На вістрі коника

На вістрі коника
Засновник трупи Imperial Stars Ice Тоні Мерсер майже без акценту говорить по-російськи. Якщо вас попало назвати творчість його колективу «балетом на льоду», то на цьому самому російською він може зовсім не по-джентльменськи (а все ж він англієць) вас осадити. Фігурне катання він називати не спортом, а мистецтвом, а термін «балет на льоду» вважає неповагою як до спорту, так і до балету. Його бачення пішло врозріз із загальною думкою, що глядач хоче бачити потрійні кожухи, подвійний аксель і височенні підтримки, а вся це акторська гра ні до чого - зі спортсменів акторів не зробиш.

- Чим же танці на льоду - жанр, в якому працює заснована вами трупа Imperial Ice Stars, відрізняються від звичного всім балету на льоду?

- Організація шоу на льоду зазвичай виглядає так: запрошують чемпіонів з фігурного катання, одягають їх в костюми, а далі вони роблять те ж, що і на змаганнях, - катають довільну програму під музику. Мені такий підхід був нецікавий. Другий варіант: фігуристів просять проінтерпретувати балет. Тобто це той же балет, як у Великому, але тільки на льоду - розумієте? Абсурд - це ж два різних види мистецтва, а фігурне катання я вважаю мистецтвом. Мені здавалося, що треба працювати над розвитком характерів, робити виступи драматичними, щоб фігуристи були артистами, а не спортсменами. Навчити їх грати, щоб вони перестали видавати стрибки для суддів, а почали розповідати історію для зрітелей.- Остання постановка, яку ви представили в Лондоні, називалася «Попелюшка». Це було яскраве шоу в престижному залі Королівського Альберт-холу. Це було вражаюче дійство з дорогими костюмами, спецефектами, сміливою хореографією. Скільки ж часу займає створення такого барвистого шоу?

- Остання постановка, яку ви представили в Лондоні, називалася «Попелюшка». Це було яскраве шоу в престижному залі Королівського Альберт-холу. Це було вражаюче дійство з дорогими костюмами, спецефектами, сміливою хореографією. Скільки ж часу займає створення такого барвистого шоу?

- З моменту появи ідеї до репетицій процес займає близько вісімнадцяти місяців, репетиції - дев'ять тижнів. Це пов'язано з тим, що і музику в цей раз ми використовували власну. Спеціально для постановки її написали Тім Дункан і Едвард Барнел. Процес трудомісткий, але результат того вартий - було дуже захоплююче створити справжній крижаний каток на цьому знаменитому майданчику!

- А «Попелюшка» у вас вийшла зовсім незвичайна - сибірська танцівниця, яка сина секретаря міськкому зачарувала. Звідки такі авангардні ідеї?

- Підрахували, що існує близько півтори тисячі різних постановочних версій «Попелюшки», та й самої історії близько 1200 років, він бере початок в грецькій міфології. До цього ми поставили «Лебедине озеро» - дія перемістили в епоху правління Миколи Романова, так що грати з часом мені не вперше. «Попелюшку» теж хотілося висмикнути зі звичного середовища проживання. Сидів я в гостях у друзів, а на стіні картина висить - намальований центр міста Красноярська. Мені сподобався його суворий индустриализм, ось і вирішили ми перемістити дію в Росію 20-х років, в місто Красноярськ. Ескізи костюмів робили по фотографіях того часу.

- Танцюють у вас в основному росіяни - а чому ж в Росії про вас практично нічого не відомо?

- Ми російська компанія з російськими та українськими танцюристами, і скажу більше - найбільший творчий експорт з Росії. Якщо порахувати кількість тижнів зарубіжних турне, то ми працюємо більше, ніж будь-яка інша російська трупа, будь то Великий театр або «Сніжне шоу» Слави Полуніна. Виступаємо ми в основному за кордоном - від Австралії до Канади, тому в Росії про нас і не знають. І «Лебедине озеро», і «Попелюшка» побували в 16 країнах.

- А там, де люди в очі снігу не бачили, - в Австралії або ПАР, вас тепліше зустрічають?

- Ні, квитки на шоу розпродаються однаково добре і в Фінляндії, і в Африці. Люди реагують на професіоналізм, ну і на особистий шарм, я думаю. Чоловіки без розуму від Ольги, а дівчата зітхають по Андрію - у нас все схвачено.

Розмовляла Олена Петрова

Схожі статті