тобі, і перевалювати на інших - злочинно. Але це лише стимулює завжди бути на зв'язку з колективом і стежити за високою якістю роботи. Так що все, що тобі може подарувати ця професія - почуття відповідальності, постійне відчуття роботи «під тиском». Наше завдання - зробити так, щоб це почуття не було гнітючим, що не вбивало творчий дух.
Також диригент повинен вміти все, в прямому сенсі. Він працює з великою кількістю професіоналів і не повинен відставати від них, та й взагалі від життя в широкому сенсі слова, від розвитку, від вдосконалення. Громадська, наукова діяльність, написання статей, надання інтерв'ю - це теж один з профілів диригентів.
Найголовніше - фактор акустики. Кожен зал, як жива людина, неповторний. До нього треба «притертися», з ним треба поспілкуватися і зрозуміти. Звичайно, для кожного диригента по його слуховим перевагам є зали більш зручні і менш зручні. Одна задача у оркестрів, у інструменталістів, інша - у хорів і сольних голосів.
Всі московські хорові диригенти люблять Рахманіновський зал консерваторії. Він спеціально зроблений для хорового музикування без супроводу: є 32 голосниках. Голосники - це керамічний посуд або камери в стіні; завдяки їм акустика давньоруських храмів унікальна. І ось так же зроблений цей зал, колишній зал Синодального училища, самий-самий улюблений.
Чоловіки або жінки
Напевно, зміна співвідношення чоловіків і жінок в дирижировании пов'язано зі зміною ставлення до жінки в цілому. Є прекрасні жінки - класики диригентського мистецтва, як Дударова або Коломійцева. І зараз таких багато. Більш того, ці жінки залишаються жінками, вони привносять шарм і грацію в нашу справу і при цьому мають всі можливості, щоб керувати колективами, впливати на музикантів, вселяти повагу.
Є прекрасні жінки - класики диригентського мистецтва.
Як людина, яка довго викладав диригування, я можу сказати, що це цілком жіноча професія. І, крім того, потрібно розділити хоровий і симфонічне диригування - у хоровому жінки вже давно грають важливу роль.
Питання, яке хвилює всіх
Є поняття мануальної техніки - те, чим займаються диригенти в середніх і вищих навчальних закладах. У диригента повинна бути фізично зручна особисто йому система жестів для роботи. Сучасна диригентська паличка - це продовження пальців руки, активність впливу руки на неї змінюється в залежності від характеру жесту.
Якщо ж паличка відчувається як чужорідне тіло, то краще їй не користуватися.
В ідеалі вона стає частиною твого тіла. Якщо ж паличка відчувається як чужорідне тіло, то краще їй не користуватися. Ось зараз у мене такий етап, що я диригую паличкою. Можливо, потім це зміниться, і я захочу диригувати рукою. Це фізичні відчуття. Але хорової та оркестровий диригент зобов'язаний добре вміти працювати як з паличкою, так і без неї.
Майстерність або творчість
Відносини з професією, в тому числі і з музикою, схожі з відносинами люблячої пари. Почуття можуть замінитися звичкою. Питання тільки один: чи можеш ти продовжувати любити, відчувати єдність з музикою? Якщо ні - то на жаль, тоді спочатку ти з творчості йдеш в майстерність, але потім і майстерність теж тебе покидає. Музикант, який втратив творчого горіння, не може обдурити нікого в залі, не може доставити слухачеві духовну радість.
Найважливіша ланка «творчої ланцюга» - композитор.
І це ми зараз говоримо лише про деякі ланках «творчої ланцюга», таких, як слухач, виконавець, диригент, а є найважливіша ланка - композитор; він помер, може бути, 400 років тому, але все одно знаходиться тут, з нами. Ти, як диригент, повинен зробити так, щоб він став живим для слухача. Ти, немов медіум, передаєш переживання людини або живого або давно пішов, «оживляєш» його - це містичний акт, який на одній майстерності не вийде.
Музикант - один або колега
Для того, щоб йшов творчий процес, люди повинні бути пов'язані узами взаємної поваги. Без нього роботи бути не може. Якщо диригент не поважає музикантів - це погано, якщо музикант диригента - теж погано.
І все-таки, щоб займатися з людьми творчістю, зовсім необов'язково знати досконально будова їх душі. Ти повинен знати їх творчі можливості, відчувати їх як артистів, і вони повинні відчути тебе в даний конкретний момент - цього достатньо. Можна дружити з музикантами, можна тісно з ними спілкуватися, але для того щоб вийшла музика, поваги і взаємного інтересу, який підігрівають музиканти і диригенти, цілком вистачає.
Чи часто все не за планом
Мене Бог милував, не було великих накладок. Завдання керівника зробити так, щоб накладок не було. Але, звичайно, пригоди можуть статися з об'єктивних причин.
Глядачеві може бути смішно, але для людей на сцені це трагедія.
Серед любителів музики є ті, хто «колекціонує» спектаклі з накладками - де знамениті солісти «дають півня», де вони забувають текст і так далі.
Називається такий напрямок колекціонування «чорні перли». Краще б цим людям захоплюватися високими зразками творчості цих музикантів.
Коли ти починаєш над якимись накладками сміятися, треба пам'ятати одну дуже просту річ - глядачеві може бути смішно, але для людей на сцені це трагедія. Тому я не смакую «чорні перли».
Я звертаюся за натхненням до пам'яті. Як у Набокова: «Пам'ять, говори!» Головне - постійно напрацьовувати емоційну пам'ять, тому що саме вона рятує тебе, коли йде твоя епоха, руйнується матеріальна культура (що до речі відбивається і на нематеріальних цінностях). Скажімо, нікому вже не поясниш, що таке московські дворики. У нас був одноповерховий милий усміхнений місто, цегляний ... тепер це майже зникло.
Знаєте, я корінний москвич. Можу назвати себе старим москвичем. Ми тепер живемо в зовсім іншому місті, збудованому на місці старої Москви. Ви самі знаєте, що був певний короткий період, коли був зруйнований фактично весь історичний центр. Серцем Москви завжди була Остоженка, Арбатские провулки, ви самі знаєте, що від них залишилося.
Висотні домінанти міста починають змінюватися, це абсолютно дезорієнтує.
Багато організацій, яким дістаються культурні об'єкти, дозволяють собі не реставрувати, а виробляти варварські маніпуляції. Навіть з церковними будівлями.
Зараз влада намагається зберегти все можливе, але зараз археологія вдається краще. До того ж зноси тривають. Висотні домінанти міста починають змінюватися, це абсолютно дезорієнтує. Іноді здається, що ти знаходишся серед новобудов Пекіна або Шанхаю, тебе оточує щось космополітичне, позбавлене будь-якого художнього смаку. На жаль, тут все вже відбулося, все в минулому часі. Я тут песиміст.
Читайте також від moslenta.ru