У творчості імпресіоністів натюрморт грав другорядну роль, проте, практично у всіх значущих художників цього напрямку, за винятком хіба що Дега, можна знайти картини цього жанру. П'єр Огюст Ренуар прославився, насамперед, як майстер світського портрета. Його спадщина включає близько 6 тисяч (!) Картин, але мало хто знає, що 1880 картин з них - це натюрморти. Не всі вони рівнозначні за рівнем, але кращі з них займають гідне місце в творчості художника.
Натюрморти Ренуара завжди цікаві по темі, вишукані по стилю і чудові за кольором. Наповнені повітрям і світлом, вони є яскравими зразками творчого стилю художника.
В історії натюрморту рідко можна зустріти таку вільно-екзотичну компоновку предметів, як в картинах Ренуара. Часом його фруктово-овочеві мікси представляють немислиме поєднання з точки зору смакових відчуттів, але художника, перш за все, цікавила декоративність зображення.
Картина "Плоди у вазі в формі раковини" (1881) зухвало порушує неписане правило, що живописець повинен зображувати продукти в їх кулінарної сумісності, а не по візуальної привабливості. Натюрморт включає в себе 24 предмета, що демонструють буйство фарб і форм - синій баклажан, червоний перець, червоний помідор, а поруч з ними є сусідами жовтий лимон, червоно-фіолетовим гранат і помаранчевий апельсин. Протягом усієї творчості колір для Ренуара був найважливішим компонентом натюрморту.
В іншому стилі витримано вишукано-стриманий "Лук". написаний в тому ж 1881 році.
Незважаючи на назву, на картині присутні крім 6 цибулин і 2 часникові головки. Нарочито недбало кинуті на білу тканину, вони завмерли в нестійкому положенні, яке в будь-який момент може бути порушено. Округлі форми овочів підкреслюються різкими діагональними мазками заднього плану .Віртуозно передана сама текстура лука, його глянсової лушпиння. Червоні, жовті і рожеві відтінки цибулин підкреслюються і відтіняються холодними відтінками фону. Картина написана під час поїздки по Італії, коли Ренуар тільки відточував свій стиль.
У більш пізніх роботах Ренуара спостерігається домінування червоного кольору, з переважанням потужних і округлих форм.
За спогадами американського художника Уолтера Печа, Ренуар говорив:
"Я ставлю предмет так, як хочу його бачити, а потім починаю малювати, як дитина. Припустимо, мені хочеться домогтися яскравого рожевого кольору, і я починаю додавати червоний до інших квітів, поки не досягаю бажаного ефекту. І більше нічого. Для мене не існує правил ... "
Найзнаменитіша картина Ренуара - "Сніданок веслярів" (1881), яка стала етапною в творчості художника. По суті, полотно представляє собою груповий портрет близьких друзів живописця, але центральне місце в ньому займає майстерно написаний натюрморт. Незважаючи на назву картини, ми бачимо кінець трапези - порожні тарілки і келихи, шкірку фруктів, недбало кинуту кисть винограду ... На картині зображено ту мить, коли з'їдена із задоволенням їжа не відволікає увагу і можна сповна насолодитися чудовим днем і спілкуванням з приємними людьми.
Цікаво, що на картинах Ренуара ви ніколи не побачите зображення готових страв. Може бути, це пов'язано з тим, що митець не був вишуканим гурманом. За спогадами Жана Ренуара, сина художника і відомого кінорежисера, його батько завжди вважав за краще просту їжу, навіть якщо на столі були присутні витончені страви, якими так славиться французька кухня. Натюрморти Ренуара - це інгредієнти майбутніх страв в їх природному вигляді.
Улюбленими темами натюрмортів для Ренуара були фрукти і квіти. Художник одного разу сказав: "Живопис створена для прикраси стін. Потрібно тому, щоб вона була якомога багатшими. Для мене картина повинна бути завжди приємною, радісною і красивою, так - красивою! У житті досить нудних речей, які не будемо фабрикувати ще нових. "
"Я просто даю моєму мозку відпочити, малюючи квіти і не відчуваю того напруги, коли стою лицем до лиця з моделлю. Я досліджую тони, я вправлялися в поєднанні світла і тіні і не боюся загубити картину. Я не можу дозволити собі того ж, малюючи модель, з побоювання все зіпсувати ".
Ренуар вважав натюрморти хорошою школою для початківця живописця і рекомендував відточувати свою майстерність саме на картинах цього жанру.
На рідкість плідний художник, Ренуар малював в середньому по дві картини в тиждень. При такому темпі важко постійно тримати високу марку. З неабиякою часткою цинізму художник говорив: "Якби я продавав тільки хороші картини, я б помер з голоду". Комерційна сторона грала істотну роль в житті Ренуара, а натюрморти добре продавалися і приносили стабільний дохід. В результаті більшість з них виявилося в приватних колекціях.
До кінця життя Ренуар виявився прикутий до інвалідного крісла, але перемагаючи біль, продовжував писати картини. Анрі Матісс, який постійно відвідував художника, одного разу запитав: "Чому ви не залишите живопис, якщо вона дається вам з таким трудом і болем?". На це Ренуар відповів фразою, яка стала знаменитою: "Біль проходить, а краса залишається".
СНІДАНОК веслярів В "Мезон Фурнез"
Едуард Мане. КУЛІНАРНА ПАЛІТРА
Натюрморт СЕРГІЯ Андріяка