Налаштування ударної установки, думка експертів відібраних журналом Modern Drummer.
Налаштування це обов'язкове вміння для музиканта. Не важливо в якому стилі ви граєте, ваше індивідуальне звучання, його характер, формуються звучанням інструмента і ваш музичний почерк - гідний вкладення праці і знань.
Перш ніж приступати до налаштування, я перевіряю стан країв діжки, стан пластиків (включаючи резонаторні, які теж зношуються) і не поміняв чи барабан круглу форму. Будь-яка з цих проблем не дозволить налаштувати барабан належним чином.
Також я приділяю увагу підбору пластиків для конкретного барабана. Наприклад, якщо це кленовий малий на 12 "стандартної глибини, то одношаровий Remo Ambassador c напиленням завжди буде відмінно звучати. Також на вибір пластика впливає стиль музики, передбачуване приміщення і сила удару. Виступаючи на стадіоні я граю потужно і ставлю двошаровий Remo Emperor.
Існує багато методів і філософських підходів до налаштування ударної установки, і вибір залежить від особливостей ситуації і бажаного звуку. Якщо я граю акустичний джаз з фортепіанним тріо в затишному ресторанчику, то я виберу маленькі розміри барабанів і натяг пластиків трохи вище (вище тон) так, що хороший звук буде і при слабких ударах. Якщо граю рок-музику в групі за участю духових на відкритому майданчику, то виберу барабани великого діаметра з прозорими пластиками і меншим натягом.
Мій стандартний спосіб швидкої і легкої настройки, який завжди дає хороші результати: починаю з резонансного пластика, натягую настроювальні болти потроху в порядку намальованою "зірки", так, щоб на відстані 2 "від краю при постукуванні подушечками пальців звучання було однієї висоти. Щоб чути тільки резонансний пластик, ударний я глушу злегка натискаючи в центр долонею. Пластик повинен вібрувати рівномірно, тоді він здатний на чистий і повний тон. Повторюю процедуру з ударним пластиком, приглушаючи резонансний. Після чого слухаю як будують пластики один з одним. Моя відправна точка це натягувати резонансний на цілий тон вище ударного. (Якщо ви погано розбираєтеся в інтервалах і гамах, то пропойте другу і третю ноти "Happy Birthday to You" - прим. Drumspeech.com).
Починаю з найбільшого томи, скажімо підлогового на 16 "і налаштовую на потрібний звук. Потім переходжу на наступний на 14 "і налаштовую на цілу кварту вище від 16" (якщо почути цілу кварту для вас проблема, використовуйте дві перші ноти "Here Comes the Bride"). Більшість моїх установок були з різницею в 2 "в томах, так що я налаштовував їх з різницею на цілу кварту. Якщо в установці розміри 14 "і 13", то можна використовувати мажорну терцію.
У більшості випадків, я рідко глушу барабани, хіба що трохи передній пластик бас-барабана. І я не налаштовую бас-барабан і малий барабан під томи.
Мій кращий рада це постійно експериментуйте, вивчайте фізику звуку і особливості конструкції різних пластиків і барабанів.
Як і інші аспекти драммінга, настройка ударної установки само по собі мистецтво. Обраний підхід до налаштування залежить від дерева діжок, їх розмірів, підбору пластиків і, звичайно ж, музичного стилю.
Налаштування починаю з нижніх пластиків. Як тільки пластики більш-менш натягнуті, важливо зробити правильну усадку. Натискаючи на пластик, або натягуючи на бажаний тон, ми прибираємо складки, які заважають надійно посадити його на діжку. Я прихильник поміркованого натягу резонансного пластика для створення здорового резонансу. Після досягнення помірного резонансу натискаю вказівний пальцем в центр пластика і злегка простукують поруч з кожним гвинтом. Ви помітите, що протилежні гвинти звучать з різною висотою. Продовжуйте простукувати місця поруч з кожним гвинтом підправляючи натяг поки не досягнете схожого звук. Коли це трапиться, ви почуєте щільний тон всього барабана.
На тему настройки верхніх пластиків існують сотні підходів і думок. Однак, якщо вам потрібен теплий, повний тон барабана (особливо томи), верхній пластик потрібно натягувати трохи нижче, ніж нижній. Якщо потрібен більш відкритий, "джазовий" звук, то налаштовуйте верхній вище.
Можна налаштовувати томи на певні ноти слідуючи послідовності гами або в тональність певної пісні. Мені комфортно коли мої томи утворюють спадний акорд До-мажор: том 8 "на сіль, 10" на ми, 12 "на до. Для таких розмірів самий підходящий варіант.
З таким розмаїттям моделей і комбінацій ви обов'язково знайдете свій пластик. Загальне правило якого дотримується більшість це одношарові пластики з напиленням в джазі і прозорі подвійні пластики для рок та іншої багатої тонами музики, а на малий пластик з напиленням.
Початок 20-го століття:
Бас-барабан: низький і відкритий
Малий барабан: середній або низький і відкритий
Томи: високі або низькі
Традиційний джаз:
Бас-барабан: низький і відкритий
Малий барабан: середній і відкритий
Томи: високий (іноді занадто високий)
Традиційний рок:
Бас-барабан: низький або заглушений
Малий барабан: середній до високого, відкритий або заглушений
Томи: низькі, відкриті або зголошення
Хіп-хоп і танцювальний:
Бас-барабан: високий і відкритий або заглушений
Малий: високий (зазвичай дуже високий) і відкритий або заглушений
Томи: високий
Наcтройка залежить здебільшого від двох чинників: музичний контекст і акустика приміщення. Моє основне завдання це знайти саму соковиту ноту у всьому регістрі ударної установки, і рознести основний тон кожного барабана максимально далеко від інших барабанів, щоб збільшити мелодійний потенціал установки.
Важливо взяти до уваги, що барабани не звучать однаково для барабанщика і публіки. Тому я намагаюся отримати максимально точне уявлення про те, як барабани звучать в залі. У порівнянні з іншими інструментами, барабани звучать низько і часто бувало, що барабани які, здавалося, налаштовані високо, на записи звучали розпливчасто і брудно на тлі інших інструментів. Це часто траплялося в моїй практиці, особливо в гучних приміщеннях. Рішення проблеми це трохи збільшити висоту настройки і тоді барабани звучатимуть чистіше.
Інший момент гідний осмислення, це те, що не важливо як добре налаштовані барабани, - звук в руках барабанщика. Дозвольте пластику і паличок вільно дихати під час удару, і ви отримаєте багате, відкрите і природне звучання барабана. Звичайно, в музиці потрібна різна артикуляція, під яку налаштована певна техніка, але все це вимагає свідомого підходу. Якщо ваш барабан не співає, то ви не граєте на барабанах, а стукайте по ним.
Я налаштовую по-різному в залежності від стилю і ситуації, але все ж є і основний підхід в отриманні бажаного звуку. Загальне правило для малого барабана - нижній пластик дуже високо і верхній теж дуже високо, але трохи менше ніж нижній. Струни малого на середньому натягу. Я помітив, що перетягнуті струни дають несприятливий ефект майже в будь-якому стилі.
Ударний пластик бас-барабана в зручному для гри розслабленому натягу, стан таке, що ще трохи і з'являться зморшки, як каже гуру настройки Bob Gatzen. Передній пластик натягнутий трохи сильніше, а всередині завжди лежить Evans EQ Pad. Він необов'язково весь час прилягає до пластиків, але трохи ганчір'я всередині з'їдає брудні середні частоти.
У томах мені подобається середня висота настройки з хорошою атакою палички, коли можна налаштувати барабани в один лад. Барабанщик Simon Phillips - моя модель настройки томів. Нижні пластики досить сильно натягнуті, а верхні трохи вільніше, з інтервалом між томами в чисту кварту. Якщо натягувати нижній пластик менше ніж верхній, то це тисне звук і виходить неблагозвучно. Я читав рекомендації налаштовувати обидва пластика на одну висоту, але мій досвід показує, що трохи більше сильно натягнутий нижній пластик додає в звуці атаки, жвавості і щільності.
Я ендорсер Evans і використовую Power Center Reverse Dot і Hazy 300 на малому, EC2 або G2 як ударні на томах, а знизу G1. На бас-барабан ставлю EMAD ударний і EQ3 передній з отвором в 5 ". Багато часу витрачаю на те, щоб кожен пластик будував сам з собою. Це довгий процес проб і помилок.
Якщо граю джаз, то може помінятися вибір пластиків і настройка буде вище, але основний підхід до налаштування залишиться колишнім. Чи не використовую настроювальні девайси і не намагаюся налаштовувати на певну висоту або інтервали. Однак, у більшості моїх установок хороший діапазон між томами. Вважаю, що так як барабани атональні інструмент, то у кожного барабана потрібно знайти висоту при якій він звучить максимально природно. Коли граю рок або в своїх проектах типу 4Front, я не глушу томи зовсім. Малий теж нехай звучить відкрито, ну або можна поставити трохи Moon Gel (Moon Gel - гелеві платівки для демпфірування - прим. Drumspeech.com).
Це велика і важлива тема, запропоную деякі техніки що я використовую, але вони можуть відрізнятися від загальноприйнятих.
Я використовую пластики Remo, верхні Coated Ambassador і нижні Clear Diplomat на томах, а на бас-барабан ставлю Powerstroke 3 і Renaissance.
Тон томів я підбираю разом з піаніно. Мені подобається чиста кварта між покриттям і підвісним томами. Для приємного, низького звуку з хорошим сустейном необов'язково сильно натягувати ударний пластик. Досить домогтися сустейна, а потім подгіваем резонансний вище.
Я в основному граю фанк і джаз. І міняю настройку бас-барабана в залежності від концерту, або міняю сам бас-барабан, що ще простіше. Для джазу використовую розмір 14 "х8" з обома пластиками. Ударний пластик натягую досить сильно, щоб був хороший "бум" і відскік у калатала. Коли знайдено потрібний тон ударного пластику, я натягую передній трохи сильніше. Це дає наповнений звук і дозволяє барабану краще резонувати.
Дослідним шляхом визначив, що "відкрита" настройка працює і на фанк-джаз концертах в невеликих приміщеннях, де барабани НЕ подзвучени. Неприємний гул бас-барабана швидко піде з появою глядачів.
Цікаве спостереження, що обертони, які чутно при грі тільки на установці, при грі в групі розчиняються в загальному звуці. Тому не варто сильно демпфіровать бас-барабан, інакше він втратить свою основну ноту, залишиться тільки атака.
Для фанку зазвичай використовую бас-барабани розміром 20 "або 22". Резонансний пластик знімаю чи використовую пластик з діркою. Всередину кладу ковдру притискаючи до ударному пластику. Якщо зверху на ковдру покласти невелику вагу, то звук бас-барабана буде повніше.
Музиканти працюють зі звуком, і чим більше ми приділяємо уваги створюваним вібрацій, тим краще. Тому розуміння настройки - неймовірно важливий компонент музичної гри.
У мене є свої переваги за бажаним звуку. На звучання впливає безліч факторів: музичний стиль, приміщення і використовуються мікрофони. Разом з моїм другом Dave Jewell, маркетинг-менеджером компанії Yamaha, склав основні правила настроювання барабанів.
Мені подобається починати з голою діжки, без пластиків. У мене знаходиться час протерти м'якою ганчіркою краю діжок, обода і натяжні болти. Важливо перевірити, що в лагах є мастило перш ніж вставляти болти. Під рукою у мене тюбик LP Lug Lube.
Краще починати з самого великого томи і просуватися до найменшого. Маленькі томи можуть звучати більше (особливо для мікрофона) якщо налаштовувати низько. Тому якщо починати настройку з маленьких барабанів це може обернутися проблемою коли доберетеся до великих, тому що не буде запасу для низької настройки.
Також я переконався, що краще спершу налаштовувати нижній пластик. Якщо починати з ударного, то звучання сильно зміниться варто вам поставити нижній. Якщо ж я домігся хорошого звуку на резонансному, то зазвичай не важко змусити заспівати і верхній. Також в більшості випадків натяг нижнього і верхнього у мене однакове, хоча б для початку.
Отже, рівно помістіть пластик на крайку і акуратно поверніть його, рух має бути плавним і вільним. В іншому випадку це може вказувати на деформований кільце пластика або на викривлену форму діжки. У таких випадках налаштувати буде важко і можливо краще поставити іншого пластик або відремонтувати барабан.
Закрутіть болти наскільки вистачає сил пальців. Тепер натисніть кулаком в центр пластика і натягуйте болти до усунення зморшок на пластиці. Залежно від барабана це приблизно два обороту по 180 градусів. Послідовно закручуємо болти розташовані навпроти один одного для рівності натягу пластику. Я спершу закручую болт відповідний позиції 12 на годиннику, наступний 6 годин, потім 2 і 8, 4 і 10 і так далі.
Коли ми позбулися від зморшок я легенько стукаю в центр паличкою притримуючи барабан однією рукою на вазі за обід. Якщо тон чисті і мені подобається висота звуку, можна ставити ударний пластик. Якщо немає, то уважно шукаємо зморшки, які потрібно прибрати додатково закручуючи болти.
Якщо у вас мало часу або вам заважає сторонній шум, спробуйте техніку яку придумав Dave Weckl, називається вона "правило 2 c половиною". Вкрай проста техніка - коли болти затягнуті за допомогою пальців, поверніть кожен болт на 180 градусів, зробити це потрібно два з половиною рази. Таким чином ви легко отримаєте цілком пристойний звук.
У налаштуванні бас-барабана існують різні підходи. Одного разу я бачив як легендарний Idris Muhammad прибрав все демпфери і максимально натягнув кожен пластик, як надходили барабанщики бі-боп часів. Звук в кімнаті був жирний, глибокий і фанковий! Але чомусь коли після концерту я вирішив пограти звучало немов удари баскетбольного м'яча. C іншого боку, плоский, фанковий звук заглушеного під зав'язку бас-барабана відмінно вписується в потрібному контексті. Наприклад, звук бас-барабана у Jr Robinson в хіті Michael Jackson "Rock with You".
Зазвичай налаштовую як і томи, тільки починаю з ударного. Я ендорсер Remo і недавно став використовувати Remo Bass Drum Muffling System в моїх бас-барабанах Yamaha, які я регулярно використовую на концертах з різною музикою. Це система схожа зі складеними рушниками прилеглими знизу до ударному пластику, а ля Simon Phillips. На своїх джазових установках глушіння не використовую. Я вибрав мікс з пластиків Remo Powerstroke 3, моделі Suede або Renaissance. Ці пластики прибирають високі обертони і добре звучать при високій налаштування.
Buddy Rich називав малий барабан основним інструментом установки, навколо якого вибудовуються всі інші. У правильних руках він може стати візитною карткою барабанщика, як у Buddy, Gene Krupa, Billy Cobham, Bill Bruford, Ringo Starr, Levon Helm, Don Henley, Steve Gadd, і у багатьох інших.
Свій малий налаштовую дотримуючись рекомендацій від David Garibaldi - сильно натягнутий резонансний і верхній сильно натягнутий, що у рімшотов потужний тріск. Струни натягнуті настільки сильно, щоб вони гарні читалися і при грі Гоуст-нот. David пояснює, що якщо при несильному ударі малий звучить як те, значить струни перетягнуті. Коли він отримує потрібний звук, David приспускає пару болтів ударного пластику, так щоб хрест ще чути, а висота звуку стала нижче. Це додає до звучання середніх і нижніх частот.
Перш ніж турбується на тему як барабани звучать разом, важливо добитися хорошого звуку у кожного барабана по-окремо. Якщо налаштовую для акустичного джазу, то натягую Барбала досить високо, щоб низькі частоти пішли. Це не тільки відкриває місце для інших інструментів, але і дає барабанів більш швидкий відгук і більше проекції (читання).
Якщо налаштовую для поп-концерту, де будуть подзвучівать барабани, я намагаюся знайти баланс між тим, що чую я за установкою, а звуком в залі. Досвід показує, що як би добре я не набудував установку будинку, майже завжди потрібно вносити зміни вже на місці концерту.
Для музики важче, орієнтованої на бек-біти, особливо де використовуються великі бас-барабани, мені подобається діапазон цілої октави між бас-барабаном і малим. Це залишає широкий діапазон частот для інших інструментів. Для гри джазу, я піднімаю лад бас-барабана і інтервал тут мала терція або квінта.
Ситуація з томами не так однозначна. Якщо у мене в установці чотири барабана, то віддаю перевагу чисту кварту між навесні і підлоговим. Якщо барабанів п'ять, тобто два підвісних і один наземний, то інтервал мінорний тризвук з покриттям томом як тоникой (підставою, коренем). Найменший підвісний тому утворює квінту з покриттям. Якщо у мене один підвісний і два підлогових, то між підвісною і першим покриттям у мене чиста кварта, а другий підлоговий налаштовую максимально низько наскільки можливо.